01高甲戏的起源与孕育
南安石井岑兜村
追溯高甲戏的发源，主要是“舞龙舞狮”、“南曲南音”。古代，民间艺人以“耍龙灯”祈求平安、丰收，谓之“舞龙”。三国时期，民间舞狮开始出现，南北朝逐渐流行。唐朝王审知开闽之后，中原文化随之南迁，宫廷古老音乐“大曲”在闽南地区传播，后流传于台湾、南洋群岛等华侨、华人居住地区，南北方音乐互相渗透融合，初以清唱、“五音”（洞箫、琵琶、二弦、三弦、拍板）伴奏，谓之“南曲”或“南音”，又称“南乐”、“南管”、“弦乐”。其时泉州南少林武术与“舞狮舞龙”技艺结合，更具观赏性，泉南民间方言亦称为“刣狮”“弄龙”（刣 zhong，闽南语Tai，杀；弄，闽南语Lang）。
宋元明时期，泉南各地农村，每遇迎神、赛会、游乡、割火等喜庆节日，“刣狮弄龙”在前，南曲南音演唱押后，加入踩高跷、“车鼓弄”“钱鼓弄”“彩球舞”“拍胸舞”“火鼎公婆”“公婆弄”“番婆弄”“公背婆”等艺术表演，吸引众人驻足观看。明朝年间，为了渲染节日气氛，民间艺人根据《水浒传》梁山好汉故事中人物的脸谱，主要大将身穿铠甲,各路好汉手执十八般武器，化妆表演游行，配搭民间“刣狮”“弄龙”阵、南锣南鼓（大锣大鼓）的锣鼓阵、民间“红甲吹”“十音”之类曲调的民乐阵，化妆游行于庙宇、宗祠、街巷、操场等大庭广众之场所。
随着岁月的推移，民间艺人加以改进，收授少儿戏班培训学徒，设计“田螺阵”“尾蝶阵”“八卦阵”“龙门阵”等各种阵图，奔跑操演，形式更加吸引观众，有点“戏”的味道，因为多是少儿表演，人称“宋江仔”。
后来，民间艺人对“宋江仔”进行改造、提高，改为收授成年人培训学徒训练，梁山好汉主将身穿铠甲，手持刀枪剑戟等十八般武器，表演泉州南拳单打、对打、连环打等武术套路。从有千年历史的古老南音戏曲，从民间的俚歌小调等形式中吸收营养，采用通俗的闽南语方言演唱，迎合民间大众和官宦人家的娱乐喜好，谓之为“宋江戏”。
“宋江戏”初始并无“戏”，仅仅是为喜庆节日热闹助兴的“阵头表演”，无故事情节，无人物说唱道白，无配戏音乐，形式单调，长期观看容易视觉疲劳，随着时间推移和社会进步，“宋江戏”日渐衰微，更为吸引观众的戏剧表演形式——高甲戏则开始孕育。
02、高甲戏的催生与形成
高甲戏“戏公祖”-洪埔
据《中国戏曲志•福建卷》载：“据平和县九峰乡四平戏老艺人曾宪忆（祖先从江西移民来闽）生前回忆，明末江西不少移民迁来福建，四平戏也从江西传入闽南一带。洪埔师（1610—1678年）随平和九峰“四平戏”戏班流动演出至闽南漳州，后因戏班内讧散伙，搭班“竹马戏”戏班，流寓至南安沿海一带，入赘定居岑兜村教习戏艺。
之前，岑兜即有戏班艺人教习“宋江戏”，自从洪埔师到来后，调教基本功，培养人才，族老族人甚为高兴，争先让出民房，腾出祠堂等教习场所，帮助筹措资金添置戏服、乐器，动员族亲子弟让师傅挑选加入戏班。洪埔师信心大增，因为岑兜戏艺底蕴深厚，子弟天资聪颖，更有洪埔师技艺传承，在“宋江戏”的基础上，融合“四平戏”“竹马戏”表演形式，官宦人家和观众戏迷耳目一新，演艺人员酬金提高，队伍稳定，表演技艺大为长进，形成良性循环，名声渐渐在外传播。明末至清初年间，泉南、同安一带喜庆节日，盛行雇请岑兜戏班热闹助兴，洪埔师徒戏班无人不知无人不晓。因其是戏曲艺术的天才，见多识广、戏事精通，戏文、曲牌、文武乐场轻车熟路，戏剧界人士称其为“老埔师”，并广为流传。
明末，洪埔师因见泉南沿海一带尚无完整成熟的戏剧剧种，决意推陈出新，琢玉成器，将“宋江戏”打造成真正意义上的“戏”。于是，在与南安、晋江、同安、漳州一带宋江戏、梨园戏、歌仔戏、傀儡戏（布袋戏）、南音演唱等对棚演出时，留意吸取或请教其他剧种戏班演技、戏曲音乐唱腔特点，加以消化吸收，并邀请民间艺人、戏班主角参与，共同探讨改造“宋江戏”。首先，以“宋江戏”武打见长为基础，吸收民间“刣狮弄龙”“提线木偶”的动作；剧种音乐原来是闽南方言声腔（下南腔），改造为采用南音锦曲（锦歌）、傀儡调，成为独特的高甲曲牌。原始主题曲曲词大部分四句，沿用四平戏的真嗓演唱，只有在最高音处才用假嗓，有时带和声或二重唱帮腔。如《玉交》《将水》《水车》《地狱》《袄》《馒头》等大小剧目主题曲，曲词大部分以四句、袭用四平戏的真嗓演唱，还有重复和声短（段）帮腔，都是其他剧种罕有的。乐器分为文乐和武乐，文乐乐器采用大吹（大唢呐）、中吹（唆仔）、品箫（横笛）为主，一般三人为主，有时二弦、三弦、琵琶，洞箫、二胡、中胡。根据剧情需要也吹北管（品管），以适合野外露天舞台需要和增强生死离别的悲凉气氛；武乐乐器配以大锣大鼓，采用柏鼓、小鼓、大小跋、锋板、碗锣、响盏、小叫或民间笨大的苏锣、通鼓（斗篮大）等，也是三人为主。高甲戏的锣鼓点节奏快慢都有一定的参数，锣鼓贯穿全场，锣鼓不息演出就不中断。再者，表演则以“四平戏”“竹马戏”为基础，吸收梨园戏“七步颠”“舢板行”等程式，以及“傀儡戏”（“木偶戏”）等剧种特点，加上“车鼓弄”“钱鼓弄”“採球舞”“拍胸舞”“公背婆”“火鼎公婆”等民间舞蹈，以后还增加““相公爷模”等形式。戏服装饰采用明朝官服、铠甲、服装、头戴、靴鞋，其中败将、罪犯摘下头戴，男人露出长辫散鬓，女角由男旦扮演依照民间妇女缠足，男旦“使假脚”（行使肢拇指尖）。其他方面如按照“四平戏”“半暝反”形式演出，上半夜演大型戏，下半夜加演小出（小剧）；戏箱保持正副青红笼；科班、旧班都有严格的规章制度。
起初，“宋江戏”改造后，因融合“宋江戏”“四平戏”“竹马戏”，兼收并蓄“梨园戏”“傀儡戏”（布袋戏）“打城戏”特点，戏曲艺人合伙创办戏班，故称其为“合兴戏”，戏班称之为“合兴班”。后来，因“搭高台、穿盔甲”演出，人称“高甲戏”；因大多演“执戈披甲”的武戏，又称“戈甲戏”，闽南语谐音“九甲戏”。因演戏行当沿用“四平戏”的三生、三旦、三花等九角，谓之“九角戏”。
以老埔师为核心的民间艺人改造“宋江戏”“合兴戏”，创作唱、唸、做、打等贯穿剧目始终的独特艺术形式，编排积累了一系列固定剧目，编演了“剧种统一定型剧”，不同地方班社，不同年代科班，不同师承教传，可同台合演一个剧目，或几个戏班架设联台，同一剧目演出，同功同曲同鼓点，同始同终地表演，就此,高甲戏剧种应运而生。作为高甲戏的催生者，洪埔师生前身后都受到无限尊崇，人们称他为“戏公祖”。古时，若有高甲戏技艺争论不休者，流行“不信,相招去岑兜问‘戏公祖’洪埔师”。
高甲戏一经面世，就以其独有的魅力和乡土气息，广受人们喜爱。洪埔师腾出时间整理、编写、创作剧目，物色编剧人员，他主持改编和创作的高甲戏剧目有“大气戏”（宫廷戏和武戏）、“绣房戏”和“丑旦戏”三类，多以忠孝节义、朝政忠奸以及公案为主要内容。另外，洪埔师还对“大气戏”的唱白、曲牌、场次以及表演等，进行编制定型，叫做“剧种统一定型剧”，便于不同班社同台合演一个节目。后来剧目又向“公案戏”发展，出现了《包公审黄菜叶》《高奎假王球》等。因为有除暴安良、惩治奸臣、伸张正义等故事情节，深得观众戏迷的喜爱。以岑兜洪埔师为核心的民间艺人，历经数十年艰辛探索与实践，明末清初形成高甲戏剧种，清中叶臻于成熟，盛行于闽南地区。
高甲戏剧种的诞生、变革和盛衰，与社会时代变化、经济发展、民俗变化息息相关。从明中叶孕育，明末形成完整的剧种至今300多年，历经“四衰”“四盛”时期，潮起潮落，在艰难曲折中求生存发展。清初，战乱频仍，民不聊生，高甲戏曾一度衰落。顺治十八年（公元1661年 ）起，清廷连续三次下令“禁海迁界”，房屋、祠堂等尽被焚毁，沿海百姓家破人亡、流离失所。组织科班难、传播发展慢，高甲戏日趋式微。
改革开放初期高甲戏民间演出盛况
洪埔师逝世后，岑兜与溪东、菊江、营前、苏内、郭前、院前、田边、仙境、老港、返头、奎霞、下房、惜坂等石井乡村、水头朴里、眉山大眉以及晋江、同安、安溪、永春、德化等地的高甲戏艺人，继承洪埔师的遗志，将高甲戏进一步发扬光大。经过长年累月的磨练、磨合和积累、积淀，至清中叶，高甲戏剧种日趋成熟与兴盛，在戏曲表演艺术中独树一帜。
清代后期起，高甲戏名师名角辈出，当时新加坡、马来亚、印尼华侨曾流传“五虎演员”“猪仔赞、洪菜盆、姚大标、芋头荀、虎郎允”的口头禅。其后洪神扶（1874）、洪道成（1900）、卓水怀（1905）、李龙抛（1929）等从艺、教学、传承高甲戏，功勋卓著。
抗日战争期间，闽南侨汇中断，纸币贬值，戏馆倒闭，艺人流落四方。抗战胜利后，高甲戏戏金大幅回升，新班如雨后春笋勃发生机。解放战争期间，戏剧演出、科班教学减少，后继乏人。1950年上半年，成立晋江专区戏剧改革委员会，8月，开始调集高甲戏艺人学习。期间，进行戏剧大变革，调派专人领导各剧团，知识分子当戏曲编导。各剧团改编、新编“独自定型剧”；改为长期在影剧演出，实行买票观看。1959年开始，由于“大跃进”“人民公社化”运动的一些后遗症，加上遇到三年严重自然灾害，国民经济濒临崩溃边缘，高甲戏市场严重畏缩。1963年起至1965年，开展点上、面上的农村社会主义思想教育，特别是1964年2万名社教工作队员到南安开展“四清”运动，高甲戏少演出或被禁演。1966年5月开始文化大革命，红卫兵组织破旧立新，古装戏被批判为帝王将相、才子佳人，南音为靡靡之音，1966年12月底开始，京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》等八个样板戏一枝独秀。1969年2月，高甲戏班解散，资料遗失，之后老艺人相继去世，技艺失传。
1976年10月，粉碎“四人帮”后，传统戏剧逐渐回归正常化的社会环境。1978年3月，南安县高甲戏剧团恢复建制，编制60人。至1988年，全市经批准的高甲戏、梨园戏、木偶戏等民间职业剧团44个，乡村露天舞台1000多座，每天晚上都有十几个高甲戏剧团在演出，重现“无夜不锣鼓、无人不看戏”的盛景，岑兜高甲戏剧团在晋南一带名声越来越大。1993年，岑兜高甲戏著名艺人洪埔师、黄琵琶、陈坪、黄道成、郑文浯等入选《中国戏曲志•福建卷》。1994年，《大汉魂》荣获全国专业戏剧艺术的最高奖项——中宣部“五个一工程”提名奖并荣获“文华新剧目奖”和“文华导演奖”。1999年，《浮沉记》荣获中国第六届戏剧节曹禺剧目、剧本、导演、演员等5项大奖，《洪承畴》斩获国内戏剧各类大奖。特别是1994年10月，南安市高甲戏剧团受文化部邀请到北京献演，轰动一时。2000年、2004年，南安市高甲戏剧团两度被文化部、人事部评为“全国文化工作先进集体”。
岑兜高甲戏传习所
2006年，高甲戏被列入首批国家级非物质文化遗产名录。为了留住古老文化记忆，政府部门采取走访岑兜艺人、录像录音、U盘、视频储存等现代技术，记录保存了高甲戏的发源、经过与传承的历史。 2015年7月，岑兜村以“特色文化进校园”为契机，开办岑兜小学业余高甲戏兴趣班，被人们称为高甲戏的“娃娃班”，学习高甲戏基本功，排练《收水母》剧目。高薪聘请一位专业的高甲戏师傅驻村进行现场教学，配备专业戏服道具。2016年5月，与远道而来的台北隆宛然掌中剧团进行文化艺术交流；8月，汇报演出盛况空前；9月，岑兜村编写的高甲戏教材《高甲戏史话》获得“福建省社区教育优秀教材评选二等奖”等，得到《人民日报》《中国青年报》《泉州晚报》、《香港大公报》以及泉州电视台、南安电视台等众多媒体的关注与报道。2017年10月，岑兜小学申报的高甲戏项目被福建省教育厅确定为“福建省社区教育示范品牌培育项目”。从娃娃们组成的戏班里，传承数百年的岑兜村高甲戏重新焕发生机。
来源：石井论坛、石井微生活、中国芯谷
,
