近期，东方卫视推出了一档全新音乐剧综艺《爱乐之都》，引发了观众们的激烈讨论，加上近期疫情反复，演出频频退票，使得周末闲在家的剧场人更加关注这档音乐剧节目。
简短的片段怎样打造舞台、讲述故事，综艺节目又如何通过屏幕向大众传递音乐剧的魅力？这些问题在《爱乐之都》能否找到答案？
音乐剧竞演真人秀？
22年初，坊间就有某卫视制作音乐剧综艺的传闻，一众上海音乐剧演员的名字出现在大家的推测之列，勾起了不少观众的好奇心。直到3月，综艺《爱乐之都》的定档时间及演员名单才正式官宣。
- 演员 -
（《爱乐之都》参赛演员）
细看这32位参加节目的演员名单，一半以上都是活跃在剧场舞台上的音乐剧演员，他们之前已经在多部剧目中挑起主角的大梁，实力与人气都不容小觑。
同时还有几位音乐剧新人，他们或是歌手或是演员，虽然对音乐剧涉猎较浅，但这场综艺竞演中却扮演着重要的角色。
李紫婷作为选秀歌手，没有出演过任何一部音乐剧作品，但在开场舞蹈秀中，介绍字幕却给所有选手都打上了一样的的音乐剧演员的名头，如此一概而论，不免让观众觉得节目组是否过于草率。
音乐剧演员需要集唱、跳、演于一身，需要经验的积累与舞台的磨练。市场的需求也在加速推进着音乐剧演员的日新月著，他们在一场场实打实的演出中不断成长，观众也会用实际花钱买票的行动做出自己的选择。
- 赛制 -
(《爱乐之都》节目赛制）
节目一开始便是二至三位选手的合作舞台，他们将会共同表演一部作品的片段。演出结束后会有相当于评委身份的爱乐助力人分别进行个人投票，从而判定选手的晋级或是待定。
在本期黄舒骏、张雨绮、小柯、阿云嘎四位助力人中，阿云嘎出演并制作过数部音乐剧，黄舒骏、小柯以音乐剧制作人的身份多年参与其中，张雨绮则用观众的视角来进行选择。
（音乐剧演员 郑棋元 饰演 魅影）
有竞争才有看头，真人秀有剧本似乎已经是观众心中公认的事实。第一个节目由入行近二十年的实力演员郑棋元与号称“迪士尼公主”的青年演员郭耀嵘共同献上世界经典音乐剧《剧院魅影》的片段，演出刚一结束便获得了现场观众和助力人全体的称赞。但在最终评选的结果上，却是一位晋级一位待定，究其原因并不是谁表现得差，而只是口头上表达想要把机会留给更需要的人。
诚然综艺不仅要有内容，更需要有话题讨论，吸引更广泛群众的注意力，但作为一档高举音乐剧大旗，力求推广音乐剧文化的节目，不妨以更专业的态度对待选手与屏幕前的观众，以免落入综艺真人秀的固化模式里。
- 回看《声入人心》-
2018年底湖南卫视声乐演唱节目《声入人心》的播出，让观众由此了解到歌剧、音乐剧等多种不同的艺术表现形式，并成功地向市场推出了以郑云龙、阿云嘎为首的几位唱演过关、形象俱佳的音乐剧演员。
（《声入人心》：郑云龙、阿云嘎）
《声入人心》在节目内容与赛制的设定上选择了以歌曲演唱为主，后期分小组后还会有多重唱的表演形式，选手之间有竞争但更多的是合作共赢，给这群当时并无许多人气甚至尚未毕业的演唱成员足够多展示自我的机会。
通过“以人带剧”，将演员本人的流量转化为推动观众首次尝试买票观看音乐剧演出的动力，令观众逐渐爱上音乐剧，留在剧场里。
打开音乐剧市场？
（《爱乐之都》播出后微博网友评论）
《声入人心》后近三年时间，经历了音乐剧明星演员的流量高峰，疫情后国内音乐剧产业迎来客观上的高速增长期，以及剧场观众的累积与沉淀。《爱乐之都》在此时推出不可谓不是好时候，又以国内首档音乐剧综艺为噱头，未播先火。
- 歌曲译配 -
音乐剧需要讲述故事，《爱乐之都》在每一个表演片段的舞台布景上都花了大手笔，开场旁白的介绍、视频画面的展示、道具的运用都有可圈可点之处，但最关键的歌曲本身却差强人意。
（两版译配歌词部分对比 via:@祺与棋落）
第三个节目经典法语音乐剧《摇滚红与黑》选段《荣耀为我臣服》，原版歌曲经典难以超越，中文版译配又有珠玉在前，《爱乐之都》版本重新译配后，文本的韵律、修辞都大打折扣，演员们再卖力地表演也会令观众觉得少了几分。
- 剧情改编 -
《爱乐之都》在选择音乐剧作品时，考虑了经典与流行、国内外、大中小剧场等多个维度，力图在第一期节目向观众全面展示音乐剧的方方面面。
第五个节目改编自环境式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》中的《我的家族》，号称沪上一票难求的小酒馆，观众们等到最后却看到了一出搞笑闹剧。
综艺版《阿波罗尼亚》几乎已经完全背离音乐剧本身的故事，变成了剧情俗套的短打喜剧。一瞬间小酒馆的观众齐刷刷地表示自己多次前往剧场，持续上头的音乐剧与综艺上的这段视频，除了歌一样大概并不是同一部戏。
用十分钟左右的时间在综艺上展示音乐剧中的歌曲、舞蹈、剧情是一件很难的事，想要通过一个片段就能让普通观众了解并喜欢更甚。如果不能进一步完美地展示，不如认真还原剧场舞台上原本的样子，挖掘属于音乐剧本身有趣的闪光点。
《声入人心》已经让一批优秀的演员成功破圈，而《爱乐之都》明显想要为音乐剧行业带来更大的声量，助力中国音乐剧的发展，但就第一期所呈现的内容，既不尊重原本的音乐剧观众，也没有让大众了解到音乐剧的独特与美好。
归根结底，音乐剧是现代舞台艺术，虽然它通俗大众，并且日趋娱乐化、商业化，但最好的音乐剧永远在剧场舞台上。
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