野有蔓草,零露漙兮。有美一人,清扬婉兮。

嗨,我是蔓秋清婉,拾一卷诗词,遇见美好的自己,感谢关注~

唐诗三百首中最美的十首(唐诗中艺术成就最高的10首诗作)(1)

唐诗是我国优秀古典文学之星,是全世界文学宝库的一颗璀璨的明珠。

唐诗所传递的美的感受,美的情思,美的意象,就像银色的月光温润着华夏大地;

唐诗所传达的美的思想,美的气象,美的精神,就如瑰丽的日光照耀着炎黄子孙;

山川河流,春花秋月,夏雨冬雪,古往今来,乾坤朗朗,唐诗的“美”不仅仅是我们看到的读到的诗句,而是我们每个人的心中都有一座唐诗的宫殿。

清婉分享唐诗中成就最高的10 首名作,每一首都值得背诵,有没有哪一首诗刚好落进你的心里?

唐诗三百首中最美的十首(唐诗中艺术成就最高的10首诗作)(2)

登幽州台歌

唐·陈子昂

前不见古人,后不见来者。

念天地之悠悠,独怆然而涕下。

读陈子昂的诗,扑面而来就有一种豪侠悲壮之气,这种豪侠中又有陈子昂独有的风骨。

在《与东方左史虬修竹篇序》里陈子昂提出:“骨气端翔,音情顿挫,光阴朗练”的诗美理想。

他认为诗要有建安风骨的那种悲凉,对风骨和诗美的这种追求直接促进了唐诗诗风的变革,为后来盛唐诗歌的到来奏响了序曲。

《登幽州台歌》之所以千百年来为人们所称颂,就是因为他创造出的这种天地无穷而人生有限的强烈反差。英雄业绩将与悠悠天地同长久,然而自己人生有限,一旦报国不成就将空留遗恨,于是产生了怆然涕下的巨大悲哀。

李泽厚先生就曾评价陈子昂的这种悲哀是“得风气之先的伟大孤独感”,所以他诗中的壮伟之情和豪侠之气,都显露了唐诗里一种新的精神面貌——风骨。

唐诗三百首中最美的十首(唐诗中艺术成就最高的10首诗作)(3)

春江花月夜

唐·张若虚

春江潮水连海平,海上明月共潮生。

滟滟随波千万里,何处春江无月明。

江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月?江月何年初照人?

人生代代无穷已,江月年年只相似。

不知江月待何人,但见长江送流水。

白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?

可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻,愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家。

江水流春去欲尽,江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归,落月摇情满江树。

被闻一多先生誉为“诗中的诗,顶峰上的顶峰”的《春江花月夜》真的是每一句都不想省略,高中必背的篇章,每一句每一个字都长在了人类审美的点上。

张若虚也因为这一首诗“孤篇横绝,竟为大家”。

诗从题目开始就进入到了一种空前奇妙的艺术境界,春、江、花、月、夜,五种事物,融合了时间,空间,宇宙,人生的瑰丽幻想。

我们大致分为三段来看,第一段从“春江潮水连海平”到“汀上白沙看不见。”诗人从春江月夜的宁静美景下笔,描绘了一幅烟波浩渺又透明纯净的春江远景,这种月色中的春江带给人的是广阔浩瀚的美。

诗人感受着美好的自然之景,沉浸在对似水年华的体认中,就不自觉地产生了对人生的思索,这就是第二段从“江天一色无纤尘”到“但见长江送流水”。

这时候的诗人从时空的无限,遐想到了生命的无限,生命是如此的神秘而又让人感到亲切,由这种神秘感继而产生对宇宙寥廓的深层认识。诗人在自问自答中实际上是对人生宇宙的一种沉思。

第三段从“白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁。”开始,诗人由对宇宙生命的探索回归到了现实。

宇宙之宏大,天地之久远,但毕竟光阴似流水,一去不复返,所以诗人将目光放在了人间游子思妇的离愁别绪之中,在这种明净的月夜里,有思妇怀人的离愁,有游子思归的别绪。

这种淡淡的忧伤和愁绪是从春江花月夜这样优美的意境中而来的,就像那淡淡的月光和滟滟的江水缓缓地流淌在人们的心中,余味绵长!

张若虚这种诗歌意境上的创造,将生命的真切体验融入到这种美的意向当中,创造出的诗情画意,空明纯美的诗境,直接为盛唐诗在意境上的审美做了充分准备。

唐诗三百首中最美的十首(唐诗中艺术成就最高的10首诗作)(4)

望月怀远

唐·张九龄

海上生明月,天涯共此时。情人怨遥夜,竟夕起相思。灭烛怜光满,披衣觉露滋。不堪盈手赠,还寝梦佳期。

在盛唐诗歌到来之前,我们经常会忽略一个人,就是曾位居丞相的张九龄。

这首《望月怀远》不仅写月夜的柔美之景,还着重写月色撩人,月光使远方的情人夜不能寐,淡淡的月光撩起了无限的相思,就像海水一样广阔。

诗人将无边的月色融入到渺茫的情思之中,清丽圆美,韵味无穷。胡应麟在《诗薮·内编》中说:“陈子昂独开古雅之源,张子寿首创清澹之派。”

张九龄诗中这种清澹的风格直接影响了后来的王维、孟浩然等盛唐山水田园派诗人。

唐诗三百首中最美的十首(唐诗中艺术成就最高的10首诗作)(5)

山居秋暝

唐·王维

空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。

作为盛唐山水田园诗的掌门人,王维的《山居秋暝》可堪一绝。

王维精通音乐,又擅长绘画,所以他的山水田园诗就创造了一种“诗中有画,画中有诗”的静逸明秀的诗境,意向极其地空明宁静。

空”是王维山水诗的典型特点,一生礼佛的王维心境空明,他对自然的观察极其的细致,特别地敏锐。

“空山新雨后,天气晚来秋。”一出手就是空明的境界,在这种空明中又极其地宁静清幽,新雨过后,姣姣的月光倾泻在山林,水声潺潺,空气清新,幽静中又呈现出万物生生不息的生之乐趣。

置身在这种空明之中,心灵和精神就自然而然地得到升华,仿佛置身于一种水月镜花般的纯美之境。

唐诗三百首中最美的十首(唐诗中艺术成就最高的10首诗作)(6)

将进酒

唐·李白

君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复回。

君不见,高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。

天生我材必有用,千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯。

岑夫子、丹丘生,将进酒,杯莫停。

与君歌一曲,请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱,径须沽取对君酌。

五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁。

李白,绣口一吐就是半个盛唐,可以说,如果没有李白那盛唐诗歌就大失光彩了。

李白最擅长的是乐府诗和歌行体,当然他的绝句也非常出彩,像《独坐敬亭山》,《早发白帝城》,《望天门山》,《望庐山瀑布》等等。

李白在古乐府歌行的基础上进行了再创造,形成了李白独有的风格“李白体”。他是天才诗人中的天才,唐文宗曾下诏,“以白歌诗,裴旻剑舞、张旭草书为三绝。

前路艰险,他说“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。”梦里游仙,他也要蔑视权贵“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!”被“赐金放还”他说,“俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月。

李白的骨子里就是浪漫,浪漫和仙气就长在了他的身体血肉里。

就如这首借酒浇愁的《将进酒》,明明是寂寞排遣,他却能把这个愁写得激情彭拜,豪情万丈,具有大河奔流的气势和力量。

一开篇就是“君不见黄河之水天上来”拉足了气势,“神”“情”“气”喷涌而出,一泻千里,直到“与尔同销万古愁”依然是气势磅礴的万古之愁。

这万古之愁中又有他“天生我材必有用”的豪壮,“人生得意须尽欢”的潇洒,他将自身狂放自傲的性格完全融合到他的诗歌创作中。

唐诗三百首中最美的十首(唐诗中艺术成就最高的10首诗作)(7)

登高

唐·杜甫

风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。

杜甫的诗被称为诗史,不仅因为他的诗提供了史的事实,更重要的是他具体到了战乱中的一个人,一个家庭,比如他的《三吏》、《三别》。

他在古体诗上的成就无疑是巨大的,但是他在律诗上的成就更为辉煌,首要推荐的就是这首被杨伦称为“杜集七言律第一”的《登高》。

明代胡应麟更是推崇此诗“精光万丈”是“古今七言律第一”。

晚年的杜甫在夔州登高见秋江之景,望着滚滚江水,想起长年漂泊,如今老病缠身,内心真是百感交集,感慨万千。

风急、猿啸、鸟飞、木落,似伴随滚滚江水奔涌而来,杜甫一下子将整个境界带到了一种急速流动之中,磅礴的气势,势如破竹。

而后在这磅礴的背景中一位老人独自登台发出长长的叹息,从景到情着以连贯性极强地动词,营造出一种流动感和整体感,读来一气浑成,畅快至极。

这就是杜甫,哪怕是老病缠身,也要气贯长虹。

仔细推敲就会发现,这首诗八句之中句句皆对,首联句中也有对,而且通过换句平仄的精心安排,让整首诗抑扬顿挫,可谓又是字字皆律,精彩之极!

杜甫寓无限悲凉于磅礴大气之中,无外乎有“旷代之作”的盛誉了。

唐诗三百首中最美的十首(唐诗中艺术成就最高的10首诗作)(8)

早春呈水部张十八员外

唐·韩愈

天街小雨润如酥,草色遥看近却无。最是一年春好处,绝胜烟柳满皇都。

安史之乱后大唐由盛转衰,其间经历了大历年间的一度中衰后,在唐德宗至唐穆宗的四十余年里又渐趋兴盛,韩愈就是这种诗风变革下最早的一批诗人代表,位列“唐宋八大家”之首。

这时期以韩愈和孟郊为代表的诗歌对中唐诗风形成具有重要影响。

韩愈这首诗最妙处就是“草色遥看近却无”早春青草是极淡极淡的青青之色,远远看去是春意盎然的青草色,但是当走近细看时,是稀稀落落还特别纤细的嫩草芽儿,没完全长出来所以反而看不到了。

因此有人说韩愈的这首早春之作,是能摄早春之魂,绘画所不能及,给人以无穷的美感。

唐诗三百首中最美的十首(唐诗中艺术成就最高的10首诗作)(9)

江雪

唐·柳宗元

千山鸟飞绝,万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。

作为“唐宋八大家”之一的柳宗元,一生颇为坎坷,仕途失意,屡遭贬谪的际遇造就了他诗歌里冷峭孤绝的风格特征。

这种特征最集中的就是表现在这首被誉为唐人五绝最佳者的《江雪》之中。

茫茫大地,白雪覆盖,万籁俱寂,但是柳宗元觉得这种静还不够,他在这种静中又加了一个“”,一个“”字,将环境渲染得极度清冷孤寂。

在这种清冷和孤寂中,他又加了一个“”,一个“”字,为这清冷寂寥的大环境又增添了严寒肃杀之气。

诗人那种内心的孤寂忧愤,深沉凝重而又孤傲高洁的生命情调,通过他塑造的这种广袤空间的冷峭诗境和一尘不染的空灵基调,完全地凸显了出来。

这种由清冷空间延伸出的诗人内心的孤独是足以震撼人心的!

唐诗三百首中最美的十首(唐诗中艺术成就最高的10首诗作)(10)

长恨歌(节选)

唐·白居易

汉皇重色思倾国,御宇多年求不得。

杨家有女初长成,养在深闺人未识。

天生丽质难自弃,一朝选在君王侧。

回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色。

············

七月七日长生殿,夜半无人私语时。

在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝。

天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期!

白居易是中唐诗歌不可忽略的一位诗人,他的诗,重写实,尚通俗

白居易尤其推崇杜甫诗中的写实讽时之作,对杜甫其他作品评价很低,一生“惟歌生民病,愿得天子听。”希望将民情上达天听,祈求政治清明。

所以他写了很多讽喻诗比如早期的《观刈麦》还有批判宫市和宦官,为贫苦百姓鸣不平的《卖炭翁》。

而白居易艺术成就最高的首推他的《长恨歌》和《琵琶行》。

《长恨歌》讲述了唐玄宗和杨贵妃的爱恨情愁,那种浓烈的情思,生动流转,深深地烙在人们心里。

尤其是“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝。天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期!”诗人将现实不能相守的遗憾化作美好的愿望,然而这愿望却是此生再难实现的。

所以就化作了绵绵无期的“长恨”,刻骨的相思最终化为不绝的长恨,唐玄宗和杨贵妃的爱情得到升华,普天之下的痴男怨女,也从中找到了自己的身影。

我们也从这种“长恨”中感受到了心灵的震撼,这种浓烈的“”的情深深的影响了后世的每一个人!

唐诗三百首中最美的十首(唐诗中艺术成就最高的10首诗作)(11)

锦瑟

唐·李商隐

锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。

晚唐时期的诗歌创作空间越来越狭小,然而李商隐却将绮艳的爱情题材进行开拓,引入到心灵世界,开大唐无题诗之山河,创造了如雾里看花的朦胧诗境。

最具代表性的就是这首千百年来为人们所喜爱和引用的《锦瑟》。

全诗每一句都是千古流传的佳句,每一句似乎都没有实际的指向,但是我们又能看到一个个明确的意象:庄生梦蝶,杜鹃啼血,沧海珠泪,良玉生烟。

这些意象所构成的并不是一个完整的画面,可我们却从中感受到那种怅惘、寂寞、感伤、向往、失望的情思,仿佛直接勾连起了我们心灵的某一种情愫。

到底是想表达什么,李商隐并没有明确说明,他只是在诗的首尾两联隐隐暗示似乎在追忆锦瑟华年。

所以李商隐用典和其他诗人是不一样的,他用典并不是用典故原来的意思,而是借典故为他的诗引入一种迷惘感伤的情思,传递一种情绪感受。

而这种情绪是能够引起读者的联想和共鸣的,那种模模糊糊,朦朦胧胧的感觉所传达出来的意义也是多样的。

所以我们读李商隐的诗总能触碰到内心深处某一处的柔软,不管能不能读懂,它总能为我们的心灵开一扇窗。

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