前天播出的《我就是演员》第二期，又给观众提供了话题：徐璐居然在舞台上吐了。
因为她在表演之前喝了酒，只为找到角色的宿醉感。
有人说，太夸张了吧？不夸张。
第一期的宋洋，为演出角色身陷囹圄的绝望感，提前饿了三天。
当然最“夸张”的，要属让观众认不出的杜淳。
他不仅演技水准有所精进，整体形象更是与之前完全不同。
换张脱衣有肉的看看
杜淳事后发了一篇微博长文讲述自己的蜕变，言语之间满是演员职业的敬畏和坚持。
而他最开始健身改变形象，就是为了电视剧（《无主之城》）中的一个角色，直接为演戏“变了一个人”。
像这样以近乎“自虐”的方式改变形象去塑造角色的演员，也一直都有。
最近引起观众注意的两位，我们都很熟悉。
一个是邓超，在张艺谋的新片《影》中一人分饰两角。
为了表现人物间的区别，他先用三个月增重20斤，又用两个月以“飞一般”的速度暴瘦40斤。
一度虚弱到在片场晕倒、走路要人扶的地步：
一个是张译，他是张艺谋另一部新片《一秒钟》的男主角（老谋子最近怎么回事哈哈哈）。
身高178的他，瘦到只剩下55公斤，剃了寸头留着胡须，看得网友直呼：影帝预定。
这一个个的，是在为了角色“玩命”啊！
包括近期讨论度颇高的阿汤哥，在出演《碟中谍》系列的22年时间里，用各种方式挑战体能极限，也是如此……
很显然，他们都是吴秀波在节目里说的“把命交给舞台”的人。
只不过对不同的演员而言，舞台的意义有所不同罢了。
而夏BB观察，像这样演戏较真的演员们有个最大的共同点，就是：不放过自己。
观众永远想不到，他们为了角色能干出什么事。
减肥增肥或高难度动作，只是其中一种，还有些说出来更“吓”人。
那既然说到了，夏BB今天就来吓一吓你们。
先顺着上面的话题，说说“不拿身体当回事”的演员。
因为身体已经成了他们的工具，为接近角色形象，将自己搓圆捏扁、任意蹂躏......
在这件事上，最有发言权的莫过于英国男演员克里斯蒂安·贝尔（人称老爷）。
他对体重的控制向来是影迷热议的话题，那张从2000到2013年角色的对比图，在网上流传很久。
跟进他近几年的角色，在体型上依旧是“胖——瘦——胖——瘦”的节奏：
2017《敌对份子》-2018《位居次席》-2019《福特VS法拉利》
这种反反复复在短时间里减肥、增肥再减肥的行为，对健康的威胁不言而喻，医生也发出过危险预警......
但是从他的表现来看，老爷的出发点只有一个：角色需要（摊手.gif）。
像这样将身体来来回回折腾至极限的算是少有，但为某一个角色突破形象、吃苦受罪的，可大有人在。
比如，暑期档再一次惊艳观众的王传君。
他在《我不是药神》中饰演白血病患者，每天跳绳8000个减掉20斤，完全表现出病人该有的体态；
与此同时，还能为一段吃饭的戏，一个晚上吃掉44个包子和5碗面；
而细数起来，好多平时浑身肌肉的男神都为演戏瘦成过排骨。
2008年出演《饥饿》的迈克尔·法斯宾德，变身绝食的北爱共和军领袖：
还有马修·麦康纳、杰拉德·莱托和马特·波莫，先后扮演艾滋病患者时也瘦到脱相：
图为莱兔
而就算不是这种极端枯瘦的角色，演员也没少折腾。
演《窃听风云》的古天乐、《拿什么拯救你，我的爱人》的刘烨和《黎明之前》的吴秀波......前后都经历过大幅度的体重变化。
与之相对的，女演员更多的是放弃身材增肥扮“丑”。
前段时间推荐过的电影《塔利》中，理查兹·塞隆增重40斤出演孕妇：
胡杏儿和金宣儿各自为了《肥田喜事》和《我叫金三顺》的“丑女”人设，增重几十斤：
鬼怪新娘金高银最近也为《边山》增重16斤，撞脸鸟叔（我不承认）：
看看这些演员，他们“牺牲”身体健康和自身形象，为的就是成全角色。
只有这样，才能让人物更加“真实”，才能让病人、孕妇或是丑女的人设更具有说服力。
这些演员的敬业精神和强大的自制力，也都让夏BB佩服到无话可说。
如果非得要说点什么，也只能是一句：减肥方法分享一下，谢谢（笑）。
不“入戏”不成戏由表及里，聊完改变形象这层，我们再聊聊那些“入戏”走心到一定境界的。
一直以来，出演传记片都被视作拿奖“捷径”之一。这说法不无道理，但某种程度上说也有失公允。
因为要想演好传主，可不容易，演员揣摩角色的过程要比平时费事太多。
躲在角色身后，乃至失去自我，是他们常做的事。
第一位80后奥斯卡影帝，就是这么来的——埃迪·雷德梅恩。
他在电影《万物理论》中饰演霍金时，除了减重，他做足了功课。
全面了解霍金的过往，研读他写的书、提出的理论；观察渐冻症患者、请舞蹈老师指导，以模仿他特殊的动作。
后来，霍金本人看到他时，给出了“仿佛看到自己”的评价。
去年奥斯卡的最佳男主角加里·奥德曼，在《至暗时刻》中饰演丘吉尔。
尽管他（年纪大了）没亲自增重，但每天凌晨3点就起床去剧组化妆也并不轻松。
据说拍戏的那段时间里，导演都没见过他本人。他卸妆回到家后，也依然以丘吉尔的状态与家人交流。
而他前期做功课的方式和小雀斑如出一辙（可怕的英国演员们），就是将传主本人从里到外吃个透。
研究相关纪录片、文献和录音带等各种资料，拜访丘吉尔的家人；从步态神情到口音语调，无一不模仿得出神入化。
最后，小雀斑和狗爹都拿了影帝。
只不过一个颈椎受损，一个抽雪茄抽到尼古丁中毒（心疼抱住.gif）。
其实，不止是出演传主需要如此。
但凡遇见与日常状态相去甚远的角色，演员都要经历忘我入戏的过程。
还记得前两年，有个关于秦海璐的刷屏事件吗？
有人拍到她在空无一人的地下车库状若疯癫，一会掐住自己的脖子、一会用手臂狂挥乱舞。
网友猜测：这是闹鬼？还是想吓狗仔成心的？
朋友辟谣：她是找表演状态呢，因为她那个阶段正在演惊悚片......
还有王千源也是出了名的人戏合一，第一次演反派，就让人惊艳。
取胜秘诀很“简单”，那就是他在《解救吾先生》剧组时，也活成了“反派”。
成天一副不好惹的模样，从刘烨到刘德华，一个都不“放在眼里”。
他甚至为了护住这股“狠”，忍了四十天没有回家。
想想也是很神奇，他们可以为了扮演一个角色成为另一个人。
难怪说演员是一个神奇的职业，因为可以借不同角色的机会体验不同的人生。
想必那些将角色掰开、揉碎、吃透去揣摩入戏的演员，尤其如此。
演员是“副业”
还有很多时候，演员会遇见一种“难搞”的角色：太专业。
比如，拥有某种一技之长。
用替身是个办法，但相关戏份太多的话可“糊弄”不过去。
怎么办？亲自上！不会怎么办？那就学！
这方面的榜样，必属张震和彭于晏，这两位男神动不动就厉害到可以转行（申请驳回）。
江湖上，一直有张震的各种传说：
拍《赤壁》熟读三国，拍《深海寻人》考下潜水执照，拍《吴清源》棋技直逼专业水平，拍《一代宗师》拿下八极拳全国冠军，拍《刺客聂隐娘》学会近身剑术......
尽管他本人解释过没那么夸张，但也不乏真实——
最经典的，自然是他当初为《一代宗师》学习拳法且一练就是3年，练到拿奖、上春晚的程度。
再说个段子里没有的。
他在《爱神》中饰演裁缝，特意用两周多学习并亲手裁剪了一件旗袍（我只想知道旗袍在哪）。
最重要的是，这些都反映出他演戏的习惯和接近角色的方式——做足准备。
另一个江湖传说彭于晏，也是如此。
据说，他前前后后为不同角色达到的成就有：
魔术、吉他、冲浪、拳击、体操、综合格斗、泰拳、巴西柔术、南拳、双刀、泰文及缅甸语，拿到海豚训练师资格和场地专业赛车手证书......
夏BB总觉得，以上技能最适合的角色其实是男朋友（笑）。
尽管也是被夸张了，但彭于晏为角色的那份“拼”有目共睹。
从《激战》《破风》到《邪不压正》，他近几年的戏路在不断拓宽，同时也成了新一枚大导集邮册。
而话说回来，哪个导演会不喜欢用他们这样肯下功夫的演员呢？
其实，为角色做足准备也是演员的自我修养，不少演员都为角色get过“特殊”技能。
比如，张鲁一做上海菜、任达华口吞刀片、苏有朋唱昆曲、夏雨打快板......听起来都不容易，但为了演戏统统拿下。
犯难？不存在的！
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细数下来，大家发现没？
从减肥增重，疯狂入戏到猛刷技能点，这些演员下的都是苦功夫、笨功夫。
相比现在抠图、替身、特效等手段能达到的效果，他们似乎显得太“傻”。
但夏BB想说，这种傻是最珍贵的。而且，他们才不是真的傻。
因为他们明白，归根结底，演员的立足之本只有两个字：实力。
徐峥在《我就是演员》里，看到一组组优秀演员的表演作品，接连两期发出感叹：
好演员的春天到了。
也许他们会输在颜值上，也许他们会输在包装营销上，但拥有强大的实力，会让他们最终立于不败之地。
不好看的任素汐们，让我们一再惊艳，不就是最好的证明吗？
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