在《扫黑风暴》的大热之下，低调宣发的《理想之城》逐渐也有了火的趋势。
毕竟，“这部职场剧是带了脑子的”、“全员智力在线”、“国产职场剧的女主，终于不用靠在总裁面前摔跤上位了”…
总结一下，观众的安利点无非在于两个方面。首先它对打工人、工作环境等的刻画，相对真实。
带着黑眼圈在地铁上打盹：
上班摸鱼：
晚上回家运动、复盘一天的工作：
开会吃盒饭：
抱怨房东涨房租：
面对颐指气使、高高在上的既得利益者，忍无可忍之后喊出，“房子、车子、前途，哪一样不是你的出身给你的，同一起点你根本赢不了她”：
种种细节都告诉我们，它是“来真的”。
不再是月薪6000却满身大牌、住带浴缸的北京大room，让真·打工人怀疑自己是不是卷得不够努力、满脸黑线的魔幻现实主义职场剧。
其次，这部剧对人物的刻画是比较立体的。如果说善-恶、自私-无私是数轴的两端，那么剧中的所有人都在这个数轴上不断游移。
每个人都会根据现实情况的变化，调试自己的预期、愿望和行为举止。
比如男主夏明（赵又廷饰）的舅舅黄礼林刚出场时，给人的印象粗野又霸道，活像《今日说法》里欠薪不发的黑心包工头：
跟人打起交道来满嘴跑火车、变脸如翻书，似乎毫无底线可言。但随着剧情的发展，我们也会发现。
即便是这样一个利欲熏心的油腻坏蛋，在听到外甥感激他可以陪伴自己成长时，也会流露出了欣慰和感动、甚至有点潸然：
为了外甥的前途和安危，也甘心低头赔笑：
有时候很冷静机智，有时候又很冲动笨拙。就像我们现实中认识的很多，经历过特殊时代的“野路子”中年人，既无情又多情、既高傲又卑微。
至于男女主人公，也都不是活在童话里的小白花。他们会遭遇人性考验、也会纠结对错。
他们倾向于“善”与“好”，但也会接受善恶之争注定是长久的现实。进而不会立即选择玉石俱焚，也不会万念俱灰一蹶不振，或者瞬间黑化、“打不过就加入”。
比如女主苏筱，一开始十分坚持做“干净”的造价表：
但在发现自己实际上是因为，坚持讲规则、让上司没有捞油水的空间而被开除之后。她也敏锐地意识到，坏人并不会因为你“好”，就手下留情。
于是在被陷害扣押了重要证件、走投无路之后，她选择与坏人针锋相对，不再是躺平认栽。
男主夏明，则更加复杂。
他既会帮助女主，也会利用女主：
看上去什么都明白、万事不糊涂，但也不吝于展示自己的纠结与疑惑。
既追求金钱和权力，也会反思自己是不是真的想要拥有：
会帮舅舅平账搞钱，但遇到正直的女主之后，也生起了恻隐之心，开始期待跟她一起成就某种理想。
相信除了传说中的智者，绝大多数人与世界的互动差不多都是这样。
在不断的试探、犯错、纠错、肯定、否定、冲突、和解中，实践自己的人生，建构自己人生的意义。
美好一定是我们的追求，但当不美好发生时，我们也要有定力去面对现实然后谋求纠正。
如果一定要把人群划分出阵营，那就是占大多数的有缺点的好人、少数有优点的坏人、极少数十恶不赦的坏人和凝聚了美好人性的圣徒。
这部剧着重刻画的，无疑是人群中数量最多的前两类，所以我们会觉得它真实、不悬浮。
尊重观众智商，默认观众有资格也有能力进行判断和选择，而不是猛灌鸡汤，或者用阴谋论视角看待一切。
说到这里，我们可以发现，真诚地展示复杂，其实是很多优秀文艺作品、角色的共性。
因为只有内涵足够复杂的作品，才能容纳足够多的人，在其中展开自己的审美活动，进而在最大程度上解决“众口难调”的传播难题。
“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”、“每个人心中都有一本自己的《红楼梦》”，所描述的，就是这样的审美体验。
之所以存在“众口难调”，则是因为我们的审美行为本身，会在方向、粗细、快慢等维度上做出区分。
比如对于《廊桥遗梦》这部电影来说。如果我们从现代婚姻道德的角度出发对它展开审美，相信大多数人都会得出，这是一部美化出轨行为的糟糕电影的结论。
但如果我们从人类情感的角度出发的话，又会发现，这部电影其实很好地塑造了两个情感充沛的人。他们的相遇、相恋和别离，都让我们动容。
《金瓶梅》也是这样。
如果我们从现代女性主义的角度去看它，会发现里面存在着诸多侮辱女性的情节，令人感到十分不适，无疑是一本坏书。
但如果我们从历史的角度出发，又会发现它是后来人分析明代社会的宝贵材料，绝对有被认为是一本好书的资格。
由此可见，不同的审美方向会让审美结果，产生多么大的差异。我们日常遇到的绝大多数审美争议，根源其实就在这里。
比如那些骂文艺电影装x的普通观众，其实是从电影内容是否易于理解这个方向，去衡量一部电影的审美价值的。
但对于严肃的影像风格、电影叙事研究者，他们的审美方向，往往是这部电影较之于之前的电影，是否有所创新和突破。
因此当我们想要反驳他人的审美判断时，其实很有必要搞清楚ta的出发点/方向是什么。
一个因为服化道说《知否》很棒的人，跟一个因为其中的封建思想说《知否》很差的人，实际上很有可能并没有分歧。
除了方向，影响审美结果的，还有我们观察审美对象的粗细程度。
比如对于《廊桥遗梦》的女主弗兰切斯卡来说。“她是个出轨的女人”，是一个比较粗率的评价。
“她先遵守婚姻道德，然后背叛，最后再选择遵守”，则意味着相对细致的观察。
所以即便是从婚姻道德这一个方向对她展开审美，看得细跟看得粗，也会得到不同的结论。
类似的情况，陈丹青在《纽约琐记》里也提到过。他说国内有些画家在欧美博物馆看到大师真迹之后，会不由得大口喘气。
▲萨金特的《波伊特的女儿们》
因为当他真正亲眼看到大师的笔触等细节时才发现，大师比他想象的更加厉害。
除了方向和粗细，审美结果还会被我们审美行为的快慢所影响。
比如一个完整看过《指环王》三部曲的人，跟一个只看了《10分钟看完指环王三部曲》的人，大概很难进行有效对话。
一个通读了《百年孤独》的人，也很难告诉一个只看了内容简介的人：
“多年以后，奥雷连诺上校站在行刑队面前，一定会想起父亲带他去参观冰块的那个遥远的下午”。
这个开头，对于整本书来说究竟意味着什么。
结合日常我们也不难发现，路过一张海报时，是停下来看还是瞥一眼，审美体验大概也会很不一样。
当然，影响审美活动的因素不只有上面提到的这几个，只是它们相对来说比较抽象、容易被忽略，今天就特意拿出来跟大家聊一聊。
总之，意识到影响审美活动的诸多因素，会帮助我们更加深入理性的看待审美结果。
更好地理解“当一个人在说xx美时，ta在说些什么”，从而不再那么容易被异见者挑动情绪。
另外，理解万物也并不意味着我们应该回避自己的审美主张，落入庸俗的相对主义。恰恰相反，好主张形成的前提，一定是好的理解。
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