提起《clean》这部电影，对此关注了解的朋友，恐怕大多第一时间想到的是张曼玉这个名字以及亚洲第一位戛纳影后的殊荣。放开这份殊荣不谈，在这部电影之前，对张曼玉这个符号的认识，大多在于她塑造的各种不同的人物，《甜蜜蜜》里朴实真诚的李翘，《新龙门客栈》里泼辣古灵的金镶玉，以及有着同样别样优雅风韵的阮玲玉和《花样年华》里的苏丽珍。而最近因为关注Brian Eno的缘故，真正用心关注这部电影之后，才发现了一个脱离以往任何形象之后的完全自我的张曼玉。
以往欣赏一个演员的时候，大多是因为他们塑造的人物，但随着《clean》接近尾声，艾米丽从录音棚地板上爬起，带上监听耳机投入的呢喃歌唱的那一个瞬间，仿佛感觉到从电影开始到结束就是看到的就是完全真实的张曼玉本身。
之前也看过不少本土的和类似摇滚这一音乐风格有关的电影，可能自己也是从事音乐行业的原因，从电影里看到的大多是一些尴尬表面化的东西，这个现象或许不能归于题材或者演员本身，而是一种沉淀已久的文化差异，真正融入这种文化，不是一年半载的熏陶观察能形成的。
《clean》里的每一首音乐包括演员的装饰，仿佛与摇滚这一概念有关，但又前卫于那些特别表面化的摇滚形式。Eno、Trick、James Johnston以及Metric和David Roback每一个都是所在音乐领域里宗师级人物，穿行在这样阵容中的演员，如果日常中从未接触过这些音乐形式，哪怕有一知半解也会和这部电影环境完全脱离。说到这，后来看到很多人所说，这部电影就是导演阿萨亚斯为张曼玉量身定制的作品，这并非噱头，真正的艺术家，在涉及到自己领域的问题上是不会应付得过且过的，可能电影本身以及张曼玉的成就，正是源于他们之前生活中的相互了解，所谓的量身定制，就是让她出演了一个完全真实的自己。
而电影上映的若干年后，张曼玉也完全证实了这样一个真实的自己。当2014年草莓音乐节上那个49九岁7个月13天的张曼玉说到“在这个年纪，我走了那条路那么长（当了一个演员），终于今天才我的梦想实现”。这句话时，大概有人会疑惑，如果从歌手舞台梦想这个角度来说，出演《clean》之前《花样年华》的主题曲的演唱以及春晚现场对于一个主流演员来说，已经属于圆梦了。但听过她这段话之前的那首《This Bitch Called love》后，才明白，她所表达的这个梦，是可以无拘无束作自己喜欢的音乐的梦，而这首Post Punk风格浓郁的《This Bitch Called love》也是她和摩登为她打造的乐队一起完成的一同样，这支乐队的成员也是本土最为前卫、标新立异的音乐人，同《clean》电影里那些音乐大神一样，这几位同主流商业噱头格格不入的乐手如果对于这个主唱没有完全的信任，不至于会参与这个演出。
网上搜索张曼玉的这次草莓音乐节，更多的信息是“走音”这一标题。若干年后张曼玉谈起这歌所谓的“事件”承认自己哭了，她把这一次当做“打击”。看完那次现场视频后，实话实讲，音准上确实有明显的问题，这个问题在之前看过的音乐节里好多乐队歌手身上都存在，然后“走音”确实不知从何而来。而多年之后，她提到的这种“打击”，可能代表的更多是一种不理解，她印象中的“音乐节”在这里为什么会变成一场“流量选秀”，而对此苛刻评价的人有多少是源自对音乐的要求，又有多少是因为没听到自己想象中的那个应该的声音。不是捧袒，整个演出看到的这个张曼玉，没有一丝与音乐无关的做作，这种现场状态是国内极少几个乐队身上看到过的。
如今再次听《clean》电影原声的时候，听到她的声音还是会有惊喜的发现，或许在合适的时间合适的环境下，还会听到她的更多作品。
