王东云：1966年出生于山西省阳城县，1992年毕业于山西大学美术系（现山西大学美术学院）油画专业。山西省美术家协会会员，山西省油画学会会员；晋城市油画学会副会长，晋城市美术家协会常务理事，阳城县美术协会副主席。现任教于阳城县职业高级中学，山西省职业教育省级骨干教师，中学高级讲师。油画作品多次在国家、省、市、县各级展览中参展并获奖。
作品参赛获奖详情介绍:
1、1997年1月油画作品《老屋》、《山神》在山西省文化厅、山西省文联主办的“群星奖”评比中获铜奖。
2、2002年8月油画作品《绿林人家》、《土窑》入选12届全国“群星奖”山西展区，《土窑》获优秀奖。
3、2004年10月油画作品《暖风》在国庆55周年晋城市美术作品展中获一等奖。
4、2006年5月油画《暖风》在中国教育学会美术专业委员主办的2006年全国美术教师美术书法作品竞赛中获“二等奖”。
5、2010年6月油画作品《乐活》入选山西省美术家协会、山西省油画学会主办的“生活百态油画人物艺术展”。
6、2010年11月油画作品《瓷韵》、《秋实》入选山西省美术家协会、山西省油画学会主办的“山西省第七届油画写生展”，作品《秋实》获“三等奖”。
7、2011年11月油画作品《秦俑》入选山西省美术家协会、山西省油画学会主办的“山西省第八届油画写生展”。
8、2012年9月油画作品《瓷韵之三》在晋城市庆祝第28届教师节教师书法、绘画比赛中获绘画类一等奖。
9、2012年12月油画作品《瓷韵之三》入选山西省美术家协会、山西省油画学会主办的“山西省第九届油画写生展”，获“三等奖”。
10、2012年12月油画作品《秋实》获晋城市第八届(2010--2011年度）优秀文艺作品奖。
11、2013年11月油画作品《守候》入选山西省美术家协会、山西省油画学会主办的“美丽山西--山西省第六届油画作品展”。
12、2014年1月油画作品《商界巨子--郭台铭》入选晋城市委、市政府、市文联主办的“美丽晋城--书法美术作品展”，在太原晋宝斋展出。
13、2014年6月油画作品《瓷韵之四》入选山西省文化厅、山西省文联、山西省美术家协会主办的“山西省第十六届美术作品展”,在太原市美术馆展出。
14、2014年10月油画作品《瓷韵之三》获晋城市第九届（2012-2013年度）优秀文艺作品奖。
15、2014年11月油画作品《湘裕古堡》《即将消逝的文明》《瓷韵》入选晋城市油画学会首届油画作品展。
16、2015年5月油画作品《小城一角》入选晋城市建市三十周年美术作品精品展。
17、2015年11月油画作品《《湘裕古堡》《即将消逝的文明》《瓷韵》入选晋城市油画学会首届油画作品展。
18、2015年11月油画作品《山村小景》入选山西省美术家协会、山西省油画学会主办的“山西省第十一届油画写生作品展”。
19、2015年12月油画作品《初夏》《铁匠—老熊》《鸡冠花》《人像写生》《山村小景》入选晋城市油画学会首届油画写生作品展。
20、2016年5月油画作品《即将消逝的村庄》入选山西省美术家协会、山西省油画学会主办的“尧都古韵”（人说山西好风光中国山西当代油画系列展），临汾美术馆展出。
21、2016年8月油画作品《秋实》入选由中国侨联、中国文联、中国美术家协会、中国书法家协会主办的“第三届世界华侨华人美术书法展”，9月26——10月5日在北京中国华侨历史博物馆展出。
22、2017年7月油画作品《遗迹之一》入选山西省文化厅、山西省文联、山西省美协主办的“山西省首届艺术节美术作品展”。
作品欣赏：
瓷韵之一75x100cm
瓷韵之二53x43cm
瓷韵之三65X54CM
瓷韵之四60x120cm
窗前55x46cm
大瓷碗 50x60cm
红妆46x55cm
秦俑65X54CM
秋实100x75cm
山神40x40cm
水果与红酒 55X46CM
硕果之一80x65cm
硕果之二80x65cm
遗迹之一120x90cm
遗迹之二92x73cm
浅谈色彩静物写生教学
文/王东云
摘要：静物写生是学习色彩必须掌握的一门基础课，它能为学生在今后色彩学习中更好地研究色彩理论、色彩规律，充分认识色彩关系，以及处理好、利用好色彩之间的对比、协调打下一个良好的基础。
关键词：色彩知识 色彩关系 色彩感觉 观察方法
正文：静物写生是学习色彩必须掌握的一门基础课，它能为学生在今后色彩学习中更好地研究色彩理论、色彩规律，充分认识色彩关系，以及处理好、利用好色彩之间的对比、协调打下一个良好的基础。
怎样才能画好静物的色彩呢?本人在长期的绘画实践和教学中探索出以下几点行之有效、简单实用的方法：
一、学习色彩知识，感受色彩的变化
对于有了一定素描基础的学生让他去用色彩表现对象，他只会认识到色彩的深浅，只会在固有色的基础上加白加黑去表现对象，画出来的仍然是用颜料去表现的素描，不是色彩协调丰富、变化统一的色彩画。我通过色彩的明度、纯度、混色训练，使学生认识到色彩变化的丰富多彩，只简单的明度和纯度的调色训练，就使学习惊讶于色彩变化的多样性。在明度和纯度的训练中我要求每个学生做一个长50厘米，宽5厘米的中间宽两头窄的卡纸模型，在上面做30色中3个色彩的明度推移，12层次的调色练习。作业完成后将全班20余人做的卡纸拼接成一个圆球，这个模型看上去像一个水晶球，学生在惊讶之余，感受到色彩的多变性、丰富性，认识到了色彩的魅力。
二、观察分析色彩，掌握色彩关系
宇宙间万事万物都相互影响，相互关联着，色彩作为一种视觉现象更是如此。色彩在光的世界中存在着，它们相互之间形成一定的色彩关系。色彩关系是画面色彩的基本呈现，它直接作用于画面的色彩效果，影响着人的视觉。理解和掌握色彩关系及其变化规律，对于作画写生有着很大的指导作用。
三、固有色与条件色的对立统一关系
任何一个物体都有其自身的固有色彩，而这种色彩又被客观存在的周围的条件所影响和制约，即光源色和环境色，这两者的关系又是对立与统一的关系。在画面色彩关系中，固有色与条件色相互对立着，画面的主导色有时由固有色的支配，如果画面中的主体物占据大部分的面积，其固有色的分量突出就成为主导色，条件色相对较弱而成为次要色时，画面色彩均向主导色靠拢形成以主导色为主的和谐的色彩关系。画面的主导色有时又受条件色——光源色和环境色的支配，比如光源色过强，如晚上的烛光，舞台上的灯光使得物体笼罩在光源色下，如染了一层光源的色彩，这时光源色就占主导地位，起到统一画面的作用。环境色来自物体的四面八方，反射率高的物体受环境色影响较强烈，其物体色彩就呈现为环境的颜色，因此我在色彩写生教学中通过具体分析每一组静物，每一个物体的色彩，使学生认真观察比较分析，把握好固有色与条件色之间的对立统一关系，让色彩关系更实在，使画面既丰富又和谐统一。
四、色彩的冷暖关系
学生对于色彩的冷暖认识是比较有困难的，由于从小到大对物体的色彩认识都是建立在固有色的基础上，让他们能够观察到色彩的冷一点，暖一点的丰富变化也非几组写生能够达到的，这需要一个引导和练习的过程。
冷暖变化与人的视觉及心理息息相关，光照对于物体的色彩起着决定的作用。无光也就看不到物体的明暗和色彩。在强烈的阳光照耀下，亮部产生暖的感觉，暗部产生冷的感觉；在室内，静物的亮部如果呈现冷色时，暖部就相应变暖。各种现象说明色彩的冷暖关系为：受光部是冷色调的时候，背光部色彩偏暖；受光部色彩偏暖，背光部色彩则相对较冷。当物体背光部接受反射光的强度和色度超过受光部时，虽然是在暖光的照射下，但受光面也会出现冷色调，背光面也会出现暖色调，整幅画面出现较明显的暖色调。例如：光源为黄色，背景衬布为朱红色时，环境色比光源色强，因此就产生了上述现象。那么受光面和背光面那个冷，那个暖呢？这就要根据具体的情况具体地分析其色彩的变化，作为教师的我就针对不同的静物具体地分析对象的色彩关系，逐步引导学生对色彩的认识，不要先入为主，一定要认真地具体的分析其色彩变化关系，才能较准确充分地表现当下的色彩变化，不断地提高对色彩的认识。
五、培养色彩感觉，掌握准确的观察方法
色彩感觉对于写生作画非常重要，作画者应该具备敏锐的色彩感觉和辨别色彩的能力。色彩感觉不是与生俱来的，除了色盲、色弱等先天的缺陷外，绝大多数人是可以通过训练培养的。作为学生首先遇到的问题不是看不出颜色，或看到的只是物体的固有色，或看到一部分颜色的倾向而调不出来，这些都是因为缺乏正确的色彩理论知识造成的。明确色相、色性、色度三要素和要领，如:物体属于什么色相，在色性上偏冷还是偏暖，纯度是高还是低，明度是深还是浅等，这些都是培养色彩感觉的基础。
在了解色彩的一些理论知识之后，我就引导学生解决“看”的问题，“看什么”，“怎么看”只有解决了正确的观察方法之后，才能做到正确的表达。“看什么”就是从整体上寻找色彩之间的关系，看出颜色和颜色之间的区别与联系，要掌握“全局地看，比较地看”的正确的观察方法，避免“看一点，画一点”局部地去观察对象，要先把握整体的大关系，再用余光去观察附近的色彩，才能看到丰富多彩又和谐统一的色彩。克服习惯性的概念化，不断提高色彩的感受。
作为初学者，在习惯上，一想到树就是绿色的，一想到天空就是蓝天白云，这种习惯上感觉色彩的方式既是“固有色概念”，这种观念上的概念化、公式化、简单化，对色彩感觉产生较大的障碍，所以在课堂训练中及时的引导和指导学生在观察时必须要依靠客观存在，要以眼睛的直觉为依据，而不是凭主观的固有色的概念，麻木捏造，概念作画，只要认真、科学地、整体地观察比较，就能得出生动的色彩。
为了克服学生固有的概念的问题，在每一次的写生训练中，让学生自己观察分析，学生相互讨论、得出正确的结论，并在每一期练习完成后评点学生色彩的不足，提出中肯的意见，学生再带着问题去观察，去分析，去解决问题，这样师法自然，注重比较分析，积极思考，主动学习，使学生养成了不断关心周围事物。在课间或步行乘车时，对周围的一些景色，如：树木、建筑、行人等，用“比较”的观察方法，分辨不同物体的色彩倾向受光与背光色彩的冷暖差异和对比关系，投影的色彩成分；同一类物体处于近景与远景时的色相、色性、色度的差异等，同时默想如何调配这些色彩，再将这些色彩感受在具体的写生实践中加以运用。
除了在平时的写生练习中锻炼和培养学生的色彩感受外，还经常学习和分析，临摹中外大师们的作品，从中汲取营养，通过多渠道长期不懈地多画、多看、多想、多分析，使学生的色彩感受能力和审美修养得到不断地提高。
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