娱乐圈的奇妙在于，虽然人们常说流量时代马上要结束，但比起屁股依然黏在并不扎实的“功劳簿”上沾沾自喜的年轻明星。
反倒是深觉泡沫已经岌岌可危的置身事外者，看到那些已经快在退潮中露出短板的人气偶像，总想上去劝一句“这不是长久之计”。
但基于耀眼光环本身的蒙蔽性，各种提醒和告诫，说起来都没有一个已经“撞了南墙”的前辈有警醒意义。
连着被推向舆论风口浪尖的明道和邱泽，便是很好的前车之鉴。
15年前对着明道的剑眉星目流口水的花季少女们，一定没想到，他回到观众视野的方式，会是如此不胜唏嘘。
在演技比拼节目《演员请就位》上，他输给了比自己小14岁、名不见经传的新人陈若轩。
听到结果后，台前对喊着“道哥加油”的观众说“没事”的明道，幕后采访时却落了泪。
显然，被节目邀请才接到今年第一场戏的明道，并不想失去这为数不多的展示机会。
当年的他从不缺戏演。自从04年第一部《天国的嫁衣》就成了当红小生；05年的第二部偶像剧《王子变青蛙》，就直接开启了风靡一时的痴情霸道总裁风潮，红遍两岸三地。
可如今呢？听到朋友拉着自己手说的那句“明道，我觉得你可能没办法再演男一号了”。比发际线消退得更快的，是他39岁时的自信心：
“我不演男一号不要鼓掌。”
“坦白讲我没觉得这么乐观。我可能这几年就是没有什么太成功的事情，连我都有点看不起我自己了。”
“看不起自己”几个字一出口，任谁都难免心头一酸。
被单均昊影响了青春的少女们更是开始高呼“不允许你那么说自己”，不忍看到那个曾统一了一代女孩择偶观的男人，要如此自怨自艾。
以一种更不光彩的方式，被推向舆论风口浪尖的台湾老牌偶像小生，是38岁的邱泽。
虽然大家都在嘲讽他的“渣男属性”，那你永远无法否认有本事把杨丞琳、唐嫣、陈乔恩一众当红女演员都发展成绯闻女友的邱泽，曾经也是秒杀一片的类型。
殊不知情史越来越多，口碑越来越差。突破自我的《谁先爱上他的》证明了演技，但也再也换不回曾经芳心纵火犯的地位。
就这样，当年的两人罕见地回到热搜，当年的观众却没了曾经的悸动。
这并不稀奇。和他们一起为台湾偶像剧打下一片天的男主角们，现状也没有光鲜亮丽到哪里去。
发展最好的，也就是37岁的阮经天了。
他好不容易靠着《艋舺》和《军中乐园》成了影帝，进军内地接的资源也一部接着一部，却少有出彩的。
去年的《扶摇》算是小出圈了一把，但奈何古偶造型实在有点儿违和，杨幂如今也不是谁跟她搭戏都能红的女明星了，导致阮经天的名字依然和纪存希画着等号。
而同样37岁的郑元畅，虽然当年更火，却也好久没接过知名的一番男主了。曾经总是护着小笨蛋周全的“江直树”，这两年老是被质疑换脸。
也有人彻底销声匿迹。
被称为“高配邱泽”的贺军翔，光靠《恶魔在身边》中骑着机车呼啸而来，摘下安全帽露出英气眉眼的那一幕，就牢牢扎根在了偶像剧史册；
曾和明道齐名“为演总裁而生”的立威廉，则是不油腻的职场boss无二的人选，永远带着温润的微笑和苏到爆炸的英文发音。
这两位能查到的最新消息，都是“好久没露面，却突然发现连女儿都生了”。
在高峰期突然消失，对曾经的男一号们来说，倒也不失为件好事。
毕竟活在观众最美好的回忆里，总比话题只伴着悲惨和不得意而来，显得体面一些。
正因为落差太大，看到没戏演的“明道们”，大家的情绪之复杂同样不是“心疼”两个字能概括得了的。
一种是鸣不平。
“没被选上就没被选上吧，他早就是很多人心目中的白月光了。”
“能有一个单均昊活在万千少女的青春里，已经是很了不起的事了。”
如你所见，在很多亲身经历了台偶巅峰期的观众眼里，明道的历史地位可不是当下的窘境能动摇得了的。
甚至在2019年的B站上，《王子变青蛙》里明道的脸都会被疯狂表白的弹幕挡到严严实实。毕竟就算是00后小鲜肉的粉丝，感叹起当年大前辈的颜值起来，依然是五体投地。
而他们塑造的“霸道总裁”、“叛逆男孩”和“高冷学霸”们，也至今都是娱乐圈里最经典的、最标杆的、最有说服力的，甚至说是吊打如今90%同类型男主角的存在。
因此尽管他们擅长的东西已经不流行了，可一代人白月光的身份还在，就算落寞也带着万千少女青春无处安放的悲伤。
可正如白月光这个词，永远和“回不来”画着等号。网友为他们哭诉“娱乐圈潮起潮落，更新换代的速度也太快了”的时候，也多少带着些必然如此的无奈。
一个残酷却赤裸的问题是：“总说没有合适的角色给他们演，可他们究竟适合演什么？”
没人能否认，当年明道和立威廉的霸屏，是五分演员、五分人设的功劳。他们是最适合演霸道总裁的人没错，但角色绝不会一直在。
因此自从2010年台剧开启断层期，《一把青》、《我可能不会爱你》和《我们与恶的距离》等新作完全抛开了玛丽苏模式，台湾一线小生就彻底被演技更百变的吴慷仁取代。
而即使是影视寒冬也依旧显得格外有钱的大陆市场，套路也在一茬茬变，霸总剧、IP剧、仙侠剧、电竞剧……
10年来风潮都不知道变了几回了，想让最擅长的角色自己找上门来，简直是天方夜谭。
大环境的变化下，有人心态很稳，抱着守株待兔的观念以不变应万变。比如演了一辈子偶像剧的言承旭。
因为年轻时外形条件实在鹤立鸡群，中年时期不管是发量、还是身材管理也跟得上。眼看着对面的女主角早就从70后的大S、80后的佟丽娅、变成了90后的沈月，到了不惑之年的他依然坚守在小言里。
事实证明，42岁的偶像剧男主角不会有“西门大妈演少女”的搞笑感，但凹陷的脸颊、不再少年感的眼神难免有些尴尬。
当年据传要和一线小花赵丽颖配戏时，还被全网嘲“过气”了好久。
也有人很着急，带着自我审视的困惑去适应时代。虽然没搭上新媒体流量快车，但总想着再做点什么，才能不被抛弃。
郑元畅就曾叫着林依晨，上过当时流行的真人秀竞赛节目，也算唤起了一波回忆杀。
但很快就熄火了也证明，童年滤镜可以救他们一时，但救不了一世。当“江直树”已经潜移默化地变成自己走不出的影子，观众更不可能走出来。
但或许是童年回忆太深，又或许是实力还不足以撕掉他们身上的老标签。
那批台偶剧男主当年也来内地开拓过戏路，但随着他们的新闻标题不是“古装太出戏”、就是“演技太落伍”。
粉丝都心酸地承认着可塑性不够强的事实。然后开始替他们懊悔，为什么没能在当时资源和条件都好的年纪，试图去寻求些转变。
反倒当初的女主角们在蜕变。
要么就是像林依晨一样，靠着难得的高素养学霸身份跳出了傻白甜的标签，要么就是像王心凌、杨丞琳、张韶涵等本来就是歌手的女演员一样，走另一条后路依然有保障。
本山大叔曾在《乡村爱情》里留下过一句金句：“自己没能力就说没能力，还说大环境不好，你到哪儿哪都大环境不好。”
这句话用来吐槽如今境况尴尬的明道，其实狠了点儿。
毕竟作为难得没靠背景和抱大腿走出来的穷苦男明星，能在偶像剧中拼出一席之地，确实证明了他们曾经是一代人稚嫩眼睛里“全世界最帅的男人”，演技也从来没有低于过及格线。
但显然，娱乐圈是个功利导向的地方。也因为够功利，想要维持住既有的关注和资源，就得永远给的出新东西。
毕竟热情追捧过的观众往往是这段时间嗑得上头，但消费者断粮了，就没有任何义务在原地等待，自然会转向新的目标。
由此，别说这批82年左右的老腊肉了，哪怕是如今最红的小鲜肉，大起大落得更刺激，就更得警惕“剧抛”和“选秀抛”的命运。
当老牌偶像剧男主到了40岁，会的依然是20岁的那一套，观众都从少女心变成姨母笑了，留给他们的机遇真的不多；
更何况，当年20岁的明道会的东西，还不知道比后辈们高到哪里去。
这个道理其实人人都在念，但在已经被或真或假的吹捧裹挟到了云端流量圈，“改变”永远是个火烧到尾巴也不着急的事情。
所有人都以为自己是幸运的那个，能获得粉丝长久的喜爱、资本长久的青睐，也同时被眼下的光环禁锢得想转型都动弹不得。
当然，就算是已经逼近不惑之年的一批童年男神，也不是没有方法走出过气怪圈。
在中国的环境下，男演员多少还是在职业寿命、角色选择上更占优势的。
从以往的成功例子看，不管是从翩翩公子金燕西、变成妖孽厂花的陈坤，还是从里婆媳剧的男三、到开辟出专属风格的雷佳音……
你会发现少女粉越来越少的成熟期，其实正是男明星最好的转型时机。
趁着颜值和体型还在、又有积累的经验和名气，跨过去了就是新高峰，跨不过去也不至于落得名声扫地，大不了锚锚劲再跨一次。
但要是没有演技的突然开窍和飞升，想要成功转型，一是少不了足够的钻研和投入。
比如明道在《演员请就位》上的那段毒匪戏，就被李少红导演批评拿枪姿势不专业，“应该抵住头，要是这么打枪的话，得把胳膊甩走了”。
观众或许看不出这些小细节的差异，但对真正手握好资源的导演而言，“谁更让人放心”往往就会成为给不给出机会的关键。
而就像明道觉得面子放不下，犹豫要不要参加节目时，他老板反问的那句话：“你面子在哪，在我口袋里吗？”
若还没有达到那个一击惊艳的水平，那至少得放下身段的意识。
毕竟世界上没有一个演员是能从20岁红到70岁，每一年都能接到主角的。
有些人能抛开老资格心态，在年轻人擅长的领域玩得风生水起。比如同样是爆红过的偶像剧男主，前两年靠“朱碧石”翻红，如今又当网红、上街舞节目的罗志祥；
也有人厚积薄发，像刘奕君、王劲松一样等到四五十岁才有机会成为新电视剧里的黄金配角。
正是因为中间磨炼的时间够久，太过超人的实力让他们一出演就能当整部剧的“戏眼”，也开辟了近些年国剧的老戏骨时代。
凭借一部成名作可以保住几年的光环，但蜡烛燃尽火苗就会渐渐熄灭，很多人懒得寻找新光源，想尽办法想让蜡烛烧德慢一点；
殊不知，最好的方式永远是找到一根更耐烧的新蜡烛，再一次点燃。
这也算是如今被心疼没戏演的“明道们”，能给当今年轻明星的一条警示吧。
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