小阔爱们，周一好呀！
看到《蒙娜丽莎》原画被抹奶油事件，我血压一下就上来了。
当地时间5月29日，一名年轻男子伪装成坐轮椅的老妇人进入法国卢浮宫，悄悄靠近《蒙娜丽莎》，忽然起身向这幅世界名画扔蛋糕。画中蒙娜丽莎女士的胸部和双臂，几乎被白色奶油覆盖。所幸画作有防弹玻璃保护，未被毁坏。
被保安制伏后，他仍高声呼喊：“有些人正试图摧毁地球，想想地球！这就是我这样做的原因。”
大无语！《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的画作、卢浮宫的镇宫之宝。它不只是一幅画，而是如圣女贞德像一样，是法国精神与文化象征。无论哪国文化，都该被尊重。再者，环保议题跟《蒙娜丽莎》有啥关联，达·芬奇又不是反环保人士。
为了坚持一种信念，而毁掉另一种信念，是最反智、最被唾弃的做法，用互联网黑话形容，就是“无能狂怒”。
实际上，这不是《蒙娜丽莎》第一次出事。
1956年，一名游客向《蒙娜丽莎》泼硫酸。当时画作还没有用玻璃保护，画中蒙娜丽莎女士的左手关节处的油彩脱落，修复后仍有明显的白色印记；1974年，《蒙娜丽莎》受邀在日本东京国立博物馆展出。一位参观者因不满博物馆制定的残疾人条例，朝画作泼红色颜料；2009年，一位游客朝《蒙娜丽莎》扔水杯。
看完蒙娜丽莎女士经历，只能长叹一声：艺术与文学作品一样，不可复制，没了就没了。你可以不爱，但别出来作怪。
更令人痛心的是，百年以来，还有其它世界名画被恶意破坏。
油画《夜巡》，出自荷兰历史上最伟大的画家伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）之手，也是他最受争议的作品。
争议点在构图。17世纪中期，16名射手队成员向伦勃朗订购一幅集体肖像画，意在记录自己的容貌。那个时期，集体肖像画都是一群人“排排坐”，但伦勃朗觉得不行，这样的构图毫无艺术性。
《夜巡》成品中，人物站位错落有致、光影对比强烈、人物神情生动，如舞台剧一样美妙。为了给全是男性的画作增添一丝柔和之美，伦勃朗还自行创作了一位女性。
《夜巡》
但这样的构图，意味着有人站C位，有人被湮没在最后方。射手队成员们不乐意了：每个人付的钱都一样，凭什么我只露半张脸？还有，为什么会出现一个不认识的女孩？
《夜巡》被退货，也给伦勃朗带来业务上的损失。圈内圈外的人都认为他是一个“违背雇主意愿的叛逆人士”，从而不敢请他画画。
去世前，伦勃朗讲出了不肯改画的原因：“艺术家的天职是创造美的形象，而不是计算有多少个头颅。”
《夜巡》在今天被奉为神作，正因为它坚持输出美、勇于打破循规蹈矩的构图“法则”——某种程度上，也打破了顽固的社会法则。
伦勃朗的精神，却被一个精神病患者狠狠“羞辱”了。1975年，一名男子用刀在《夜巡》上划出了锯齿形的划痕，这些划痕至今仍留在画上。男子后来被查明有精神疾病，并自尽而亡。
毕加索的画作《格尔尼卡》，以1937年法西斯纳粹轰炸西班牙城镇格尔尼卡、无差别攻击平民百姓为背景。画中人物，有抱着孩子痛哭的母亲，也有断掉了一条手臂仍紧紧握着剑的士兵。
《格尔尼卡》
《格尔尼卡》的主题很清晰——反战。但在1974年，一个人用喷漆在《格尔尼卡》上喷了几个红色大字。他表示，想借此抗议时任美国总统尼克松赦免威廉·凯利一事。威廉·凯利是1969年美军屠杀越南美莱村的指挥者之一。
这位喷漆者，显然也是一位反战人士，但为获得社会关注，拿另一个反战作品做文章，这是何等讽刺。
艺术是精神结晶，是无价的，也是无辜的。它不该成为任何信仰或观念的牺牲者。
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