今天的文章，来自一位音乐学院钢琴系毕业的85后宝妈。从琴童到琴童妈，身份的转变，让她在音乐教育这条路上更有发言权。今天让我们一同来看看，她会给我分享哪些值得借鉴的经验。
我是一名钢琴老师，5岁开始学琴，从音乐学院毕业后从事钢琴教学工作已有十余年之久。如今的我还有另外一个身份，那就是琴童妈。12年教龄加上3年陪龄，希望能够就学琴练琴这件事上，表达一些我的看法，帮助那些感到迷茫的家长，解决他们的一部分困惑。
学不学？几岁学？
首先我想和大家表达的观点是，如果家里有条件，那就尽量去培养孩子学习一门乐器。个中好处举不胜举，我就不在这里一一赘述了。
而在是否要送孩子学音乐的路上，有一只最大的“拦路虎”，名字叫做“自己没有音乐细胞，孩子是不是学音乐的‘料’？”很多家长都蹲在这只“虎”旁边观望，不敢迈出下一步。解答这个困惑最好的例子就是我本人。我祖上三代没有一个学音乐的人，更别提什么“遗传论”了。但是如今音乐于我，是精神食粮，是生命中不可或缺的一部分。所以，千万别低估了孩子的可塑性，觉得自己不行孩子肯定也不行。别妄下定论，他只是音乐本能还没有被开发出来。
第二个被问到最多的问题就是：“几岁开始学”。这个问题没有绝对的标准答案，几岁开始学都可以，但是家长一定要认清一个现实：孩子的潜能发展存在一种不可逆的递减规律。打个比方，“绝对音感”这个能力，在孩子3-9岁是可以通过训练获得的，错过这个敏感期，再想培养孩子这个能力机会就很渺茫了。所以总结来说，就是接触的越早，好处越多，优势也越大。
“地基”不牢，地动山摇
前阵子我和初中好友视频，她让我帮忙看一下孩子的琴技有没有进步。等孩子花里胡哨的一通炫技结束后，我发现了很多问题：错音、节奏不稳、跑动不均匀……很明显，这些都是基本功不扎实的表现。在详细询问过后，朋友竟然跟我说：“我嫌孩子进步太慢了，总在弹练习曲，所以主动要求老师加快进度……”
跟自己的好友，自然没有必要闪烁其词。我直接指出了她的错误。在孩子学琴的初始阶段，手指独立性的高抬、音阶、琶音等训练一定是必不可少的。打个比方，学跳舞的孩子，不练压腿、下腰，怎么可能跳出好看的舞蹈？所以说，一定要杜绝盲目拔高，好高骛远只能在短期内可以看到明显的进步，孩子练了三年，作品的确没少弹，但基本功一塌糊涂，证明三脚猫的功夫是走不了多久的。所以说，千万别图快！好好练基本功，这是前提，是基础。
把孩子浸泡在音乐里
我曾经去听过周广仁先生的讲座，讲座内容大致围绕国内琴童“基本功逐渐扎实，但音乐表现力不足”这个问题。表现力从哪里来？我认为除了“练”以外，“听”就是最最重要的环节！
牛津大学心理学博士艾莉森•高普尼克曾经指出，“音乐天才”莫扎特也许是可以复制的。他之所以有着令人难以企及的天赋，有相当一部分原因是良好的家庭音乐氛围，三岁之前就因为耳濡目染累计聆听音乐上万小时。所以我们家长要做的就是，把孩子浸泡在音乐里。
只有准确的把握了音乐风格、了解了不同创作的时期，才能进一步研究作品的结构、速度、力度、触键、和声、奏法、踏板……才能使孩子的演奏有更大的提升。
我虽然是一名钢琴老师，但同样是一个琴童妈，我深知家长朋友们的困惑与焦虑，也明白陪练过程中要付出的艰辛。想要提醒大家的是，学习音乐和学习语数外一样，不要企盼短期就能培养出音乐天才，量变才能产生质变，进步都是以年为单位的。今天很高兴能在这么大的平台和大家做分享，希望能够帮助大家避开一些弯路！最后送给大家一句话，就把孩子当植物养，然后静待花开！
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