周董的最新专辑《最伟大的作品》上线一周了，从销量上看，这张专辑无疑是大获成功的，但伴随着巨大销量的，还有占据相当比例的负面评价，比如新歌数量少、诚意不足，倒嗓严重、唱功下降，没有自我突破、没有曲风创新等等。诚然，这张专辑与巅峰时期的作品相比确有差距，但如果去掉青春美好回忆对过去作品的加成，去掉对后期作品偏见的滤镜，这张专辑的品质是值得我们好好欣赏的，而从人文关怀的角度来看，这张专辑的瑕疵也是可以谅解与包容的。
先说说被提及最多的“一成不变的曲风”问题。不得不承认，主打歌《最伟大的作品》有着与《夜的第七章》几乎一样的调式和结构，《还在流浪》的编曲和唱腔全是《上海1943》的影子，《倒影》可以说就是降调版的《园游会》……但是，首先这个问题的提出本身就是一个悖论，因为我们喜欢一个人的作品本质上就是对其个人风格的偏好，所以，不变的风格，既是对自我的坚持与肯定，也是对受众期望的忠实回应。其次，周董出道至今发行了15张专辑，其曲风涵盖了节奏蓝调、流行、古典流行、说唱、民谣、乡村、电子、舞曲、中国风等等几乎所有类型，而且几乎所有类型都有相当成熟完善的代表作，所以在这样的前提下，要求其在曲风上继续开疆拓土确实有些苛刻了。最后，个人认为创新在他的作品里是一直存在的，不过这种创新是一种基于原有风格的拓展，以广受欢迎的“中国风”为例，最初的《娘子》，将现代说唱与侠气十足的词结合，算是对中国风的初次尝试，之后的中国风歌曲，编曲中则开始大量融入中国传统乐器，腔调与咬字也随着歌曲要展现的主题不断变化，如《东风破》，悠长哀伤的二胡与琵芭和着平缓的唱腔，将恋人间的苦愁离别娓娓道来，如《发如雪》，明朗婉转的古筝和扬琴，与高亢的副歌部分迸发出的强烈感情相融交织，描绘出一段穿越千年的凄美等待，再入新专辑中的《红颜如霜》，以节奏布鲁斯为主体的编曲，大量使用意象的填词，辅以在流行与戏腔之间转换自如的唱法，赋予了整首歌明快、释然与豁达的气质——他其实一直在坚持用不同的方式来演绎“中国风”，因此，我们才能在同为中国风的众多歌曲中感受到专属每一首歌的旋律、气质和意境。如果这不算创新，那至少也是一种自我突破了吧。
至于嗓音退化，确实是不争的事实，尤其在《还在流浪》的副歌部分，连续的D#4能明显地感觉到周董嗓子的疲惫和乏力，但是他至少没有用过度的调音去掩盖和修饰，而是用本真的音色去面对所有歌迷。在我看来，这是作为一名歌手对歌迷的诚恳，和对操守的坚持。
最后，从一个不懂专业乐理知识的普通歌迷的角度来评价，这张千呼万唤始出来的专辑，确实没有达到预期的品质。抛开嗓音退化的客观因素，整张专辑在旋律和编曲方面虽然都在水准之上，但总体给人一种循规蹈矩的感觉，就像一张用标准答案填满的考卷，成绩优秀却又平庸，以往那种一首歌写出8段不同旋律、用各种出人意料的音效丰富听感、动辄4种以上乐器和鸣共奏却仍旧层次分明的灵性创造已经不复存在了。我想再一次听到像《晴天》那样简单却隽永的旋律，想再一次感受像《七里香》那样惊为天人的编曲，想再一次体验一首歌聆听上百遍后，仍能从中发现自己未曾注意到的一段和声、一段低音贝斯的惊喜。
可能正如歌词里写的：“这世上的热闹，出自孤单。”或许人只有在尚未取得成功、仍旧一文不名的孤独状态，才能创作出让人趋之若鹜、带给世界以热闹的作品吧。他不是江郎才尽，他只是在功成名就之后，将自己对音乐的执着与热爱，让位给了歌迷渐渐失去耐心的等待。
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