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网上曾流传过这样一句话：“世界上只有两种人，喜欢坂本龙一的，和不认识坂本龙一的。”
王菲在歌里唱他，东野圭吾在书里写他，时尚大牌也把他印在衣服上……他，就是某些音乐领域里的“领袖”。
为啥大家都爱坂本龙一？帅气？时髦？天才？调皮又深刻？叛逆又优雅？一个顶流巨星该有的一切，他都有。
童年时的坂本龙一
但他吸引人的地方，又远远不仅仅是外在的东西。
这个年轻时梳着帅气的中分头，老去后依然优雅且酷的男人，似乎总是在音乐、电影、现代艺术等不同领域轻盈地跳跃着。
如果你想用短短几句话讲述他的一生，是一件很难的事儿。
关于他的故事啊，总是丰富、有趣、迷离梦幻又带着点不容易被发掘的心酸。
老年的坂本龙一
1952年，坂本龙一出生于日本一个条件优渥的文艺家庭。
父亲是著名编辑，曾为三岛由纪夫和大江健三郎撰写过作品，母亲是帽子设计师，舅舅则酷爱收藏CD唱片和弹钢琴。
在这样的家庭环境下长大，他对艺术方面的天分要比一般人都强，也比一般人都叛逆。
当别人还没有真正学懂乐理时，小小年纪的他就迷上了斯特拉文斯基和巴赫，甚至还在读幼儿园的时候，便应老师要求，歌词、旋律一手包办，为小兔子写了一首歌。
幼儿时的坂本龙一
十四岁那年，他在舅舅收藏的唱片集里，找到了一张德彪西的唱片，听过后便疯狂地迷恋上了，还认为自己就是德彪西转世。
那时候他总是会想：我为什么会住在这种地方？又为什么说日语？
虽然有个“教授”的绰号，但小时候的版本龙一，从来没有乖乖上过学，从小学起，他经常带着同学溜出去看电影，还被老师当做“坏孩子”的反面典型。
少年时的坂本龙一
后来上了高中，他不仅天天旷课，还积极参与到各种学生运动中。
他在学校里四处演讲，阻止老师们举行考试。结果还真如愿以偿了，学校听从了他们的意见进行改革，取消了校服、考试和排名制度。
坂本龙一读高中时，正是左翼思潮流行的70年代，在热衷介入现实的艺术家和知识分子中，出现了很多向往革命的左翼青年，坂本龙一也是其中之一。
他参与游行、看毛泽东著作，歌曲《Thousand Knives》就是采样了毛泽东的《水调歌头·重上井冈山》。
左翼思想直接影响了坂本龙一的音乐风格与走向，还未成年的他在小酒馆里和朋友喝酒，语言犀利又大胆：“我们一起解放被资本主义操控的音乐，让我们仿效中国人民解放军的精神，用音乐为劳工服务！”
1969年，在新宿高中校舍前发表演说
坂本龙一的激进和随性，让老师们对他爱恨交织，一面感叹着他聪明的头脑和音乐天赋，一面又害怕他捅出篓子、带坏同学。
但也是在“生命不息，折腾不止”的高中时期，他接触到了爵士、摇滚、酒精、现代艺术、白南准等多种元素，这些或前卫或经典的东西，共同构筑了他丰富多元、灵感不竭的迷人大脑。
不过，此时的他依然没想过自己要走音乐这条路，他从没想过自己要成为音乐人，后来填志愿时，直接写下了“没有志愿”四个字。
人生的拐点，出现在坂本一龙大学时期。
虽然考上了研究生，但他依然是老师眼中那个最头疼的存在，除了学习，玩音乐、看电影、逛书店唱片店、打篮球、谈恋爱一样没落下，最后导师忍无可忍：“你就行行好，快点毕业吧！”
本以为他会就此荒唐下去，但一个叫细野晴臣的男人，推了他一把。
1978年，细野晴臣邀请坂本和高桥幸宏一起组个乐队，这个乐队就是后来赫赫有名的YMO。
细野晴臣（左） 坂本龙一（中） 高桥幸宏（右）
YMO刚成立时，大家对组建乐队这件事还戴着有色眼镜，觉得是学历不高、不干正事儿的人才会去做的。
但这三个年轻人，却改变了大众看法。
他们的歌曲中不仅有摇滚的狂野，还带着些许爵士、古典与流行的元素，在尚且开放的欧美圈子里慢慢走红。
后来日本人也接受了他们的风格与设定，80年代的日本街头，随处可以听到YMO乐队新颖前卫的音乐。
而古典乐出身的坂本，就这样成为了日本音乐界的革新者之一。
坂本龙一的首张专辑《Thousand Knives》，封面造型由高桥幸宏一手打理
YMO的意外爆红，让坂本第一次在世界范围内打响名气，原本就是抱着玩票心态参加的他，一下子无法接受走红后生活——成为肩负日本形象的文化英雄，走在路上也难逃粉丝围堵，彻底失去行动自由。
于是在出了第二张专辑后，他单飞了，理由也很简单：不喜欢太出名的感觉。
单飞后，坂本一边给电影大师们做配乐，一边钻研自己的作品，他的音乐作品也从电子转向民族，格莱美、奥斯卡、巴西国家勋章、法国艺术及文学勋章等奖项拿到手软，大岛渚、贝托鲁奇等名导更是奉他为座上宾，
他从不拒绝名利场，也能时刻保持清醒：“要用音乐去拯救别人，是绝对做不到的事。因为它就是一群认为自己无可救药的人所创作的悲叹曲。”
按理说，若是一直这样顺遂下去，该是一个音乐家荣耀的极致了。
但他却一直是个游戏人间的人，有句话形容得贴切极了：“他不怕玩俗，不怕惹少女迷，不怕流行，不怕煽情，同时不怕前卫，不怕机器，不怕电线，脑筋清楚，世界观强。“
音乐生涯的巅峰时期，他爱上了爵士钢琴手矢野显子，两人在音乐理念上情投意合。而当时的矢野显子，是有婚约在身的。
但这并不影响坂本龙一追求爱情，他们公开约会，恋情闹得沸沸扬扬，甚至还在大家都不看好的情况下，于1982年结婚了。
坂本龙一与矢野显子
不过，即便婚后的日子过得幸福，也育有一个女儿，但两个人还是没能携手走到最后，2006年，当婚姻来到第25个年头时，他们离婚了。
而这一年，坂本龙一已经54岁了。
其实坂本龙一一直过着一种“不确定”的人生，他不希望有任何条条框框束缚住自己，只愿意野蛮生长。
但岁月不饶人，离婚后的他已年过半百，生活中也不再愿意折腾了。
大部分时间，坂本龙一都待在自己位于纽约曼哈顿的家中，读书、作曲、弹琴、认真吃饭。
而他的家，也可以说是可以说是他本人的真实写照——乍一看谦逊、儒雅甚至过于低调，却又处处充满考究的细节。
推开入户门，是一条长长的过道，连接着地下室和上层公区与私区。
玄关区域做了传统的日式落尘区，与室内相区隔，过道的墙面上安装挂衣杆，方便悬挂日常出门时穿的外套。
顺着楼梯往下走，便来到了地下室，也是坂本龙一的音乐工作室。
这里面积不大，除了简洁的原木色家具外，就是书籍、CD和各种音乐设备了，简单的录制、编曲与演奏，也都可以在这里完成。
客厅以纯白为背景基调，墙面除了几幅挂画外，不做多余装饰。
家具、灯具也都是黑白灰和原木四种色彩，组合成简约、低调、内敛的居住气质。
没有电视，沙发对面是一组巨大的开放式书架，不写曲子的时候，就窝在沙发上看看书，惬意极了。
厨房是开放式的，大面积木饰面储物柜与客厅中的原木家具相呼应。
四周零零散散地摆放着藤编篮子、布艺收纳盒和未阅读完的书籍，有序又随意。
窗台放置着一些简单的餐具，虽说都是些小物件，也依然离不开家里的主色调。
厨房内的一扇玻璃门还能直接通往后院。
他在院子里种了许多植物，搭配白色户外座椅，清爽又明快。
二楼还有一间琴房，这里是坂本龙一创作乐曲的主要空间。
它与地下室的基调一致，利落的百叶窗、温润的原木家具、简约的装饰画、满墙的书籍，在明亮阳光的照射下，一切都显得恰如其分。
在这个舒适而有格调的家里，坂本龙一把独居生活过得体面、妥善又丰富。
这个家的每一部分都能成为他灵感的来源，就连下雨时从屋檐滴滴答答掉落的雨声，都能被他收集起来，注入自己的作品。
将塑料桶套在头上出门淋雨
但不得不承认，坂本龙一老了。
现在的他，一头白发，面容消瘦，还在2014年被确诊为咽喉癌。
但他却没有因此自怨自艾，他做好了随时赴死的准备，然后一边抗癌，一边做音乐。
让陪跑奥斯卡多年的小李子，拿下影帝的《荒野猎人》中的配乐，就是他在抗癌期间完成的。
如果说，这世上有两种创作者。
一种是层层积累，一步一个脚印，没有绝佳的天赋，但能够凭借艰苦努力，达到自己的上限；另一种是初出茅庐时便如火山喷发般耀眼，信笔一挥，就把同代人甩在身后。
坂本龙一无疑是后者。
但他却始终无法定义，自己究竟是个什么样的人：“我太复杂了，我没法定义我自己，或许别人可以。”
是啊，他能在名利场里大放异彩，也能在月光下安静地弹琴，可终究没有一个人能做到完美解读，这个颇具传奇色彩的小老头。
也许有一天，我们不再能听到坂本龙一所创造出的音乐，但他说的那句话，每个爱他的人却会始终记得：
“不要对自己说谎，真实地活下去。还有，不要忘记每天都看月亮。”
参考资料素材来源：《坂本龙一：终曲》
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