无论《碟中谍6》在mtc、在烂番茄、在fandango、在tuitter、在IMDb前期被吹捧多么好，内地观众走进影院看本片只有一个原因：对阿汤哥顶礼膜拜。看他拼到面目狰狞，拼到要了老命。
至于迎来什么反派，加盟什么新角色，又把取景地挪到了哪里，以上都不重要。所有叙事、主题、画面、配乐，只为阿汤哥一人服务。
自然而然，加码的“碟中谍战戏”、“飞机碰飞机”，也让整部《碟6》在特效画面、动作场面上大幅升级，仅仅看预告就牵动粉丝内心，非要追随阿汤哥脚步，爬到挪威“布道石”山顶看首映才肯罢休。
毫无疑问，《碟6》相比《碟5》的疲软，还是在戏剧冲突上经过调整提出了新的设定，带来些许新意，并不差劲。但这些都无法阻止我们继续思考：跑步喘气越来越重的阿汤哥，是否就此“谋杀”了碟中谍系列？毕竟，除了看看阿汤哥越来越玩命的生死时速，《碟中谍6》还剩什么？
想一想，《碟中谍》系列，一直在典型的三板斧套路中自我重复：玩命的伊桑·亨特，坚硬后盾IMF，内讧。伊桑·亨特是忠实于自我信仰的特工，而这份信仰也让他一次次致力于“如何去拯救苍生”，而非考量效忠哪个政府。好巧不巧，每一集的大反派也都是来自于政府情报部门的渣滓，屡遭构陷险些抹黑的阿汤哥在拯救人民的同时“碰巧”摧毁了反政府份子的阴谋，“顺其自然”地与政府站在同一面。这些成功都来自于IMF团队的技术支持，观众只负责看阿汤哥每次攀爬轮替的旅游景点，从犹他州的死马点州立公园壁岩到迪拜高楼，再到挪威巨石“布道石”。
《碟6》的突破之处在于，在伊尔莎（丽贝卡·弗格森 饰）与朱莉娅（米歇尔·莫娜汉 饰）之间，彻底洗白了阿汤哥花心的情感线，该手段被卢瑟（文·瑞姆斯 饰）定义为：伊森这辈子就真爱过两个女人。多么感人而伟大！其次，《碟6》让欧美评价普遍走高的一点也许在于：从“争取自己玩命时不死”，到“拯救至亲至爱之人性命”的变化。阿汤哥在这一集中，赌上了现任、前任、朋友所有人的结局。这是相较前几部的一种变化，却似乎也将《碟中谍7》逼上了绝路。
随着时间推移，伊森的故事越拍越多，也与《速度与激情》系列产生了奇妙的谐振效应：所谓“碟中谍”与“飙车大战”，没有根本区别，IMF团队更是“蜕变”为IMF家族——我们是“家人”，一个都不能少！
这也让相当部分观众感到疲惫，《碟中谍》系列终究是在固步自封中发生了不良变化：从反复无常的“间谍之战”，转换成阿汤哥的个人动作秀，不以年龄衰减而减少，反而制造噱头扩大宣传。时至今日，观众不再热衷探讨精妙设定的“谍战”戏份，因为大家都知这不过是变幻头套的万圣节把戏，IMF的黑科技不过是一缕点缀，反而开始盘点影片中出现了哪些飞机，登上了哪些豪车。编剧终于舍本逐末，让年迈的阿汤哥千篇一律地打飞机，阵仗越来越夸张，值得回味的段落倒是越来越少。
时代也变了。我还记得《碟2》开头，阿汤哥爬了好几分钟的岩石，一套knee bar（在特定的石头形状下用膝盖进行受力，可以解放双手，常见的休息动作）惊艳众人，绝岭雄风间淌下的汗水飘荡在犹他州连绵不绝的山脉中，极致而空旷。那是吴宇森的典型印记，而时间流逝让老派动作电影不再受欢迎，速食时代的观众宁愿2倍速看电视剧，自然也迷恋上了频繁剪切、快速打斗的酷炫动作片，也让《王牌特工》、《极盗车神》变得前所未有地受欢迎。
看完《碟6》的观众，最推崇的是哪一幕场景？毫无疑问，相比直升机轰趴，伦敦飙车，粉丝印象最深的应该是三男卫生间肉搏大战，呈现了连贯的出拳镜头与真实痛感，这是直升机开得再高也无法带来的刺激感。
假如有《碟7》（肯定有！），这类硬派动作戏份会被进一步压榨缩小，反转再反转的“谍战戏”会更弱智，飙车、枪斗戏份增多，如《速激》一样更强调“家庭塑造”。可是，再过几年就60岁的阿汤哥，还能以一己之力拼多久呢？未来的伊森亨特，会成为风水轮流转的“007”吗？那么那时候的《碟中谍》，我们便不会有任何期待了。
