剧本里“宝玉发疯”的段落，被释小松用黄色和绿色的荧光笔分别划了两次，代表着“重重要”的意思。这场戏里，释小松从早上9点多一直哭到了下午4点。此前他从没有过类似的离别经历，只能靠想象，想象自己是贾宝玉，想象最喜欢的小伙伴就要不辞而别。
文 | 姚胤米
释小松 图 / 受访者提供
被小戏骨剧组邀请去试戏后，看到楼顶“湖南广播电视中心”几个大字时，他“心里都发抖”：《红楼梦》讲了什么？贾宝玉是谁？又该怎么演？
释小松想起五年级语文课本的封面，那是《红楼梦》的一张插图，里边有个穿红衣服、眉清目秀的人，“当时，我以为那是个女孩”。可在少林寺整整4年，他身边几乎都是练武的男孩子。和女孩玩？他一点也不喜欢。
这种抵触情绪在排练开始后持续了一整个星期，“太难熬了”。他不喜欢贾宝玉，觉得自己演不好，还担心播出后会被骂，种种压力堵在心口，每天晚上回到酒店，男孩给妈妈打电话，忍不住直哭。
同样忧虑的还有执行导演刘玉洁。今年4月底，她给释小松发来试戏邀请前，整个剧组已经就宝玉这个角色面试过将近60个小演员，试出来的感觉都不对。
在长沙见了释小松，她也没什么底气，工作人员临时找了件杨康的衣服，定做的发套也没到，释小松勉强扮上，立即有人说：“这好像美猴王”，化妆师也有点儿悲观：“这个孩子，你想让我给扮成贾宝玉，可能么？”
直到试戏的第7天，演一段在妙玉的栊翠庵品茶的戏，因为光着头，释小松五官的特点一下凸显出来：皮肤白，眉毛浓，鼻梁挺拔，双眼皮，眼神明亮，睫毛密而长。原著中宝玉出场，曹雪芹写他“面若中秋之月，色如春晓之花”，也是这个感觉，导演才察觉到，“原来这孩子挺好看，有点像宝玉”。
释小松（左）和87版贾宝玉饰演者欧阳奋强（右）。
这个听起来充满偶然的选角故事并不是孤例。饰演黛玉的周漾玥原本试的是宝钗，被叫到长沙试戏那天，她温婉礼貌地向工作人员打了声招呼，眼眉低垂，声音微弱，刘玉洁觉得她有黛玉的气质，而且演员本身身材又娇小，惹人怜爱，于是就定了周漾玥为黛玉。
周漾玥（左）和87版林黛玉饰演者陈晓旭（右）。请点击此处输入图片描述
巧的是，宝钗的扮演者钟宝儿原本定的是黛玉，到长沙时，她身材略胖，“那时屏幕里都放不下我的脸”钟宝儿说。不过她肤白、圆脸的特征，却恰合了书中对宝钗“面若银盆”的描摹。生活里，钟宝儿原本就有个弟弟，在年龄上也长释小松一岁、长周漾玥两岁，颇有大姐姐范儿。
钟宝儿（左）和87版薛宝钗饰演者张莉（右）。
剧中其他演员的选择，也尽可能从气质上贴近原著和87版《红楼梦》，演员和角色契合度的把握是很微妙的，即便都是园子里的姑娘，个个性格都不一样，袭人是“贤”、平儿是“俏”、紫鹃是“慧”，“敏”探春是一朵带刺的玫瑰、“憨”湘云洒脱又率真。
刚见到陈舒宜时，刘玉洁从这个试过平儿、紫鹃和王熙凤角色的小姑娘脸上看到了一点儿忧伤，但这股忧伤又和林黛玉的不一样，还带着一点气势，她一下子想到，“最适合演元春”。
梦中人
当然，对释小松而言，接受这样的“意外之喜”还需要点时间。刚开始，母亲张晓敏和几个执行导演都给释小松讲了许多宝玉的优点，但只要一想到宝玉喜欢和女孩玩，他就无法接受这个角色。他也不太能理解，宝玉情绪波动时为什么都会眼噙泪水，而自己是“习武之人，流血流汗都不流泪”，之前想要拍的《射雕英雄传》里郭靖的角色，才更符合他对自己的定位。
哭戏成了释小松最头疼的部分。拿到剧本后他会仔细统计，每天都要计算已拍多少、还剩多少、再拍几场哭戏就结束。重要的戏，会用荧光笔划出来，哭戏特地用了黄色，“因为亮一些——代表严重危险”。
《小戏骨·红楼梦》剧照
他把演宝玉视作一个不得不去完成的任务，但本心全无喜欢，直到好几天后，转机出现了。导演组要求小演员们每晚看87版《红楼梦》，当天的故事讲到刘姥姥二进大观园，在饭桌上给众人表演了“老刘老刘，食量大如牛，吃一个老母猪不抬头”，释小松看得直乐。
他开始领略到《红楼梦》的趣味，也慢慢理解宝玉的不同，尽管这种理解还带着孩子的天真：“小厮拿他东西，他都不生气，琪官地位比他低许多，他也愿意和他交朋友，这说明他不看重这些，我觉得特别好。”释小松说。
但演好宝玉要做的功课又碎又多。首先是形体和动作上要大改。宝玉是富家公子，必须有好的仪态，而释小松从小含胸，形体老师要求他每天靠墙站，整个身体全都紧紧贴在墙壁上。坐也不能含糊，腰板要挺直，腿必须是90度，因为“往里就太女生了，往外又太男生了”。
“《红楼梦》不像别的片子，它对礼仪的要求高，人物的动作、眼神，第一次见面时能不能对视，每个人要站在哪个位置，都有讲究。元妃省亲那一场，多少人打着灯笼，多少人拿着饰幡，都得安排。”执行副导演胡昀皓说。
为了尽可能地接近人物神态和外形，剧组请了专门的礼仪老师指导他们。
这种秩序也让小演员们逐渐找到剧中人的感觉。在一段拍摄花絮中，礼仪老师让一群孩子依据自己的角色身份，想象应当怎么坐，饰演元春的陈舒宜一下就瘫倒在沙发上，“当时我以为元春身份高就可以随意一点，反正没人指责她，后来老师指出来，我才明白，其实元春最受约束的一个，她是妃子，所有人都在看着她，她必须要大方端庄”。
那一天，陈舒宜第一次觉得，自己可能有点儿理解元春了。
“抠戏”
一天中的7、8个小时，释小松几乎都是在化妆间和排练室度过的。其实就是湖南广电大楼里普通的几间办公室，很小，一台黑色的摄像机正对着办公室墙面，没有任何置景和道具，连对戏的搭档也没有。整场的小演员通常只有一个，旁边跟着一两个导演随时指导。
即使是排练，释小松的妆发必须严格按照电视剧标准装扮好，再进行反反复复的、没有实物表演的“捶打”，直到整部剧的表演全部通过，最后才能前往河北正定的“荣国府”开始真正的拍摄——这被剧组称为“抠戏”。
“抠戏”时释小松练习最多的是“宝黛初相会”，宝玉第一次出场的镜头，导演组觉得，这也是表演难度最大的一场。每天到了广电大厦，释小松都要先演这一场，光是一句“这个妹妹我见过”，已经记不清说过多少遍。从声音、动作到眼神，都得仔细打磨，有一点不对的地方，旁边的导演都会喊停。
宝黛初相会，情绪拿捏得十分到位。
晚上回到酒店，释小松对着镜子观察眼神，他记得导演说，见到林妹妹这样的“标致人物”，宝玉的眼神既要有吃惊，又要有“木石前盟”所隐含的“重逢的惊喜”。欧阳奋强在87版红楼里的镜头，让他觉得“眼神很有戏”，他通常边对照，边转过头对着镜子，一遍遍念那句“这个妹妹我见过”。
扮演王熙凤的小姑娘郭飞歌，不过才10岁，刘玉洁和她妈妈的微信对话框里，密密麻麻几十条小姑娘练习王熙凤大笑的视频，有在家里客厅录的，有穿着校服在某个走廊上录的，还有在电梯间录的。那段时间，郭飞歌几乎是“走到哪儿笑到哪儿”。
让小演员的情绪和角色的情绪调到同一个频率，是总导演潘礼平认为教孩子们演戏的最好方法。“对孩子来说，演戏不是水平高低的问题，而是一种天然的、情绪的流露，只要能够让他的情绪和人物是一致的，自然就是最好的表演。”他说。
在演“宝玉摔玉”那场戏时，释小松怎么也体会不了为何宝玉会那么激动，胡昀皓告诉他，宝玉有了那块玉之后，很多人来看他，都是为了瞧瞧那块玉，“你想象一下，自己像是个猴子一样，每天被人围观，还会觉得这块玉给你带来的都是快乐吗？”
到了陈舒宜第一次演元春，因为太紧张，小姑娘还在排练室哭了。虽然平时也爱哭，但正式拍起哭戏，她又哭不出来了。导演就坐在旁边，给她讲自己和祖辈之间伤心遗憾的亲情故事，让她想象，如果有一天，自己的长辈给自己下跪，会不会觉得很对不起他们。
而至于对原著《红楼梦》的理解，导演们也没有对孩子有太高要求。在刘玉洁看来，孩子有自己的理解，能够按照理解去表演就足够了。
5月份，刘玉洁带着几个小演员到北京参加一场品红会活动，给几位包括87版《红楼梦》主创在内的红学爱好者表演了几个片段。
当时，扮演王夫人的小演员钟奕儿讲自己对宝玉挨打这场戏的理解，她说：“王夫人过来劝贾政，明明心里是很想说你不要打宝玉了，但是她嘴上只能说：宝玉虽然该打，老爷爷要自重，这炎天暑日的老太太身上又不好。这是因为古代很讲究孝道，老太太首先是最大的，其次是贾政，最后才能是宝玉，所以他即便是想护着儿子，也必须要忍着。”这让坐在台下的刘玉洁很是感慨。
而潘礼平印象最深的是“元妃省亲”那场戏。拍摄难度高，几乎所有主要演员都在场，群演数量也是最多的。面对这样一个气氛庄重的大场面，要求小演员们不能分心，活在情境中，流露出角色的情绪，在潘礼平看来，这个要求简直太难了。
“元妃省亲”这场戏，愁和苦都溢在眉眼。请点击此处输入图片描述
看完拍摄现场传回来的视频后，陈舒宜的表演让潘礼平一下子联想到了《罗马假日》：在电影结尾，赫本在记者招待会上接受采访，派克就坐在下面，“公主看到这个男人，心里非常触动，她要保持公主的矜持，眼神既深情、又压抑，还得有一种怅然若失”。
陈舒宜扮演的元春也是如此。她封妃，居深宫，与亲人多年未见，初次归省，地下跪着的是长辈，眼前面对的是侍官和臣子，她想哭，又必须要顾全礼仪保持威严，只能强压住心底的思念和伤感，种种纠结在眼角和眉梢揉开。严格来说，陈舒宜这场戏完成得非常完整。
变化
剧本里“宝玉发疯”的段落，被释小松用黄色和绿色的荧光笔分别划了两次，代表着“重重要”的意思。这场戏里，紫鹃声称黛玉要走，宝玉陷入魔怔。而躺在横店影视城的释小松，也从早上9点多一直哭到了下午4点。此前他从没有过类似的离别经历，只能靠想象，想象自己是贾宝玉，想象最喜欢的小伙伴就要不辞而别。
《小戏骨·红楼梦》中“宝玉发疯”
导演喊“卡”时，母亲张晓敏凑到床边，看到儿子“眼神很无力，看起来很委屈”，以前就听说过演员陷入角色情绪走不出来后精神抑郁，她担心释小松也受到影响。
她打算带释小松到院子里走走，却发现儿子的四肢都麻了，动不了，“可能是哭了太久，没力气了。”张晓敏说。
释小松记得，动不了的状况出现过两次，上一次是在湖南广电的大楼，排的也是这一场。这一次，被扶起来后，他转头对张晓敏说：“妈，我没事，你在这儿待着，我自己去院子里走。”
孩子也在学习如何更快地“入戏”和“出戏”，面对采访的记者，穿着便装的钟宝儿在一分钟之内就能找回扮演“薛宝钗”的端庄感，紧接着下一秒，又马上变回扯下发带、坐不住凳子的活泼姑娘。
钟宝儿觉得自己没有真正“入戏”，原因是“当时实在太热了，只想着眼睛应该怎么动是对的”。释小松也觉得自己没“入戏”，理由是“入戏的感觉我说不好，也抓不着”。但思考了一会儿，他又急着解释说，“如果说入戏，还是有入戏的”。
尽管如此，《红楼梦》还是在这些孩子身上留下了痕迹。在接受媒体采访时，因为天气太热，额头很快就出汗，周漾玥下意识地抬起胳膊，用白色袖口轻轻按了按额角，这和剧中黛玉的动作如出一辙。作为母亲的张晓敏也察觉到拍完戏后释小松的变化，男孩子以前说话大声，但现在变得更礼貌温柔了。
10月中旬，释小松在长沙见到了一年前拍摄射雕认识的几个导演，那时他跟扮演的郭靖一样，又蛮又憨，但这一次，众人发现了释小松身上的变化，“觉得你成熟了，想的事情也不一样了”。
释小松并不否认，他觉得过去一年，是自己变化最大的一段时间，拍完《红楼梦》后，他比以前想得更多，也更注意观察生活。
4岁时，释小松就已经开始参加各个电视台综艺节目的录制，也拍摄过不少影视剧，但他觉得，只有《小戏骨·红楼梦》让自己有了“更早地接触了社会”的感受。
“知道了后来贾府抄家的一些事情，会发现以前想的真的很天真，其实做人是很难、很辛苦的。”11岁半的释小松说。
“那你喜欢这样的变化吗？”
“挺喜欢，觉得自己像是到了另一个地方。虽然这个地方很累。”
黎诗韵对此文亦有贡献
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