上一次分享我们讲了艺术的标准，那我们到底应该选择哪些艺术品呢？今天就给大家推荐几种艺术品的门类：第一类是书法，第二类是国画，第三类是陶瓷，第四类是油画，第五类是版画，第六个是雕塑，第七类是衍生品。接下来我们就针对这几大类分别介绍一下。
一、书法
书法、国画、陶瓷这三类是东方的，是我们中国的东西，所以我先介绍这三类。这三类也是中国艺术最核心的东西。有人可能会说，中国还有根雕、景泰蓝，还有玉雕等等，为什么只介绍这三种？其实那些还是属于工艺美术范畴，现在还没有把它划分为艺术的范畴。可能有人还会说，陶瓷也是属于工艺美术范畴啊？其实陶瓷以前确实是工艺美术范畴，但现在有一些陶瓷艺术家也进入了艺术的范畴，并且是越做越好，已经不再是工艺美术范畴，而是纯艺术品的范畴了。所以讲中国的艺术门类，我还是主要讲书法、国画和陶瓷。
讲到书法，有人会问，中国最早究竟是先有书法？还是先有国画？其实我认为是同时出现的，很难去分出具体的先后，因为他们很难完全割裂开来。最早的中国的艺术，可以追溯到石洞壁画，而石洞壁画出现的时候，我们可以说是绘画，但也有书法的元素。我们中国的文字也是从那些石洞壁画慢慢演变成文字的。石洞壁画中越来越抽象的部分就变成了文字，越来越形象的部分就变成了国画。所以，石洞壁画到底是书法还是国画？其实两者都是。中国文化或者文明的开始，其实就是书法的开始，也是国画的开始。石洞壁画出现之后，再到2000多年前才有了陶瓷，所以从时间上来说，陶瓷是最后出现的。
书法在唐朝之前，包括唐朝一直是贵族人玩的。在两晋之前，国画绘画其实还属于工艺品，而不是艺术品，它属于工匠表现的东西。也就是当年写字的人是上层社会的人，而画画的人在晋唐以前，还是属于工匠，是不太被重视的，社会层级跟其他的工艺品是同一个级别的。到了唐以后，国画才开始被纳入到艺术的范畴，也成了文人雅士、士大夫们玩的东西。所以我推荐的第一个艺术品类是书法。
但是有一个现象，就是在新中国成立之前，书法的位置一直不低于国画，跟国画平起平坐的，甚至高于国画的位置，而新中国成立以后，尤其是这40年来发现国画的位置高于书法。这有两个原因，第一个原因就是，现在写字写得好的人确实不多。第二个是欣赏书法的水平也下降了。就是当欣赏者只具备艺术品的低级别欣赏能力的时候，会觉得画画好像比书法难。写一幅字，十分钟、半个小时就完成了，画一幅画就要一个小时、一整天，甚至一个月才能画完。所以当欣赏水平不够，就会说国画比书法更难、更好。其实不是，只是欣赏水平不够，才以为画画更好。另一方面，现在书法的应用范围不多了。以前是每个人每天都用书法，一个郎中，一个账房先生，都是天天拿着毛笔在写字。所以我们看到有一些老物件里面，一个普通账房先生写的老账本，或者一个老中医写的药方，可能都比现在的书法家写得好，就是因为天天练，所以当时的书法水平确实高于现在。
而新中国成立之后，钢笔的硬笔书法出现了，替代了传统毛笔的书法，大家拿起了钢笔，把传统的书法丢了。再到近20年来电脑出现了，人们拿起了电脑，钢笔也不拿了，毛笔就更不拿了。所以使用的次数、练的时间不够了，自然写得不如以前好了。也因为这几个因素，很多人现在认为国画比书法重要，国画的地位要高于书法，这其实是大家的一个误区。按中华五千年的文明来看，最早的时候书法和国画是一样的，甚至是高于国画的。
中国人的书法，更符合中国人的性格。它是一个简单的、抽象的线条，同时又是中国的文字，既有线条的美的元素，又有中国文字内容的元素，两者进行结合，也就是说书法是由形式美和内容美的两方面结合在一起所构成的艺术品。这种艺术品全世界其他国家都没有，只有中国有。西方的字母文字没有形成艺术，只有中国把文字直接变成了艺术。同时兼具审美性和内容性的，唯有中国的书法。
书法既有中国文字的传承问题，还有中国审美的传承问题。能读懂中国的书法，就能读懂为什么中国人讲话总有很多层意思。同样一句话，从正面理解是一个意思，从侧面理解又是另一个意思，反的理解又是一个意思，这是中国人的一种思维哲学。如果想了解中国人，那就可以通过书法慢慢去了解，就会明白中国人的思考方式。
所以书法所承载的中华文化的精神性、哲学性、智慧性很广。现在国家也开始越来越重视书法，把书法作为中国的第一要素对外推广，现在很多小学中学也开始把书法作为中国传统文化的第一课，这对书法的传承是非常重要的。
二、国画
第二个推荐的是国画。前面讲了书法是用最简单的方式，表达作者的思想或者表达审美。国画相比书法要更丰富、更复杂，书法是没有物象的，只是一个字和线条，而国画是一个具体的、物象的描述，可以是山水，也可以是人物、花鸟、小品，是从不同的维度去阐述想表达的思想。这个思想可以达到书法一样的高度，一样的哲理，一样的文化性，但是表现方式要比书法复杂。
人物画，虽然现在国画中山水画的位置很高，但实际上中国在晋朝之前最早成熟的国画是人物画，而不是山水画，最早的人物画其实是描写对人的崇拜。中国的人物画跟西方的不太一样，西方的人物画是分人物和肖像，所谓人物是人的形态，所谓肖像是人的表情。中国的人物画也有肖像画，但是这个肖像画是不作为艺术品的范畴，只是作为对老人的一种纪念式的画像。中国的人物画其实是只有形态，是相对比较抽象，更多是概括式的。即使是工笔的人物画，对人的描写也是抽象的。这跟西方的肖像画，和中国的老人画像是两回事。
山水画，其实也是作者对所看到的山水和心中的山水进行描绘，也一种概括性的阐述，最终形成的其实是一种精神信仰，是一种精神图腾，而不是西方的风景画。
花鸟画，其实是中国人陶冶情操的一种方式，就像中国有文化的人会养鸟、养花，这其实就是陶冶情操的一种方式，把它画出来就更是一种陶冶情操、修身养性的方式。
小品画，跟西方的静物画有点像，但是内容还不太一样，西方静物更多是瓶瓶罐罐这些物体。中国的小品更多是一些小鱼、小虾、白菜、萝卜这些生活化的东西，更多表现的是中国人的一种生活情趣。
以上这些是国画，拍卖或者收藏投资的角度来讲，国画、书法、陶瓷，一直都是艺术市场排前三位的，接下来我们讲陶瓷。
三、陶瓷
艺术品中的陶瓷，最早在大概两千年之前是叫陶。我们有些考古挖出的古陶，上面有的还有绘画。当温度烧到的1000度以上，它的泥料也发生了改变，这种叫陶瓷。
中国的陶瓷经历的第一个辉煌的时期是北宋的十大官窑，到了南宋时期，官窑在战争动乱中往南方撤，大部分撤到了景德镇。从南宋开始一直到今天，中国陶瓷最辉煌的还是景德镇。现在拍卖价最高的了，不是十大官窑，而是清三代的陶瓷，但是我们如果要收藏陶瓷的话，最好还是选择建国后的陶瓷，这方面以后会再跟大家详细的介绍。
陶瓷既可以创作书法，也可以创作国画，又有陶瓷本身的艺术属性，所以陶瓷其实是三个艺术元素的结合。陶瓷涉及到泥的问题，造型的问题，烧制的问题，还涉及到釉色的问题等等。同时陶瓷上可以创作书法，创作绘画，还可以创作雕塑，雕刻、印章都可以在陶瓷上进行表现，所以陶瓷是一个综合性的艺术载体。是可以把前面讲的所有门类都囊括在一起的一个艺术门类，所以第三个推荐的是陶瓷。
接下来我们开始说西方的艺术类型，西方的艺术品类中我推荐三个：油画、雕塑、版画。其实西方的艺术不是从油画开始的，而是雕塑。西方文明是从希腊文明开始，就是文艺复兴开始。而文艺复兴最开始的、最有影响力的是雕塑，先有雕塑，后有油画，再后来才有版画。
四、油画
我们先讲油画，油画是西方很重要的艺术载体。油画的创作和标准跟我们中国的国画且完全不一样。那我们作为中国人，为什么要去收藏西方油画，去投资油画？
其实现在东西方已经完全融合在一起了，完全是一个地球村的概念，所以今天一个成功人或者一个投资者，只研究中国不研究西方是不现实的。其实我们研究西方艺术也是了解西方的一个方法。西方的创作过程和审美标准，以及整个艺术逻辑体系跟我们是完全不一样的。而西方艺术确实有些独特的东西，是我们中国没有的，西方绘画也有很多美好的东西。所以现在无论国内国外拍卖，高价位作品里面都有很多油画。包括中国人现在创作的油画也已经到了几千万一个亿甚至几个亿的价格，已经接近了中国的国画、陶瓷和书法的价格。所以我们作为现代人收藏油画也是无可厚非的，所以我也必须给大家推荐油画。
五、版画
如果你想买名家的油画，但是觉得太贵了，其实可以考虑买版画。版画是在油画的基础上延伸出来的一个产物。
这个延伸的过程，其实是重新创作一个版画的模板，这个模板跟油画有点接近，但是并不是那张画，是重新创作的一个雕版，有的是木雕版，有的是铜雕版。这个雕版的结构肯定跟油画不太一样，是分颜色的，一个颜色一个版，当然国画也有做版画的，原理是一样的。
版画可以通过一件油画或者国画作品去创作，也可以在没有油画、国画的基础上单独创作，所以版画也是一个单独的门类。版画是分颜色、分色块，印刷出来的，所以要一层一层的做版，比如十个颜色，就要做十块版，这个版还不是画的，是要做成雕版的，再把这十块板分十次一层一层印刷，最终形成了一张画。印刷的过程中要也把颜色套准，位置套准，所以这个过程很复杂，做一幅版画也不容易，花的时间和工时也是很多的，版画的价值也在这里。
板画还有一个很重要的特点，就是数量决定价格。如果说把版雕好以后，无限量的印版，那这个版画的价格也不贵。版画一般的行规是做一百张，从1到100编上号，这种板画才相对就有价值。版画的定价一般是改成版画的原画价格的百分之一，如果没有原画，是单独创作的版画，那就要去评估这个版画本身的价格和它的数量来定价。比如一百张，就是百分之一，二十张，就是二十分之一的价格，但这个数量不能超过100张。超过100张就不能叫版画了，一般叫纪年版画，或者印刷品。所以大家一定记得买版画最好是选择套版数量在100张之内。
六、雕塑
雕塑其实东西方都有。我们中国最早在出现陶器和铜器的同时，其实就有雕塑的出现。但是现在我们所能看到的拍卖的或者展出的雕塑，却很少有中国的了。现在的雕塑主要是西方式的审美标准，是西方文艺复兴以后的雕塑带到了中国，影响了中国以后产生的。所以现在我们看到的无论是西方人创作的雕塑，还是东方人创作的雕塑，都是西方标准的，很少有东方标准的。东方标准就只有石雕、木雕、根雕这些了。陶瓷也做过一些雕塑，但是这些雕塑也都划分在工艺美术范畴。现在艺术品的范畴里面，无论是展厅、展会、博览会以及拍卖所看到雕塑，都是西方式的雕塑。
雕塑在西方艺术的重要程度很高，跟油画是并列的两大艺术门类。雕塑跟空间的关系更大，一般都是比较大的空间，商场、酒店、博物馆等等，往往会陈列雕塑。如果你的房间够大、够空旷，其实用雕塑来搭配也是很好的。但是雕塑在国内还不是主流，没有走进中国人的家庭生活中来，更多是进入了公共环境，比如城市雕塑、环境雕塑、博物馆雕塑这些公共场合。而且在中国室内的雕塑不多，更多的是户外雕塑，这些都是作为公共消费，也就不存在投资和收藏的概念。
其实有一些缩小版的雕塑，可以在室内陈列的，或者架上陈列的雕塑，也是可以作为投资收藏的。
七、衍生品
衍生品就是前面六大类所有门类的作品，生活化的一种表现方式。衍生品可以是一个艺术品的复制，也可以是局部元素的衍生，也可以是创作思想的衍生等等。主要呈现的是两方面的内容，一个是作者本身的个性的承载，也就是有作者符号。第二个是某个艺术家的某一件作品的衍生。比如说这个艺术家创作了一匹马，那这个衍生品可以是这个马的局部，或者某个特点的衍生。所以衍生品的形式是很自由的。衍生品在国内其实还不太成熟，其实未来，我们的艺术同行真的可以把衍生品做得更好，从而培养更多的粉丝，形成一个群众基础，让更多人加入到艺术品爱好收藏中来，从而带动前面六大类艺术品发展，所以衍生品其实也很重要。
以上就是我主要给大家推荐的艺术品收藏和投资的七大类型。下一期我们将从这几个品类分别逐一来讲它们各自的标准，敬请期待。
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