有没有发现，近些年的国剧爆款，总能看到一张熟脸。
《开端》。
他是集疲惫与冷漠，愤怒与愧疚于一身的公交司机王兴德。
《山海情》。
他是可狠，可儒的菌草专家凌教授。
他是《少年的你》沉着老练的警察老杨，是《地球最后的夜晚》漫步梦境的罗纮武；
是《师父》色厉内荏的林副官，是《风犬少年的天空》嘴硬心软的涂夫……
他是演员黄觉
如今的华语影坛，为数不多拿捏得住文艺腔调，身上又不乏烟火气的中流砥柱。
他也是网友口中的“觉宝”。
卸下演员身份，作为斜杠青年，他的身份还包括：
被演技耽误的摄影师、第93届奥斯卡评委、DJ DaShanPao(大山炮)……
以及，高强度5G冲浪的网络段子手。
不论是豪华的作品履历，还是多重的身份标签。
被戏称为“内娱活人”的黄觉，与其说是高高在上的大明星，更像近在咫尺的老朋友。
前段时间，视觉志专访演员黄觉，拍摄了「我当逆风而上」态度短片。
名利场之间，闪光灯之外。
带你走近，可能并不熟悉的“觉宝”——
“野路子”的骄傲
采访中，黄觉常说自己“不是专业演员”。
这不是谦虚，不是客套。
1992年，黄觉加入广西民族歌舞团，跳古典舞和民族舞。
一年后，为了追随理想的生活状态，他决定独自来到北京。
挺拔的身高，英俊的相貌，令他得以靠模特走台，拍广告维持生计。
剩下的时候，则像当时大多数北漂文艺青年一样，玩音乐，赶潮流。
图源：网络
2002年，毫无演戏经验的黄觉，意外主演了《恋爱中的宝贝》。
片中，压抑麻木的都市暖男刘志，成为他的第一个角色；
出道即巅峰，赢得第五届华语电影传媒大奖，最佳新演员的提名。
《恋爱中的宝贝》的爆红，为黄觉打开了演艺圈的大门：
《一个陌生女人的来信》英俊潇洒的军官，《长恨歌》荷尔蒙爆棚的老克腊……
“小鲜肉”时期，气质出众的黄觉常在小众文艺片刷存在感。
影迷约定俗成，总把他看作是浑然天成的“文艺片专业户”。
《长恨歌》
而对于黄觉，“没学过表演”始终是他摆脱不掉的遗憾。
“我不是一个专业演员，我内心不是以专业演员的身份成长起来的。”
他回忆第一次签合同时，老板问他，你想做什么演员。
当时刚好有一篇港星专访，标题是“垃圾片中的巨人”。
他跟老板说：“我什么都可以演的，我什么都不是，什么都不知道”。
《恋爱中的宝贝》
卑微到骨子里的谦逊和怀疑，是他演艺的软肋，也变相成为职业的武器。
因为“野路子出身”，所以没有“表演的洁癖”。
他愿意尝试各种各样的片子，去感受，去锻炼，去突破。
不管是主角还是配角，不管是大制作还是肥皂剧。
古装的、民国的、现代的、惊悚的、奇幻的……
只要戏份足够精彩，他总是来者不拒，专注表演本身，埋头磨砺演技。
《嫦娥》
浮躁的时代，只有自律的人才能脱颖而出。
出道前几年，黄觉曾创下过“四年拍片不停”的记录。
人脉开花散叶，作品遍地开花，奠定了演艺圈无人能及的“劳模”地位。
《倾城之恋》
那段时间，他或许处于“戏比人红”的尴尬境地。
但也正是因此，他将经验变成经验，让经历成为阅历。
保持热情，始终探索。
从靠脸吃饭的“小鲜肉”成长为不可小觑的“中流砥柱”……
“中年演员”的坦率
黄觉开始走进大众视野，应该是从武侠动作片《师父》开始的。
毫无动作经验的他，被导演安排饰演一个投靠军阀的武林叛徒。
打戏，招招阴险，拳拳算计，八百个心眼子全用在欺师灭祖。
文戏，蛮横暴戾，霸气侧漏，摧枯拉朽之余流露出恻隐之心。
斯文败类的军装暴徒形象，戏不多，足以吸粉无数。
下一次留意到黄觉，应该是悬疑爱情片《地球最后的夜晚》。
他说，这部和毕赣合作的电影，是给“中年危机准备的礼物”。
电影里，他饰演的罗紘武回到家乡，困在记忆、欲望、信念和梦魇中逡巡。
沉默寡言，颓废失意的“潜行者”角色，把他送到了戛纳电影节的红毯。
再一次被黄觉惊艳，是青春喜剧《风犬少年的天空》。
片中，他饰演其貌不扬，五大三粗，杀猪养活儿子的糙汉老爹涂夫。
角色就像刻板印象的中国父亲，少言、抠门、凶巴巴的，从来不会表达感情。
但是在他三分诙谐，七分深情的演绎下，尽在不言中的父爱，承担全剧泪点。
林林总总，这些年黄觉演绎的角色遍布各行各业：
《少年的你》的警察、《南方车站的聚会》的流氓、《背光抓走的人》的艺术家……
既可以演绎闪闪发光的男主角，也可以演绎形形色色的小人物。
印象中，黄觉距离他以往“文艺专业户”的形象，越行越远；
取而代之的，具有生活质感的烟火气，成为他的银幕标签。
《少年的你》
采访中，黄觉相信这种变化，归功于年龄和阅历。
到了一定年龄，脸上有了岁月的痕迹或生活的阅历，自然而然会被动转变。
至于“年龄危机”，他可能会有，但不恐惧，不抗拒，乐于接受。
“我觉得这不是什么转变，更像是属于演员的幸运。”
岁月的长河不可逆转，谁也不可能返老还童。
平静享受余生每一刻时光，才是对生命负责。
或许这个年纪，黄觉演不了《倾城之恋》中那种风流倜傥的角色。
但是再早几年，他也根本驾驭不了《开端》《山海情》里的角色。
作为演员，他从不给自己定位。
“定位有时，更像约束。”
他相信，雷霆雨露，俱是天恩，怨天尤人，不如随遇而安。
不设限的人生，才能从生活源源不断汲取生命力。
愈发成熟、老辣的演技，证明“终生现役”的演艺生涯。
突破“瓶颈”
采访中，黄觉反复强调一个关键词：
瓶颈。
近些年他火出圈的戏，演的大多是现实生活很少接触，和自己八竿子打不着的角色。
《山海情》，他演儒雅坚毅的菌草专家。
直到开拍前一天，他还在琢磨角色的专业知识，形体形象以及一口福建味的普通话。
《开端》，他演困苦无奈的公交车司机。
现实中的自己没有公交车司机那么重的生活气息，一度也令他拿不准表演。
“对我来说，每一部戏在开拍前心里都是七上八下，从来没有过一次是很笃定的。”
“即使你做了功课，做了准备，还是不能很确定。”
幸好，黄觉拥有一套独属于自己，面对瓶颈、突破瓶颈的方法论：
经验。
演戏20余载，数不尽的工作阅历，令他在大风大浪前，早就见怪不怪。
或许迷茫，从不慌张，平心静气，从容应对。
岁月的沉淀，转化为见招拆招的底气，以及关关难过关关过的自信。
《夜隼》
态度。
每个角色都是挑战，每个挑战也就都是机会。
比如说《狮子山下的故事》，黄觉饰演茶餐厅厨师劳金。
对做饭兴趣寥寥的他，为了演好一个工作几十年的烧腊师傅，专门进组拜师学艺。
从“煎蛋”学到叉烧，从斩鸡学到杀鱼。
观察烧腊师傅烹饪过程的种种细节，为角色赋予跃然荧屏的勃勃生命力。
不论红花，还是绿叶，对于职业的忠诚，令他自觉对角色抱有敬畏。
自愿付出时间，投入精力，让自己接近角色，使角色成为自己。
按照他的话说：
“每一个角色都有它独特的生命力，全情投入每个角色，就是我的信念”。
有人也会担心，高度迭代的大环境，追名逐利的娱乐圈。
年轻演员鱼龙混杂，“轧戏、替身、数字演员”传闻不绝于耳。
对于黄觉这类，不追逐流量，不擅长炒作，专注演艺事业又耐得住寂寞的专业演员。
是否会“劣币驱逐良币”，被挤压表演空间，竞争落入下风？
黄觉认为，长江后浪推前浪，不可避免，不必介怀。
“清醒了解过高度商业化的市场，你会发现，演员换代确实很快。”
也正因此，他会有更佛系，更松弛的心理状态，迎接事业的起起伏伏。
“被簪花的人看见鲜花，但种花的人看见春天。”
作为无法左右市场的演员，与其陷入流量，不如恪守初心，诠释演员的匠人匠心。
能激流勇进者，为强者；能急流勇退者，亦有智者。
不断打磨演技，把每一部作品打造为精品；
不停体悟角色，把每一个角色塑造为名片。
这是黄觉，也是每一位演员的使命，正所谓——
“名利场之间，闪光点之外，我一路逆行，声明胜负，只在人心。”
