来源：影探（ttyingtan）
1994年，被誉为电影黄金年，又称“上帝最想看电影的一年”。
这一年，从欧美到国内、从大陆至港台，涌现了大批彪炳影史的作品。
不管是《肖申克的救赎》《阿甘正传》，抑或是《阳光灿烂的日子》《活着》，这些作品大都时代符号鲜明、历史格局开阔。
众多作品中，有一部乍眼又特别，它不谈时代框架谈个人，不谈英雄主义谈爱情。
但在IMDB榜单上，它位居前三十；在豆瓣TOP250榜单中，它位居第四，打分人数达143万人（仅次于《肖申克的救赎》），其中百万人给出五星。
它到底有何魔力，恰逢该片上映25年周年，我们来聊聊——
《这个杀手不太冷》
Leon
1994.9.14
诞生之初，故事梗概
1993年，法国导演吕克·贝松正在筹拍《第五元素》。
这部故事背景设置于2259年的科幻电影，由于拍摄周期过长、成本过高而迟迟拉不到投资，计划不得不暂时搁置。
为了留存现下制作团队，吕克·贝松决定先拍一部其它影片“曲线救国”。
于是，他便以《尼基塔》（吕克·贝松1990年作品）为灵感，以让·雷诺为原型。
《尼基塔》中的让·雷诺
用一个月时间写出了新剧本:
一个居住于纽约的意大利杀手，枪法惊人，身手了得，名为Leon。
一个时常遭受家暴的14岁女孩，心智早熟，叛逆坚强，名为Mathilda。
两个人，一栋楼，偶尔说话，极少交集。
直到Mathilda的父亲因私吞毒品引来杀身之祸，全家遭恶警Stan杀害时，Mathilda受Leon搭救幸免于难。
自此，两人交换条件生活在一起，她教他识字，他教她成为杀手复仇。
似真如梦的故事情节，枪战与情感分摊的剧情节奏。
这部影片成功的第一步便是选对了演员。
Leon的角色理所当然敲定了让·雷诺，反派Stan则选择了加里·奥德曼。
加里·奥德曼饰演的Stan
Mathilda的选角比较棘手，年龄不仅要够小，还要满足导演的抽象条件：
让人们以为她懂得性，事实上她不懂。
直到制作人在街上遇到了娜塔丽·波特曼，那时她年仅11岁。
尽管父母一再反对，却拗不过因剧本大受感动的女儿，最终只能妥协。
娜塔丽·波特曼试镜片段
就这样，1993年6月影片正式开拍，10月便完成了拍摄。
一个月剧本创作期，四个月影片拍摄期，横跨法国、美国取景地。
周期虽短却不潦草，成本虽低却不简陋。
这部电影不仅为《第五元素》拉到9000万美元的投资，更为这位法国导演开拓了进军好莱坞之路。
爱它的人称：还未过完一生，我便知这是我最爱的电影。
讨厌它的人称：矫情做作，文艺青年装B标配。
争论虽然直到今天都不止不休，但是导演的用心与意图大家真的留意到了吗？
下面，我们一起来分析分析
广角特写，视听语言
细心的观众可能会发现，《这个杀手不太冷》的首尾镜头其实是呼应的。
影片一开始，镜头由森林上空扫过纽约全景，进入一家通心粉店。
最快速的交代环境地点，带观众入戏。
影片结束时，镜头则从Mathilda身上逐渐拉远，依旧是一片森林。
带观众出戏，但这苍郁之色，这渺小人影，又让人多了丝怅惘之感。
首尾呼应算是常见操作，特写与大广角才是这部电影的一大特点。
影片开局，Leon初登场，是一段非常经典的人物面部特写。
一分钟，两个人，十句台词，十九个镜头。
未见人全貌，只见其眼、手、嘴，一支烟、一杯牛奶，以及一张照片。
神秘莫测，却又传递了Leon是杀手，店老板是中介，两人合作已久，此次行动计划等诸多信息。
接着，Leon执行杀手任务。
导演没有直接拍爆头、射杀等场景，依旧是几个特写，不惊悚却刺激。
这种留白的方法不仅是为体现Leon身手干净利索，更是对其杀戮形象的“美化”。
如果单看此处不明显，可以对比反派Stan枪杀Mathilda家人的片段。
镜头跟随Stan稳稳的推进，一枪毙命亦或是多次补枪。
画面都十分直接、血腥且残暴。
同样都是杀人，不同的拍摄方法服务于不同的人物形象。
前一种重写意，后一种重写实。
但广角镜头造成画面的扭曲变形，导演却从头用到了尾。
以此来凸显画面张力，渲染紧张氛围。
白线为对比线
除了广角与特写镜头，导演对光影的把控也十分惊人，有两处可以说是神来之笔。
一是上面说到Leon执行杀手任务时，对方用子弹打穿卷帘门，光线漏进来。
原本黑暗的密室可以视物，却仍保留神秘恐怖的氛围。
这也为接下来，Leon首次正面登场的光线合理性作铺垫。
上：电影截图 下：幕后拍摄
图片来源：光影絮幕
二是Mathilda全家被杀，她请求Leon开门搭救。
此时导演作了逆光处理，Mathilda面部十分暗，正如其绝望的心境。
千钧一发之际，Leon将门打开，Mathilda面部的光比背景还亮。
寓意这是光，也是生的希望。
后来娜塔莉·波特曼自述拍摄这部分时，由于哭不出来而在眼下抹了薄荷味的清凉油。
怪不得悲伤中带着一丝......辣眼。
除了光线，影片中主观化的声音处理方式也可圈可点（有多处，大家在观看时可以留意）。
比如Leon带Mathilda去杀人时，爆炸声起，声音模拟了主角才能体验到的耳鸣效果。
十分真实，也非常具有临场感。
顺便一提，此处被炸的正是导演吕克·贝松本人饰演的路人某。
露脸仅两秒，立马被炸
导演习惯于在紧张刺激的氛围中制造一些小乐子，带着法国人独有的黑色幽默。
比如，Leon杀人时，突然出现的招待女。
再比如，Stan杀人时，突然出现在走廊的老太太。
这般张弛有度的节奏把控，初看时只是会心一笑，再品就不得不佩服导演的功力。
其实整体舒适入戏的观影体验，就在于上述这些细节与心思。
它们在不知不觉中，左右着观众的情感倾向、正误判断。
让观众随剧情走向起伏跌宕，同人物角色同悲同乐。
角色立体，人物分析
《这个杀手不太冷》角色并不繁多，25年来被反复讨论的只有三位：
Stan ，Leon，Mathilda
加里·奥德曼饰演反派Stan时所贡献的演技，依旧是影帝级的。
癫狂、残暴、神经质，他将这些人物特质融入到举手投足之间。
这段他用鼻子嗅人身上是否有“撒谎的味道”，是他的即兴表演。
搭戏演员的反应，也是真实的。
另外，Stan杀人之前会嗑“药”，杀人时易躁易怒。
与之形成反差的是，他爱莫扎特，也爱贝多芬，还提过一句勃拉姆斯。
这三位都是古典主义音乐的代表人物。
当古典乐的崇高严谨与强烈的破坏欲和反社会人格结合，就会产生一种独特的美感。
因此Stan虽然邪恶，但也迷人。
用喜好塑造人物形象，导演在片中运用多次。
小到戏份不多的Stan手下，他在搜寻Mathilda家时，发现一张唱片，大喊“cool”。
这是一张雷鬼专辑《Marcus Children》，正与他雷鬼辫的形象相契合。
大到绝对主角Leon，他爱喝牛奶，喜欢看的电影是《雨中曲》。
作为杀手，他绝对强悍，但个人喜好方面，又显得稚嫩纯真。
让·雷诺曾困惑地问导演：我这是个什么样的角色？
导演回答他：你只有14岁。
而在影片中，Leon曾提到以前他有一位非常爱的女友。
女友父亲反对两人见面并枪杀了女儿，Leon为女友报仇后逃亡到美国。
那年他19岁，之后便沦为没有感情的杀人机器。
因此Leon的心理年龄在14岁到19岁之间，是非常符合剧情设定与逻辑的。
而成为杀手的结局，导演也已给出——
就是像日日坐在店里的西装老头，慢慢孤独终老。
幸运的是，Leon遇到了女孩Mathilda。
这个女孩，虽背负仇恨，却狡黠明媚。
她杀人时果敢，落泪时动人，也脆弱也坚强，也幼稚也早熟。
在与Leon的两人关系中，除去两人最后分离的时刻，她始终是主动方。
我独爱她那段表白：
我爱上你了，Leon。
这是我的初恋，你知道吗？
我感觉到了。
我的胃现在很暖和，以前我老是胃痛，但现在没有了。
原本片中有40分钟亲密的镜头，拍摄时主创觉得别扭，后来被剪辑删减。
留下来的《这个杀手不太冷》便是最好的模样。
不掺情欲，不卖弄色情，只剩两个孤独的人相互取暖。
要爱或死，写在最后
在影片中后段，大胆示爱得不到回应的Mathilda拿枪指着自己说：
我爱你，里昂。我要爱或死。
这般偏执决绝，却不显的突兀。
因为Mathilda的家庭未给过她太多的关爱，Leon就是她黑暗人生中唯一的一束光。
她坚定且明确的追逐着他，没有什么可以阻止，她的态度是“非爱即死”。
与之相对的，Leon是犹豫且谨慎的。
他对爱情的态度就像——
他收留Mathilda的第一晚，他拿枪进卧室准备击毙她杜绝麻烦，最后却只能转身离开。
后来他教Mathilda如何成为优秀的杀手，给她买裙子。
甚至将她的复仇当作他的，并为此赴汤蹈火。
人或许就是因为孤独，才无法拒绝陪伴。
Leon养着一盆绿植，在片中反复出现。
他喜爱这盆绿植的原因是：像我一样，没有根。永远快乐，从不发问。
后来他将这盆绿植给了Mathilda，告诉她：
你让我尝到人生滋味，我开始想要快乐，睡在床上，有牵挂。
“have roots”是对两人关系最好的诠释。
爱是一个灵魂拯救另一个灵魂，一个人温暖另一个人。
让你不想再居无定所、心在漂泊，而是想扎根，想活的快乐踏实。
影片最后，Sting的《Shape of my heart》响起。
多年之后，仍旧记得那个爱喝牛奶的大叔，那个会抽烟的萝莉，那个变态的警察，那个哭得失声的我。
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