懦夫，连幸福都害怕，碰到棉花也会受伤。——太宰治
一
看完后就可以理解为什么《维庸之妻》在日本国内评价那么高，在国外欣赏的目光却很少。
在日本这个男女关系最简单又最复杂的国度，《维庸之妻》真的拍出了那种只可意会不可言传的男女关系——一种极度的卑微和极度的懦弱。
电影海报，浅野忠信与松隆子主演
就凭这一点，《维庸之妻》称得上成功的改编作，尤其是在闻“太宰治文学”而色变的影坛，将高贵文学的门槛大大降低，不再是自以为是的文艺腔调、小资做派或忸怩姿态，不过是活着的那些揪心事和大俗特俗的男女之情。
不少日本人感叹：简直就是拍自己与妻子的故事呀。
二
浅野忠信扮演的小说家大谷是太宰治的自我投射，懦弱放荡，像一个洁癖症理想家，声称“女人有幸福和不幸，男人只有不幸，总是和恐怖在战斗”，并以此为借口，四处留情、赊账欠债、甚至跑去与情人殉情。
浅野忠信真是太享福了
松隆子扮演的妻子佐知，贤惠体贴，为了丈夫可以无限作践自己。这样的丈夫与妻子，看似矛盾却符合虐与被虐的关系，《被嫌弃的松子一生》里松子与宫藤官九郎扮演的同居男友就是以佐知和大谷为蓝本的。
但仅是虐与被虐就烂俗了，影片脱俗细腻之处就是将两者的矛盾都表现得淋漓尽致：大谷在自己懒散与妻子的贤惠对比下更感压力，甚至要撮合妻子爱慕者与妻子，而自己一边约会情人一边又嫉妒妻子，不停地在自我厌恶与嫉妒中焦灼。
而佐知这边，明知道自己离了丈夫会过得更好，有那么多人喜欢，包括前恋人律师、丈夫的书迷，却像这个世界上唯一可以理解、包容大谷的人那样无条件爱他，又像一汪清泉一样过滤着大谷的杂碎和浑浊。
率真的柔顺，谁都想要松隆子这样的老婆吧
电影最后一幕，她握着大谷的手说“我们只要活着就行了”，谁都想要这样的妻子吧。原著只是三言两语的短篇小说，电影却做到了丰富的心理活动和人物个性刻画，并将太宰治几部短篇小说完美结合，实在是难得的文学电影佳作。
我们只要活着就行了
三
影片的氛围营造也值得称道，日影美术第一人种田阳平、黑泽明学服装设计的女儿黑泽和子，都为影片创造了足够优秀的硬件设施，但核心的软件部分，例如看似无奇却处处蕴含着故事的镜头和情绪调动，则归功于导演根岸吉太郎对细节的纤细表现与拿捏。
在佐知为偿还律师费而献身的桥段里，根岸吉太郎只是利用道具——口红，一切便尽在不言中，镜头停在佐知鲜红的嘴唇上，下一场已是发梢凌乱的佐知出律师所大门，并将口红放在了路边花坛，不远处是一颗蒲公英。这是副标题“樱桃与蒲公英”出现的第二次寓意，第一次是大谷的书《一朵蒲公英的诚实》，佐知对于大谷诚不诚实，不用多说，第三次是夫妻俩吃樱桃的最后一幕。
她放下口红，旁边的蒲公英开花了，看到这儿心很痛
舒缓、微妙的叙事节奏，对于不习惯日影的人而言可能会觉得沉闷，所幸浅野忠信和松隆子有张力的表演可以弥补。本该是帝、后级别的两人，演得极尽落魄、卑微，丝毫没有自恃气场强大去抢戏的感觉，浅野忠信的不羁，松隆子的贤淑，乃至广末凉子的妖媚、妻夫木聪的瘦弱、堤真一的城府，都是绝妙。
四
在太宰治看来，这个世界上的女人没有幸福，却也没有不幸，但男人只有不幸，因为他们总是要与恐惧搏斗。
真是可笑，虽然当时日本战败之后，社会主流都是一股破败、萧条的景象，大环境如此，但太宰治，我始终都是喜欢不起来的。尽管初看《人间失格》时，我就被他的文字所惊艳到，感觉如此细腻扎心的语言到底是怎么想出来的，但我还是不喜欢这个人。
二战之后的日本，又不是只有无赖派这一种风格，当我看得多了之后，发现身处同样的环境下，凭什么太宰治总是要去寻死呢。所以，可以喜欢书，同时不喜欢这个作家。再说了，多看看舟桥圣一之类的新文学流派的东西，不好吗。
我是尊敬女性的。我格外地喜欢佐知，她为丈夫，为前男友所做的一切，都是她对人生无常命运的勇敢承担，佐知绝对不是逆来顺受的、被传统美德所洗脑的傻女人，她是真正的精神上的强者，我想，她身上那种抗争的勇气，也正是她吸引大谷的地方吧。
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