英国宫斗玩得是高级撕，情爱是佐料，权势才是让人垂涎的那块“肉”。
国产宫斗剧风靡已久，太子妃升职记，小宫女上位记， 低阶嫔妃逆袭记，可谓虐与爽轮番上阵，野史与脑洞百花齐放。
同一个剧作模式，硬是包罗了宋元明清等各朝各代的后宫“争宠”史。
倒是无一例外，“争宠”上位必将睡服皇上，得皇上者的天下。不，一人之下，万人之上。
到了英国，确切是英格兰最后一位女王安妮统治时期，争宠成为《宠儿》，有了浓烈的腐国特色。
国产片绝对不敢这么拍。
一代英明君主，身材臃肿肥胖，性格敏感暴躁，私生活同性密爱。
政治上的建树，如对法国发动并取胜的西班牙王位继承战争等，竟源于闺蜜干政，大有听信小人谗言的嫌疑，毕竟和平无战事是民心所向，大势所趋。
国家大事决断，不是出于大臣的审慎决策，而是被女人权欲和物欲争夺所左右。
其中的荒诞和儿戏，深有反讽力量。
电影《宠儿》能得此力量，离不开天才导演欧格斯·兰斯莫斯的“脑洞”。
跟他以往作品《狗牙》《龙虾》《圣鹿之死》等的晦涩难懂相比，《宠儿》显得更加接地气，更加具备商业性。
但不可否认，骨子里一脉相承的东西仍然存在。
他对镜头语言有着出神入化的个人风格，叙事上更倾向于隐晦表达，让演员表演保持最大程度的克制，整体营造一种超现实质感。
欧格斯·兰斯莫斯极其善于通过“软”暴力，挖掘出一抹残忍的幽默感。
敢演欧格斯·兰斯莫斯电影的演员，要有出色的演技，但又不能过分投入。
在这位怪咖导演的理念中，认为演员过分投入显得很假。
假与不假，体验派、方法派或者是表现派，其中界限各有标准，但对于演员来说，尺度拿捏不失为一大考验。
一场女人史诗级大戏，英国女王安妮，马尔伯勒公爵夫人（女政治家）莎拉·丘吉尔和失去贵族根基的女仆人。
三个不凡的女演员，奥莉薇娅·柯尔曼、石头姐艾玛·斯通和邦德嫂蕾切尔·薇姿。
这个铁三角组合，都是国际级奖项的影后得主，高手过招，旗鼓相当，称为高级撕绝不为过。
大家最熟悉的肯定是石头姐艾玛·斯通了，2017年凭借《 爱乐之城 》获得第89届奥斯卡金像奖最佳女主角奖，捧回第一座影后小金人。
蕾切尔·薇姿，凭借《不朽的园丁》获得第78届奥斯卡金像奖最佳女配角，代表作品有《龙虾》《违命》《蔚蓝深海》《城市深海》等佳片。
三个女人，美的“红颜祸水”是石头姐和薇姿女神，可《宠儿》的女主角实际上是安妮女王奥莉薇娅·柯尔曼。
她也凭借《宠儿》获得第76届电影类-音乐/喜剧电影最佳女主角奖，及第75届威尼斯国际电影节最佳女演员奖。
作为《宠儿》的灵魂人物，安妮女王是被谎言愚弄的对象，也是主导“宠儿”命运的权势象征。
女人之间的斡旋，有情欲、物欲和权欲，但在《宠儿》中，情欲是争宠过程中最被看低的部分。
这也是与国产宫斗片最不同的地方，不管什么类型都能拍成爱情片。
安妮女王与萨拉是青梅竹马，前者用情欲驱散孤独，后者借情欲满足权欲，实现闺蜜干政。不可否认，同性情欲是三个女人间互相制衡的切口。
后来者石头姐饰演的阿比盖尔，正是打破了女王和萨拉见的稳固关系。
每一个人都有自己的目的，并以一种极端的方式彼此牵制。
三个女人内心的欲望都与外在的身份地位，有着极强烈的反差，人生遭遇也都是悲剧性的。
安妮女王原本有着幸福的婚姻，与丹麦王子乔治结婚，先后生的17个孩子都先后夭折。后来丈夫早逝，更是雪上加霜，造成了她在《宠儿》中孤僻缺爱的性格。
她太渴望爱了，所以为了抓住，总是一味骄纵萨拉，屈从于她的政治手段。安妮女王是“隐居”在宫廷深处受伤的女人。
养了17只兔子，最为依赖和爱的萨拉却不敢靠近，她们的爱是有限度的。但另一面来说，萨拉在政治上的铁腕是没有限度的。
女王身在高位，心中只想获得感情上的归属感和安全感。
萨拉拥有女王的爱，却怀有远大的政治抱负。
她们各取所需，彼此牵制，从小感情甚笃，萨拉还是那个从小拯救被欺负女王的保护者，她们是有爱的，却未必是爱情。
当两人的牵制有了第三者的介入，平衡关系必然被打破。
石头姐在其中是“婊”的最纯粹的那一个，她被卖被强暴的情感经历，让其将未来寄希望于物欲和权欲。
阿比盖尔不择手段成为女王的宠儿，甚至献身于她，都是为了获得地位。撩到婚姻另一半Masham，是为了找回贵族身份。
《宠儿》此消彼长的三角关系中，萨拉失宠被驱逐，安妮女王不辨真相驱逐了唯一对自己有感情牵绊的萨拉。
而阿比盖尔，虽说有了权势地位，也算不上是赢家。
仍处于一人之下，她跪在地上，被安妮女王踩在脚底下。
当一切尘埃落定，安妮女王终于意识到，萨拉遭遇驱逐，有阿比盖尔从中作梗。
这一份恨，唯有施以凌辱，才能有所缓解。回想阿比盖尔的脚踩向兔子的那一刻，还沉浸在大赢家的洋洋自得中，十分讽刺。
电影最后的镜头中，女王和阿比盖尔的情绪转化细腻深刻，表演极为精湛。
谁也不是赢家，命运对我们报以最软的暴力，和最刻骨的嘲笑。
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