赖声川“表演工作坊”的“相声剧”系列,是赖声川构思和带领演员们即兴创作的舞台作品,这是将声光置景、舞台调度与传统相声融合起来,所造就的一种创新艺术形式。传统的相声段子大约都在15-20分钟左右,而段子和段子间皆毫无关联,这与赖声川的“相声剧”系列有着一个基本的差异,因为在表坊的系列中,每一部戏都有其完整的主题,因此段子与段子间必须顾及剧情的展开。 从1985年在台北国立艺术馆上演的第一出相声剧,到今天为大陆观众量身打造的的戴军、闫楠主演的《那一夜,在旅途中说相声》,历经26年,这相声剧里的说学逗唱和它所抖的包袱,已经不局限于台湾人所理解的幽默,赖声川将它带到了大陆观众的视野和感知领域里。

赖声川

在观看即将上演的

《那一夜,在旅途中说相声》之前

让我们回顾一下

赖声川所作

“相声剧”的“前世今生”吧~

《那一夜,我们说相声》

The Night We Became Hsiang-Sheng Comedians

1985年,首演于台北市国立艺术馆

即兴创作能力到底有多强(延续26年的集体即兴创作系列)(1)

故事发生在华都歌舞厅,两个恶俗的夜总会主持人,介绍说久未露面的相声大师将重返舞台,但结果找不到大师,只好自己冒充。于是时光倒流,回到相声盛行的年代。一共五个段子,展示不同时代的相声,而每一个段子都和失去有关:传统的失去,文化的失去,记忆的失去……当时一下子轰动台湾,外行觉得非常好笑,内行觉得是一种对于文化的评论。这是台湾将近20年来最有名的一个戏,比《暗恋桃花源》还有名。85年演出后一演再演,创了当年的演出纪录。录音带出了100万套,还不算盗版。对于只有2000万人口的台湾来说,可想有多么普及。很多人都是听这个长大的。93年到香港还有美国、新加坡演出,从来都是场场爆满。

《这一夜,谁来说相声?》

Look Who's Cross-talking Tonight

1989年,首演于台北国立艺术馆

即兴创作能力到底有多强(延续26年的集体即兴创作系列)(2)

《这一夜》承袭了《那一夜》的风格,同样是在华都西餐厅,同一个好像会出现状况的夜总会,又是这两个非常恶俗的主持人用一种非常熟悉的口气调侃,所以一上来大家就觉得非常好笑。因为两岸关系的开放,这一回要请的是一位大陆的大师级人物,但相似的情形再次发生,大师没有出现,于是从后台随便抓了一个人,也就是金士杰上台,和两个主持人中的一个来撑场面,让另一个人去找大师,结果一撑就是两个小时。这出戏借由相声诙谐、幽默讽刺的手法,尝试解读解严后的两岸关系,探讨中国人所面临之严肃问题与情结。整个演出非常爆笑,但又很心酸,让人笑到哭的那种。余秋雨在《文化苦旅》中曾提到他在新加坡看过这个戏以后,兴奋地跑到后台,并说“这个戏未来的高潮一定是在北京上演”。

《又一夜,他们说相声》

The Complete History of Chinese Thought

1997年,首演于台北国家戏剧院

即兴创作能力到底有多强(延续26年的集体即兴创作系列)(3)

仍然是发生在华都西餐厅,透过两位西餐厅的主持人,一位补习班的老师,以及一位似真似假的思想玄学大师,带领我们探讨中国思想是否还存在的问题。这一次又出现了一个新人物阿亮,说着百分之百的台湾国语,这么一个人跑到华都来,说“学相声是我的梦想”,然后就是讲中国思想落在他这样一个人身上的过程。序场之后的三段分别讲述有关孔子、老子、阴阳等等中国传统思想的典型进入今天社会所遭遇的矛盾与不适。很好笑,也很讽刺。

《千禧夜,我们说相声》

Millennium Teahouse

2000年,首演于台北国家戏剧院

即兴创作能力到底有多强(延续26年的集体即兴创作系列)(4)

这出戏试图探讨百年来语言文化的分类和转变,场景设在一座具有千年历史的茶园中,戏的一开始是公元1900年的北京,在经历了八国联军后茶园在一片惨淡中开锣,两位落魄的相声演员正要开讲,其中的一位因遭闪电袭击而生起某种预知的能力,同时亦会突然陷入重复语言的鹦鹉状态,此时遇到一位好说相声的末代皇族贝勒爷,三人展开了一段十九世纪的对谈。前呼后应,形成预言与回照,借古讽今,亦借今论古。其片断《谁怕贝勒爷》甚至登上了春节联欢晚会的舞台。

《这一夜,Women 说相声》

2005年,首演于台北城市舞台

即兴创作能力到底有多强(延续26年的集体即兴创作系列)(5)

作为相声系列20周年纪念之作,它再次地颠覆了相声的传统,转从女性观点出发,深入探讨为何自古女人就不说相声的奇特现象?因此,该剧特别邀集了三位台湾当时最优秀的女演员:方芳、萧艾及邓程惠,以赖声川所带领的集体即兴创作方式,围绕女性的生活和内心世界,重新发掘探索“女性”所认知的世界。当中一段“骂街”,方芳模仿老太太,不但融入黄梅戏、国剧、扬州小调、西北的小调,甚至连急智歌都派上用场……

《那一夜,在旅途中说相声》

Crosstalk Travelers

2011年3月,首演于台北国家戏剧院

2011年7月,内地首演于武汉琴台大剧院

即兴创作能力到底有多强(延续26年的集体即兴创作系列)(6)

吕仁(戴军饰)是为追求人生中最极致享受的六星级旅客,程克(闫楠饰)则是为以迷路为目的的背包客,两人在南太平洋的小岛上相遇,也因岛上发生革命被困住而相知,两位旅游达人各持不同的旅行哲学,于是以说、学、逗、唱展开一场对 “极致” 旅行经验的比较与激辩,在生命的旅途中回顾自己的足迹,展望未来的行程。

表演工作坊的金字招牌“相声”系列以“旅行”为主题编织出全新相声作品,《那一夜,在旅途中说相声》延续以往的创作理念和表现形式,大量采取编导赖声川的个人旅行经验为创作基础。曾在旅游经历中都担任过六星级及背包客角色的赖导,在戏中放出许多个人跑遍世界的故事与观察,让观众一窥他极少放入戏中的个人遭遇。

即兴创作能力到底有多强(延续26年的集体即兴创作系列)(7)

“你觉得越旅行,世界是变得越来越大还是越来越小?”这是程克在戏中问吕仁的问题。旅行的滋味会让人想继续踏上旅途,去探索永无止境的奇观美景?还是旅行带给我们的是一种对世界上一切奇异的整理与统一,让我们不出门也能知天下事?这些戏中的疑问,也是我们当代青年会遇到的。吕仁和程克或许都在借用旅行在逃避些什么,但终究,无论在地球上绕了多少圈,最终面对的还是自己的脚步。

关于旅行和人生的种种问题

你想知道赖声川是怎样看待的吗?

或者说有多少种解答?

那么不要错过青岛大剧院的这场年度重磅演出

这也是今年大剧院艺术节的压轴好戏

错过 等一年

即兴创作能力到底有多强(延续26年的集体即兴创作系列)(8)

2017青岛·大剧院艺术节·闭幕演出

赖声川话剧《那一夜,在旅途中说相声》

演出地点: 青岛大剧院 歌剧厅

演出票价: 80/180/ 280/ 380/480/ 580元

主演:戴军、闫楠等

购票优惠

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