《琅琊榜》、《知否知否应是绿肥红瘦》、《都挺好》、《大江大河》……
细盘，派爷发现了规律——
这些剧，都由正午阳光出品。
简单说原因，有质感，故事和人物耐咂摸。
而今晚，有部剧刚刚收官。
派爷蹲完直播，忍不住第二次梳理它——
《清平乐》（2020）
巧了，又是正午阳光。
但这回，派爷想先从争议说起。
临近大结局时，《清平乐》的情节引起了一些波澜。
派爷简单概括一下——
赵祯将爱女徽柔许配给了李玮，婆婆杨氏为了让他们早日圆房，竟用了下药的手段。
徽柔被欺负，夜扣宫门，赵祯和曹皇后自然非常疼惜，却还是会替驸马一方说一些道理。
初看这里时，派爷忍不住要替徽柔叫屈。
赵祯，说好的“让女儿做大宋最快乐的姑娘”呢？
不过后来，派爷想得更多的是，一个拥有至高无上权力的君王，为何不能为女儿做主？
这要从一场戏说起。
在广阔而寂寥的宫殿里，赵祯在拨弄着一个小虫。
虫子只能在小小的区域里爬行。
接着，赵祯对曹皇后说了一段话。
是倾诉，其实更多是说给自己听。
它想爬出去
觉得只要爬过这一层高高的障碍
就能自己做主了
傻
什么意思？
他是以虫行比喻人生。
即便是官家，他也有很多忌惮。
上惧天变， 下畏人言。
当然，他还要受很多传统观念的束缚，诸如“家国天下”。
所以，驸马面圣，言语之间甚至有了暗讽。
还是让梁先生为她挑吧
赵祯，一国之主，被冒犯了，会龙颜大怒？
不，他只是低头，蹙眉，叹息。
他怕驸马？
当然不。
赵祯怕的，是当时的“家”观念。
这些观念如同一重重高耸的障碍。
此刻，他就像曾经手里的那只小虫，困顿，难以挣脱。
赵祯与曹皇后的种种举止，恰恰证明了，他们是被困于时代的人。
当然，有些观众批评这种情节思想落后。
派爷觉得这也没问题。
毕竟，时代已经进步了，观念也已更迭了。
不过，派爷却警惕一种声音。
因为一些受时代观念所限的情节，就下这样的断语，过于草率了。
在派爷看来，《清平乐》整体上依然是近年来质感很好的精品剧。
原因三点：格局、群像、匠心。
派爷在之前的文章里就说过，《清平乐》不好拍。
难在哪？
它要从宋仁宗的角度，去描绘一个时代。
这“天下格局”，《清平乐》从赵祯的个人成长着手。
赵祯掌权之路就非常波折。
一直到青年，他时时处处受到刘太后的压制。
朝堂上的事，必须要等她一锤定音。
随着年岁和见识的增长，赵祯渐渐想拥有决断之权。
这种心气，一个重复的细节就能看出——
出帘。
不止如此，统领全局的气概和仁心，他也有了。
比如，那时大旱。
为了黎民百姓，一方面，他诚心求雨；另一方面，又激励众臣勤政爱民，以感上苍。
此外，平衡之道，他也能兼顾着。
刘太后病危，赵祯会多方照看，也以妥协之法同意了她穿衮服祭祖的心愿。
随后，赵祯又平定了刘太后加害其生母的谣言，即时令民心归正。
帝王之相与经世之才既已显露，赵祯自然逐渐得到了臣民的拥戴。
正所谓“执国如执秤”。
赵祯能有如此之才能，全依赖一点，求仁得仁。
而这种胸怀，也是习得的。
曾经，他少年意气，不堪忍耐。
是因王相的点拨，赵祯才有了“以万民之苦自苦”的气度。
但。
君王居于四方城之内，要想摸透时局和世事，则必须仰赖贤臣的进言。
而赵祯能创造“仁宗盛治”，很大程度上就是因为他虚心纳谏。
能到什么程度？
派爷举一个例子。
范仲淹在朝堂之上进献《百官升迁次序图》，当着众臣的面，直接弹劾宰相吕夷简结党之事。
而当时，范仲淹只是开封知府，有此举动，在百官看来有越职之嫌。
但他寸步不让。
虽然范仲淹性情过于刚直，进谏过于猛烈。
但赵祯还是乐于听到这样的声音。
后来，范仲淹被吕相一派打压，众人都以为是官职弱而声势低。
赵祯却有不同看法。
没有严惩，就是鼓励。
赵祯希望范仲淹的行为，可以燃起天下世人心中的血气。
到了这里，自然就要说到《清平乐》的群像塑造。
赵祯识人，不拘一格。
比如欧阳修，他平日里举止洒脱豪迈，但因才华出众，就受到赵祯的赏识和重用。
比如晏殊。
他识大体。
当他得知自己会让赵祯与刘太后之间产生嫌隙时，他故意在进朝堂之前，当众打了下人。
他以此举自求贬谪，退居朝堂之外，维护朝局安定。
另一方面，他又有诗人的洒脱和达观。
雨中漫步吟诗，倜傥风流。
再比如韩琦。
他会深入到市井中之去，探访人间百态，再向官家进谏。
可以这么说，韩琦就是赵祯看向世界的另外一双眼睛。
在《清平乐》中，派爷看到了赵祯不凡的成长之路，贤臣的文人风骨。
以及，一副北宋悠长繁盛的政治画卷，也在徐徐展开。
后宫的故事与人物，同样精彩。
比如苗贤妃，端庄温和。
她与赵祯青梅竹马，是最懂他的人，总能在他最孤单的时候，送去温柔和抚慰。
比如张贵妃，为爱而痴而狂。
她一生挚爱官家，想获得他的全部身心，却落得个“情深不寿”的命运。
舞蹈曾是她的阵地，最终似乎也成了她的墓冢。
曾经最让人意难平的，还是曹皇后。
她与赵祯，“ 一生知己，半生疏离 ”。
这曹皇后，智慧，果敢，从容。
何以至此呢？
就拿宫变那场戏来说。
有贼人将要威胁赵祯的生命，她临危不惧，处变不惊。
擒贼、灭火、护主，样样安排妥当。
曹皇后的行为，一切都是那么完美。
可她与赵祯，坏就坏在这完美上。
当曹皇后查明，贼人祸患后宫，或因与她的宫女有牵连，她坚持将其正法，以肃宫纪。
就连赵祯本人劝诫，她也不听。
曹皇后一向是规矩大过天。
即便赵祯有意为她摘去铁面与冷漠的印象，她也坚决不从。
而当赵祯说了甜言蜜语，想试探曹皇后的心意时，她却又不识趣，只论江山社稷。
一场戏，讲透了两人疏离半生的根源——
赵祯想要曹皇后的温存。
而曹皇后性子执拗，所思所想全从大局考虑，少露柔情。
但细想，曹皇后真不愿与赵祯同死吗？
不。
为了心上人赵祯，她当然可以献出整条生命。
但她，首先是臣，必须保得官家安宁。
派爷觉得。
《清平乐》耐看，就在于故事丰富，人物众多。
而那些言语举止，都在塑造人物，值得细品。
可供细细品味的，不止是这些。
还有正午阳光在细节处的匠心打磨。
有体现文化雅趣的。
比如上面宫变时，赵祯提议与曹皇后斗茶。
斗茶，是中国古代的一项“雅玩”。
比试内容，一是汤色，以纯白为上佳；二是汤花，茶盏水痕出现晚的，胜出。
而斗茶，最终比的是心境。
再比如，赵祯与曹皇后共写书法。
也有体现时代风华的。
上一篇文章里，派爷说过场景与官服。
在追剧时，派爷又捕捉到更加精美的细节——
造型。
《清平乐》的造型，追求真实。
比如妆容，会经过严谨的计算，根据不同年龄慢慢打磨。
再比如发冠，每个人物的发冠各不相同。
这是刘太后的，翠色凤凰点缀珍珠。
这是赵祯的朝天冠。
更加繁复精致的，是曹皇后的凤冠，历时好几个月才得以完成。
凤冠俗称“仙人冠”。
细看就能明白名字由来，这种发冠上，有用珍珠等饰品组成的“仙人”造型。
看剧，首先看故事。
这些细节，不注意很可能就会忽略。
但派爷觉得，这些不时出现的古代玩乐方式，以及无比考究的制作细节，也是故事的一部分。
是它们，共同撑起了大宋风华。
派爷之所以重聊《清平乐》，因为它的故事、格局、人物、时代氛围，值得一再品味。
再有就是。
派爷很想重申一点，不要因为情节上的瑕疵，而抹灭了一部剧的价值；更不必因为一部剧的口碑滑落，而抹灭一个良心厂牌的心血。
《清平乐》被吐槽，最重要的一点，是对女性的态度。
但别忘了，正午阳光塑造了多少独立飒爽的女性形象。
还是先说《清平乐》。
一场冲突。
司马光劝谏，建议取消女子相扑，因为她们会坦胸露乳。
徽柔据理力争。
从某种程度上说，徽柔的思想超脱了时代的局限。
而这样的女性角色，在正午阳光的剧里，并不少见。
再比如《知否》里的明兰，推崇女子读书有用论。
更别说，《琅琊榜》里清雅明慧的静妃；《伪装者》里霸气坚毅的明镜；《外科风云》里专业谨慎的陆晨曦。
对很多观众来说，当然包括派爷，正午阳光就是国产剧品质的保证。
先看题材。
近年来，正午阳光一直在尝试，在突破。
《琅琊榜》是古装权谋；《伪装者》是谍战戏；《他来了请闭眼》是刑侦剧；《外科风云》是医疗剧；《精绝古城》是冒险题材；《大江大河》、《都挺好》、《我是余欢水》，再度拓宽现实主义题材创作的广度和深度。
再看社会议题。
《都挺好》在探讨国产剧里稀缺的原生家庭问题；《我是余欢水》在讨论中年危机和人如何面对人生绝境。
《大江大河》更加宏大，它分别以宋运辉、雷东宝和杨巡，串起求学者、农民、个体户的成长轨迹，以此折射出中国七八十年代的时代变革。
在派爷看来。
剧有问题，可以批评，但没必要唱衰。
派爷绝不倡导抹杀行为，也更不忍心。
尤其是对于屡出精品的正午阳光来说。
相反，派爷非常欣赏它敢为人先的魄力，与兢兢业业的匠人精神。
派爷依然期待正午阳光。
也希望，它们能继续为观众带来更加丰富、更加精良的作品。
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