《黄金时代》上映因为与宁浩的《心花路放》仅一天之差，后者场场爆满，口碑与票房齐飞，而《黄金时代》的票房十分惨淡，很多质疑声音《黄金时代》是假大空的烂剧。
《心花路放》的轻松和现代感，显然是让观众更喜欢的直接口味，电影市场本身也更加倾向于这种类型，反倒是《黄金时代》稍显复杂。
看完《黄金时代》，有人如坐针毡，“离间”镜头常常切换，长达3个小时的电影并非人人有耐心，中途离场的大有人在；有人甘之如饴，这种类似纪录片的呈现形式，和无数的长镜头贯穿整部电影，看过之后，只觉心里又感动又有些堵的慌。
然而毋庸置疑，这是许鞍华导演的一部倾心之作，凭借这部影片，她成为了第51届金马奖最佳导演、第34届金像奖最佳导演……同时，《黄金时代》还参加了第87届奥斯卡金像奖。所获荣誉，令多数国产影片望尘莫及。
而整个电影的基调与萧红的一生也有许多相似：克制而又平和，自由而又渴望归属。
不按套路出牌的导演《黄金时代》的导演是许鞍华，或许就应奠定了这部电影不太一样。拍片时没有老板愿意投资，出行搭地铁、公车，如今年过六旬单身未婚，仍和老母亲在香港北角租房生活……比起同行的锦衣玉食和生活状态，许鞍华就像是这个圈子里的“异类”。
就像《黄金时代》一样，也有着一种与商业片格格不入的感觉。
许鞍华的电影，总是波澜不惊之下孕育着一股力量，是生活的真实，也是人生观的豁达。每次回味，无比震撼。
1979年，许鞍华的第一部电影《疯劫》，被誉为是掀开香港新浪潮序幕的电影作品，并一举拿下第17届金马奖剧情片奖，在这个圈子中，许鞍华就像是横空出世的。
许鞍华对场景的要求到达了极致，曾经为了给《桃姐》选择拍摄地，她走访了二三十家香港的养老院，并在那里住了很长一段时间。
但是即便做了充足准备，许鞍华还是一个很容易紧张的人，坐在镜头后面的她，从来都不比镜头前的演员轻松多少。
在拍摄《男人四十》时，许鞍华失眠了。她情绪高涨，需要借助安眠药入睡，在拍摄现场频繁吸烟。
与周润发合作《姨妈的后现代生活》，因为现场出现问题，许鞍华大骂工作人员，情绪失控，以致于事后周润发询问她是否需要镇静剂。
但是这种紧张，恰恰是她对一部作品的要求达到极致。《书剑恩仇录》时，许鞍华拍了3年的时间，有很长时间她只是为了找到一个适合的景。而《黄金时代》更是她心中埋了40年的一个梦。
许鞍华的不按套路出牌，在《黄金时代》体现的最为彻底。
剧中演员身着20世纪的服装，但是却一边演一边停下来自述。起初一些演员并不能适应这样的表演方式，但这是编剧李樯的设计，让人物独白频繁出现，呈现给观众话剧般的间离效果。这个方式后来成为电影的一大争议点，甚至有许多观众忍不住在影院嘲弄式的大笑。
许鞍华之所以接受，也是因为她觉得新鲜，这是一个很大的突破。不仅如此，3个小时的时长在国产电影中也是极其罕见，但是初剪版本的电影，长达4个小时，这还是投资方反复要求，不要再剪了。
正如上海纪实频道主持人李蕾所言，“电影就是白日梦，为什么一定要有规矩？”
许鞍华在《朗读者》说自己是一个失败的人，但是在影迷的心中，她已然是封神的导演。
正如影评人列孚评价许鞍华：“1984年，许鞍华如日中天，比今日的王家卫更红。”5座金像奖，3座金马奖，许鞍华是整个华语电影史上丰碑式的人物。
团队的“执拗”《黄金时代》的剧本在拍摄的十年前就已经开始准备。2003年，编剧李樯想要写两个女作家，选定的人物是截然不同的丁玲跟萧红，许鞍华导演则用了半年的时间看完了她们的书。
2004年4月，许鞍华与李樯来到萧红的家乡，寻找上世纪哈尔滨的样子，但是没有雪的哈尔滨总是缺少点味道。
编剧李樯的剧本也是几经波折，闭关3年，电话关机，完全处于与外界失联的状态。而第一稿写了6万字，却被他全部推翻重写。李樯没有按照传记片写法呈现萧红，从他的个人历史观而言，更希望将观众带入那段历史。
电影的名字也是做了数次更改，《穿越爱情的漫长里程》、《她认出了风暴》、……而《她认出了风暴》是许鞍华在最初预想的时候，她希望萧红在影片中以念里尔克的诗为结尾，不过最终剧本更改，许鞍华选中了萧红写给萧军的信：“这不正是我的黄金时代吗？”《她认出了风暴》则成为了纪录片的名字。
前期工作和后期拍摄，都能够看到团队的用心程度。
剧组跋涉上万公里的实景拍摄，300多场戏，跨大半个中国，几乎没有重复的景，重现了萧红当年从哈尔滨到北京，辗转到青岛、上海、武汉再到香港的轨迹。不算发行，制作成本6000万。
但是这部电影队的海量素材和令人叹服的长镜头背后，是一个瘦小的中戏戏文系毕业的摄影师。
在这样“高成本”、“低人力”的拍摄过程中，剧组遇到的麻烦并不少。
哈尔滨是萧红的起点，也同样是剧组拍摄的起点。为了还原上世纪哈尔滨的景象，道具组在哈尔滨旧货市场淘到了许多老物件，为了突出哈尔滨独有的俄式风情，道具组还在窗帘、床单上特意缝了蕾丝。在上海拍摄时，鲁迅纪念馆不允许拍摄，但是困难时也夹杂着几分运气。
美术部门在纪念馆对面发现了一幢面积以及格局都与鲁迅故居如出一辙的3层小楼，两栋房子完全对称，因此还原了鲁迅故居，这才解决了拍摄问题。
因此，电影中没有一个镜头少于8秒，时间拉长了，故事就讲述的格外细腻。
萧红与萧军萧红选谁来演，是这部影片的一大难题。
而本身文艺气质超然的汤唯，无疑让人相信了这就是那个年代的萧红。但是一开始接下萧红这个角色，汤唯心里一直在打鼓。萧红是喝着松花江水长大的地道北方人，而汤唯则是喝着西湖水长大的杭州女孩。汤唯在拍摄前一个月，就提前到了萧红的家乡，直奔萧红故居。
在那里她感受萧红，甚至偷偷拔了几根头发，塞在了席子底下。
因为不适应东北的寒冷气候，在拍摄的过程中汤唯冻伤了背部。也正是因为这个原因，汤唯觉得自己在哪里生活过，看惯了断桥残雪的南方姑娘，心里因此多了几分豪气。
汤唯手抄萧红的《呼兰河传》，用那个年代的格子本，拿着戏里用的那根蘸水钢笔，慢慢的抄了五个月。
在外形上，汤唯也下了不少功夫。由于萧红是肺结核去世，营养不良因此很瘦。汤唯为了让自己尽可能的看上去更瘦削一些，在拍戏时瘦了十几斤，回到了自己初中时的体重。
一直对演戏要求苛刻的郝蕾，坦言“没有人比汤唯更像萧红”。历史上的萧红，经过磨难，已经十分克制，面对变故和困苦，也很少流泪，而汤唯也被导演要求表演时尽量不哭。
汤唯每次也是强压着自己的情绪，直到导演喊停，她再跑到旁边一个人哭。
在接受媒体采访时，汤唯表示在拍摄的这段时间里，自己一直处于“萧红”这个角色之中，她十分主动的与其他演员沟通，她用萧红的身份生活。
为了专注于这一角色，她推掉了其他片约和商业活动，在《黄金时代》拍摄期间，不接演任何一部戏，她只想演好萧红。
相比起汤唯与萧红形象和气质上的契合，主角萧军的人选则颇具争议。与历史照片中的萧军显得有些格格不入的冯绍峰，很难让人联想到他成为萧军是什么模样，但是即便如此，冯绍峰还是做到了最大程度的贴近萧军。
剧中，有一场萧军与萧红决裂的戏，冯绍峰让自己始终处于极其愤怒、仇恨的状态中，提前三天与汤唯“零交流”。
以致于开拍当天，汤唯很怕看见冯绍峰。
为了萧军这个人物，冯绍峰想办法让自己找到文人作家的感觉，于是他看了一摞书，第一次做案头工作，用上万字的笔记梳理人物，理清自己的头绪。
而在拍摄过程中，即便是喝酒，演员们也都是真喝，冯绍峰更是一杯黄酒下肚，不胜酒力，在拍摄过程中恰巧有一场戏演睡觉，冯绍峰就真的睡了过去。
其实，汤唯与冯绍峰缘分不浅，两人同生于10月7日，冯绍峰比汤唯大一岁，这与萧红、萧军十分相似，同时也拉近了汤唯和冯绍峰之间的距离。
在哈尔滨拍摄期间，有汤唯的地方一定能找到冯绍峰，两个人总是在一块儿交流，汤唯在戏外也一直称呼冯绍峰为“三郎”，这像极了剧中萧红、萧军处于热恋期的模样。
汤唯和冯绍峰，是成就这部电影不可或缺的人。
大咖云集，一同圆梦主角符合大众想象，而电影配角人物的还原度也很高。
与作家梅志曾经接触过的复旦中文系教授张业松，看到袁泉时就表示她很符合梅志的气质，而其余的大多数人物，也都满足了他的想象。最让观众欣喜的莫过于郝蕾饰演的丁玲，许多观众直言，如果拍一部有关于丁玲的影片，只希望她是郝蕾。
实则在最初选角时，李樯认为“丁玲这个角色非郝蕾莫属”。
朱亚文饰演的端木蕻良，是一个并不讨喜的角色，有些懦懦的性格，与朱亚文“行走的荷尔蒙”人设天差地别。
拿到剧本时，朱亚文才知道有这样个人，他一开始不敢看剧本，对他来说人物太陌生，单单是稍作了解，知道剧中人物都是谁，朱亚文就用了一个多月，翻阅民国文人资料，从剧本以外的文字中感受那个时代和端木蕻良这个人。
他强压好奇，把剧本放了20多天没有看一眼。
前期的准备工作，让朱亚文演什么就是什么。电影拍摄最艰苦的第一个月，没有朱亚文的戏份，但是到组的第一天，汤唯和朱亚文在房间里聊了三个小时，帮他梳理了这一个月来发生的事情，朱亚文很快了解了每一天演员和工作人员状态。
汤唯帮助朱亚文熟悉角色，对朱亚文来说对理解人物有了很大提升，剧中端木蕻良依附于萧红，萧红占据主导地位，戏外朱亚文也在适应这种状态。
王志文饰演的鲁迅一角，同样是呼之欲出，他直言自己不要成为“横眉冷对千夫指”的鲁迅，而要演病的、老去的状态。身高1米8的王志文，就这样将1米6出头的鲁迅演出了别样的味道。就连鲁迅纪念馆馆长看到王志文饰演的鲁迅，背对镜头书写的镜头时，也是一边看一边在暗暗落泪。
而以黄轩饰演的骆宾基结尾，也当真是神来之笔，他是最后引爆观众泪点的角色。
制片人覃宏直言，庞大的明星阵容总片酬仅为370万，一众演员都想帮助许鞍华导演完成愿望。王千源主动降低片酬来当做制作的费用，姚晨零片酬出演，成全了这部电影。
不同版本的海报，满足观众对影片的初步想象《黄金时代》的海报设计，十分出彩。几款国际海报除港版外，由同一内地设计师黄海设计。
5张海报花了黄海半年的时间，每一张都有其鲜明的特色以及强烈的文化感，张张都是艺术品。对细节要求格外严苛的许鞍华导演，一个“好”字肯定了每一张海报，没有做任何的修改。
而黄海的过去的战绩同样不容小觑。比如大众一直认为电影配不上海报的《道士下山》，好评无数的国产动漫《大鱼海棠》皆是出自黄海之手。
到了《黄金时代》，他也做到了为这部电影锦上添花。
韩国版的海报，汤唯的泪眼和剪影已然能够让人感受到其中的悲悯，早前在电影《晚秋》时，汤唯留给影迷的印象既是如此，这款海报也是对“汤唯式”风格的一种延续。日本版海报的黑白水墨设计，夹杂着萧军和萧红的爱情和幻灭，是日本喜欢的元素融合。
美国版海报一支金色钢笔，是那个文学时代对自由的向往，制片人程育海表示，这款海报许鞍华和李樯都很喜欢，但片方曾否定了这款海报，认为其太过“抽象”。不过大部分人看到这一版本，都认为这是最能够体现电影立意的版本。
最单刀直入又让人惊艳的，则是预告版“泼墨”海报，汤唯饰演的萧红跃然纸上，在笔墨之间游走，偌大的“黄金时代”占据中心，那是属于文学创作的时代。许鞍华也没想到，一张海报竟然能够引起如此大的反响。
那一年《黄金时代》未播先火，成为了威尼斯电影节最值得期待的影片，很大一部分原就是黄海设计的电影海报。
无疑，尽管《黄金时代》不太符合大家的口味，但是无论从制作或是电影本身传达的意向，都是值得花费3个小时细细品味的。
至于生于怎样的时代，究竟能不能够称得上是黄金时代，每个人有各自的评判，正如有人对《黄金时代》口诛笔伐。
不过，细细品读，其实是一部难得的国产扛鼎之作。而在享年31岁萧红的眼中，想必那既是困苦流离的年代，也确实是她的黄金时代吧。
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