荔枝新闻讯（记者/奚欣晨 摄影/曹阳）
长篇古典小说《三侠五义》堪称中国武侠小说的开山鼻祖，流传极广，小说中栩栩如生的侠客形象深入人心。1957年，上海京剧院根据此小说创排了连台本戏《七侠五义》，一剧侠肝义胆风靡上海滩，连演整整半年，几乎场场爆满，演出一票难求。但此后多年间，演出一直断断续续，直至去年十月，暌违舞台已久的海派连台本戏《七侠五义》（头本）再次重现江湖。今晚（11月14日），京剧《七侠五义》又作为第二届紫金京昆艺术群英会的参演剧目亮相紫金大戏院，为观众带来了一出精彩绝伦的侠情大戏，现场座无虚席，掌声、喝彩声此起彼伏，不绝于耳。
剧目简介：
宋仁宗广纳贤士，以此固国安民，包拯举荐南侠展昭。展昭以轻功、袖箭、剑法三绝深受宋仁宗青睐，被封为四品带刀护卫，钦赐封号“御猫”。
消息传到松江府陷空岛，岛上五位结义弟兄钻天鼠卢方、彻地鼠韩彰、穿山鼠徐庆、翻江鼠蒋平、锦毛鼠白玉堂人称五义，享有盛名。白玉堂心高气傲，受白面判官柳青蛊惑，不听卢方相劝，私上东京，要与展昭一争短长。
卢方、韩彰、徐庆、蒋平得讯，恐白玉堂年轻气盛，先后赶赴东京。之后众人彼此之间发生了一系列的恩怨纠葛，直至白玉堂跳湖离去，头本结束。
致敬经典，延续六十年前的侠义精神
1957年，作为一名普通演员，陈金山参与了《七侠五义》的首演，六十年后，陈金山作为导演再一次进入了《七侠五义》的剧组，用他的话来说就是：“我和这出戏，有抹不去的缘分。“
导演陈金山
资料照片
今晚在紫金大戏院上演的京剧《七侠五义》是在原剧本的基础上做了一系列提炼、梳理的工作。剧本整理冯钢介绍，删减了一些琐碎的场次和重复的叙述性情节，使演出更紧凑明快，人物行为脉络更清晰鲜明。演出时长也从原剧本的三个半小时缩至两小时四十五分钟，更贴近当代观众的观看习惯。在冯钢看来，该剧扎实继承了海派连台本戏的优良传统，保持了海派连台本戏重视舞台综合性的特点，全剧生、旦、净、丑行当齐全，唱、做、武、打并重，且各角色都有充分的空间展示其 “看家本领”，因此舞台形象虽多，却能够各个鲜活分明。
人物剧照
海派连台本戏《七侠五义》（头本）的继续演出是对上海京剧院海派经典作品的致敬，是剧院对海派演剧精神的继承和发扬。上海京剧院院长单跃进说：“海派连台本戏《七侠五义》是上京的优秀经典保留剧目之一，作为海派京剧的‘大本营’，我们有责任、有义务将经典海派剧目继承下来，传承下去。”
丹心侠骨，海派京剧弘扬社会正能量
陈金山导演介绍，《七侠五义》集中体现了众江湖义士除暴安良、行侠仗义的武侠情怀。剧中人物众多，白玉堂、展昭、卢方、蒋平、包拯等耳熟能详的人物轮番登场，这些角色都具有“侠义精神”，他们抱有强烈的社会责任感，机智勇敢、惩恶扬善，并且为人仗义，乐于助人，充满正能量。
现场照片
全剧舞台形象众多且唱、念、做、打一应俱全，并具有浓厚的海派风格特色。陈金山导演说：“当年北京讲究听戏，上海讲究看戏，所以海派京剧的表演更具有激情。”该剧最大的看点，就是演员们武戏表演。在现场，武生、武丑、武旦们英姿飒爽、惊险刺激的武打场面，看得新老戏迷们直呼过瘾。
现场照片
现场照片
机关布景，巧妙设计把观众带入江湖
机关布景的运用是海派京剧的特色之一。传统京剧都是“一桌二椅”的表演模式，剧情需要时手一抓就是一个门，但在这出京剧里就完全不同。今晚的舞台采用了全新制作的机关布景，更为精致、精巧，使舞台效果和剧情、人物结合得更加合理。舞台背景相当华丽，灯光的运用也非常得当，仿佛演员们真的具有“特殊本领”，可以“飞檐走壁”，给观众们带来极强的现场感和代入感。
在电脑特技随处可见的今天，舞台上的机关布景也许无法与之相提并论，但在剧场里设计这样的机关布景，不仅让观众有“身临其境”的体验，也能在现场感受到别样的“惊心动魄”。剧中身手不凡且最吸睛的人物要数傅希如扮演的白玉堂一角，在他出现的众多场次里，观众总能看到各种舞台机关带来的惊喜。
现场照片
在白玉堂盗“三宝”一场戏中，一把飞刀从侧幕上方飞出插在包公的桌案上，顿时让观众一片惊叹声，连心都随着插在桌上微微颤动的刀柄一起颤动起来。
第三场白玉堂杀人之后，用血题诗之时，灯光在墙壁上随着他手臂的摆动缓缓地打出了四行红字，这精心设计的血字，原理虽然简单，但效果确是满分。
现场照片
剧中的白玉堂能从高墙上翻下，能从窗洞中翻出，当真是“身轻如燕”，不少戏迷都笑称白玉堂的扮演者傅希如为“全能体操手”。而听到这样的评价，傅希如却坦言白玉堂一角对他来说其实是个很大的挑战，“白玉堂这个角色对我来说有点跨行了，以前唱武生的时候我擅长的是‘长靠’，白玉堂属于‘短打武生’，这是两门不同的功。”为了更好的呈现这个人物的特点，傅希如告诉记者，尽管他从小腰部就有伤，但他仍旧坚持从基本功开始急训了三个月，尽自己最大的努力去表现这个人物。
白玉堂的扮演者傅希如
对于这类经典剧目复排后重新回观众视野之中，除了需要保留海派京剧的传统特色之外，在人物、舞美、音乐、布景等方方面面都要做出改变和突破，这样的戏曲才可以长新不衰。正如导演陈金山所说：“不能一味地模仿经典形象，年轻演员也要有自己的想法。第一步是先把经典保存并流传下去，第二步则是与时俱进不断创新。”他希望在京剧《七侠五义》头本之后，还能把二本、三本再次呈现给观众。
小科普•连台本戏
连台本戏是戏曲编剧与表演的一种特殊形态，不停地接演一部整本大戏，演出又相对独立，类似于电视连续剧。北宋时的杂剧目连戏已可连演很多天；清代四大徽班之一的三庆班，就以擅长连演整本的三国戏著称；晚清民国年间，全国各地很多剧种都以连台本戏吸引观众，这样的连台本戏对戏剧繁荣起了很大推动作用。
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