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一 位 有 态 度 的 创 作 人 黑荔枝 / 北京/
“商业是为了更好的创作。”
黑荔枝，原名赵宇，1981年11月21日在北京出生，独立艺术家、治愈系绘本漫画家 ，著有《呼吸的意义》《纪念日》等作品，绘本作品被译为繁体、法文等多国版本。
为了喜好与梦想，黑荔枝曾经承受过贫穷的尴尬与孤独的折磨。所以他的作品真实，淳朴，干净。诠释着看似简单却又饱富哲理的人生感悟对理想的追求与定位，对美的执着与坚持。
- 大家都说你是“治愈系”绘本漫画家，你是否也认同并将自己纳入“治愈系”风格？
- 嗯是的，我很认可这种归类。所谓治愈，首先不是在视觉风格层面上的，而是作品内在想要表达的东西。每位作者也因自己的经年不同，发展的方向不一样。和实时互动的搞笑漫画来比，我习惯给人们带来的是一些更安静的感觉。当一个人很无助的时候，不是告诉他一定要加油，要坚强，世界无常之类的话。而是安静的做一株植物，静静守在他的身旁。
- 简单分享一下最新的作品情况可以吗？
- 今天和大家分享的是我近几年主打的一个系列-“不凋集”，这个系列是2013年开始和知名作家风弄老师开始合作，她帮我润色文字，而“不凋集”这个名字就是她来命名的。这个系列目前有一部故事和一本精美画册，我用花朵和一年四季讲述了生命的轮回，爱情与时间的故事。这次分享，我也给各位带来了不凋集系列的产品，NeverFade永不凋零的守护天使。
- 在不凋集 -生如夏花这本画册中，每只动物都是里面用花朵组成的。有位叫多萝西的女孩，是一位守护着心灵的魔法公主，这位公主通过花朵刻画出不同动物，这些动物代表着灵魂的充盈与孤独，幸福与忧伤；同时也表达了用一颗单纯的赤子心看到的世界。这种静好，也许就是我们有记忆后第一次看到这个世界的样子。
NeverFade永不凋零的守护天使
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- 你觉得画风要坚持自己的还是要不断探索呢？
- 只要一直创作，画风都会根据环境和积累而在不经意中改变。这个因人而异，其实设想一下，如果坚持了10年创作，画风基本不变，反倒很难。
- 生活在哪个城市？满意自己的生活状态吗？
- 我是北京本地土著，生存压力不是很大。状态基本上满意，曾经也想去其他城市或国外发展，牵制了我的最大因素是家中的猫。照顾家中老猫和生病的猫，包括楼下喂养的流浪猫，说是牵制不如叫责任，我认为这种责任承担下来，就不要轻易改变。
- 不满意的地方应该是自己夜间的作息时间，总熬夜并不是件好事。
- 有没有影响你的大师或者身边的朋友？
- 很多很多，影响我们的，被我们影响的，每天都在蝴蝶效应。但没有影响到我三观改变的程度，基本都按照内心最初的方向前进。
- 谈谈自己满意的系列作品？
- 从2005年的第一本书，到现在12年里，每一张插图，每一部系列我都非常满意，它们都记录了当时最棒的创作状态，发挥到淋漓尽致。以后的作品愈来越成熟，不过以前的作品里有无法代替的东西。目前的绘本作品有9部，几千幅插图，几十个IP。他们就像自己的孩子一样，也像年轻时的自己，看一看，依然触动心弦。
- 拿最早的《涂鸦三部曲》来说，就像个人日记，记录了各种心情，和文字随笔，包括送朋友的生日贺图，连朋友们的搞笑回复都印在书上啦。在当年我的涂鸦风也火遍网络，至少在业内算是个网红O(∩_∩)O。之后的《呼吸的意义》系列，是一个深沉的故事，当时我拒绝了很多商业诱惑，安静的打造这个深邃又简单的绘本，尽管有人认为太个性了，但这个系列被翻译为不同国家版本，而且获了当年的优秀作品大奖和政府的动漫扶持基金。再后来的《鸟少年-飞禽电台》和《不凋集》系列作品这两部也是我现在主打的作品。
- 创作上有商业上的考虑吗？简单谈谈和商业的关系吧。
- 谈到商业，就是另外一码事了。自己满意并不意味着市场认可，不意味着可以生存下去。我的作品风格化和符号化很强，具有浓烈的个人风格，但是在主流的漫画平台，还是显得太过奇怪。那时候一直被当作另类的小众作者。在2012年时，我的作品《鸟少年-飞禽电台》有幸在上海一家商场做了艺术装置展，在被更多外界认可以后，我在商业上发展一下井喷了，尽管看到我作品的是更多不懂绘画和艺术的人士，但收益越来越多，我可以很好的生存下去了。也摘掉了小众作者的光环，浓烈的个人风格变为黑荔枝艺术品牌的价值核心，原来那些认为我小众的人才是小众的。
- 近几年我在一些讲座中经常分享创作与商业的关系，不能说自己经验丰富，对于一个独立作者，有了自己的公司，很多和商业相关的话题多少都要了解。但无论是什么身份，重要的是平衡，了解自己是怎么一回事，找到自己的位置。比如你骨子里就是诗人，每天应酬去谈GDP和变现方式的话题，确实方枘圆凿。
- 我的商业理念是，把生活艺术化，把艺术生活化。是先有作品和内核，之后再为其开发产品，二次设计中考虑更多的商业可能。而不是为了一笔钱或者一个项目盲目的往里面填内容那种泡沫式。换句话说，对于后者，谁来创作已经关系不大，后者核心在于运营能力和渠道资源。
- 当然，对一个企业来说，商业是前提，好模式才能良性循环，养活更多人。即使一个小公司拿到了不多的投资，都必须考虑商业裂变和如何运作维持。
- 创作和商业是漫长的话题， 总结来说就是两句话：
- 坚持，让你多一份魅力。妥协，让你多一份从容。
- 创作本身不是为了商业，商业是为了更好的创作。
- 专业领域上有没有自己很疑惑的问题或是遇到的瓶颈呢？克服了吗？
- 在专业领域上，没有任何瓶颈。曾经最大的瓶颈是质疑什么才是自己的专业。
- 无论插画，雕刻，设计，诗歌，音乐，或者其他等等，都属于输出形式的一种，到了一定阶段，我都会考虑用更适合自己的形式来输出与产出，好在都没有离开创造的范畴和围绕相同的内容内核。
- 接下来有何创作计划？
- 接下来我会继续开发永不凋零系列艺术品，并继续《不凋集》和《鸟少年》两大作品故事。加油让大型艺术装置进入人们的生活中，希望在几年里黑荔枝团队更加壮大^^
- 谈谈自己坚持的艺术的态度？
- 我希望的艺术不是高高在上，也不是随波俗流，更多的是在追求一个宁静的内心世界，并分享给更多的人。老实说，艺术是很个人化的东西，在个人的小世界中我坚持一种孤独。有人虽然独处但心是浮躁的，有人虽处人群中依然是孤独的，真正的孤独是一种专注于自己的状态，既非自私亦不是自大，而是享有自己心灵的空间不被外界打扰。
- 生活中我是个喜欢提着帆布包逛市场买菜的大叔，在群里我经常和大家聊吃喝，聊玩具，聊午夜电台，记录经历过的一切，所以离我越近的人很难想象我艺术的一面，可能在有些人眼中艺术家应该是仙风道骨，孤高冷艳的。但这些就是创作的根基，艺术来源生活，高于生活。我的高度，人们伸手可以摘到，我的温度，人们恰好可以打捞。
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谢谢黑荔枝
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