中国哲学的传统是重视生命、体验和妙悟，西方哲学的传统是重视数理、理性和知识。
西方哲学偏向一种向外探求知识，从客观世界寻找“自然的答案”，强调外在的逻辑推演，故长于思辨。
中国哲学则偏向于向内寻求心灵的安稳，反求诸己，从内在找到超越生命的“答案”。
一、一个字要“活”、要“通”、更要“传神”
写字，要活，要生动，要活脱，要有活趣，就是要表现出内在生命的力量，灵动。书法中的点画线条，是一种活的内在生命流动，要给人以流动而不执着、充盈而富有生命力的感觉，这样的字，才是活的，才是算的上“对”的字。
字的气脉要通，要有流动，也就是生生不息，笔笔相连，一个字能写出“韵”味，说明这个字的生命是运动的，有节奏感、韵律化、音乐化。
一个字更要有“传神”的意念，这个“神”，是书写者自己的想法，精气神，情感，注入到字中，是在运笔写字的过程中，轻重急缓，爱恨分明，七情六欲的情感下，写下的笔画，字的结构搭建，形成的一种“势”，这种“势”，可以传达给看字的人。
人的生命也是如此，起起伏伏，跟波浪一样，有上升就有下降，这就是生命的节奏。
二、字的阴阳相合
生命需要阴与阳、刚与柔、强与弱相互协调。一个字也是有所谓的“阴阳”。这就是中国的哲学，从内部探求，阴阳平衡。
一阴一阳之谓道。一个字的阴在哪里？阳又在哪里？柔是阴，刚柔相推，变在其中矣。
写字，开始动笔即是阴阳。古人作书，以笔之动为阳，以墨之静为阴，以笔取气为阳，以墨生彩为阴。
阴阳如此，如大和小、方和圆、疏和密、长和短、骨和肉、干和湿、肥与瘦、正与奇、巧和拙、生与熟、浓与淡、提和按、逆与顺、藏和露、迟与速、疾和涩、急和缓、擒与纵、黑和白、虚与实、连与断、文与质等等，都是阴阳变化，寻求平衡。
写字的时候，要大而不松散、小而不局促，方中有圆、圆中有方，肥而能清秀、瘦中有丰腴，要短长合度、粗细折中、骨肉停匀，疾徐适中，方提便按、方按就提，总之，追求一种自然过渡的感觉，感觉像大自然的生物，自然生长，那么和谐，动静结合之美。
其实，大自然就是点画线迹的流动之美！山川草木、日月星辰，笔下却是迹化线条的交叉往还，都可以成为笔下的源泉。
因此，只有从大自然的物象中进行提炼和概括，并简化为极富有动感的线条。将活泼泼的生命精神迹化，并流泻于字里行间。
“玄妙”之处在于，要赋予点画线条以无尽的表现力，表现万千物象生动的意象，意象中含有“阴阳”，也包含书写者个性鲜明的情感特征。
三、字的美，不只是形体的对称、形式的整齐
书法的美，在于点画线条中所显示出来的运动力量和气势，以及节奏和韵律，表现出的一副含有书写者情感的作品。
写字，不再是把书写当作一种实用的手段，而是在点画线条中，表现出作为宇宙万物本体和生命的“气”，同时也表现出书写者的心性和灵气，字才开始有“灵动之美”。
最终，是要把书写者自己的生命感悟，灌注到点画中去，有着生命精神，这是书法创作最后的目的，通过字的线条美，传达出人的感情世界，影响世人。
而我们反复练字，就是练习并养成把自我生命力融入点画的能力。
四、空灵之美
中国写字，多以空灵为美。
其关键是要看空白是不是生命整体的有机组成部分。否则“虚”就只能显现其贫乏、单薄和散漫，没有内容，是真正的空。
空灵之美，在于一个字的气的流动，字的结构搭建是构成气通、气堵，气多，气少的关键。
字的结构搭建得好，立体感也会显现出来了，也是气化的空间，是要追求一种自在吞吐的感觉。例如，笔笔断，是点画之形迹的断；笔笔连，是内在气脉的相连。在这形断意连、疏密相间之中，完成了一个自在吞吐的空间。
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