看花其实也是一种社交活动。邻里之间可以唠唠家常，吃点心喝茶，小孩们凑凑热闹，这是一个特别有意思的体系，是人与人之间情感互动的一种形式。现在的人容易忽略这一点，我们希望重新让大家觉得，它不是可有可无的，而是生活中不可或缺的东西。
刘孜现在想来，看花是一种形式。
演员，设计师，Zi品牌创始人，刘孜在多重身份的转换之间，不停追问——在我们纷乱繁杂的世界，科技高度文明，商业不断进步，背后其实存在很多问题，这些问题该怎么去解决？是不是只有回归到自然界中去侦查，才能去解决人自身的问题？
继2019年Zi 概念店成功举办广受喜爱与好评的艺术展“同屋有猫”，Zi正式宣布，于2020年7月26日推出“与自然共生”艺术展。
「与自然共生」艺术展7月26日至9月26日Zi 品牌概念店阿那亚小镇
每一个人都步履匆忙，直到突发事件的来临打乱步调，人们或许才惊觉，在效率、进步、迭代等等刺激夺目的词汇背后，有着诸多已被悬置太久的问题。
“与自然共生”艺术展的诞生，来源于一系列遭遇事件后的设问，它们或许并不存在正确答案。另一方面，展览的植物主题的源起，也和策展人刘孜与自然植物的回忆相关。
展览本身也好似一株植物，它发芽、抽枝、长叶、开花......拥有独一无二的生长周期。这一次，薄雾馆time邀请展览策展人刘孜，听她娓娓道来，“与自然共生”艺术展那些重要的生长节点。
疫情期间长时间被困在家里，让刘孜有了更多时间和空间去思考一些事情。对于“与自然共生”展览的初衷与灵感，她在“Zi生活方式”微信号中分享了许多。
每天在窗外看着院子里从严冬到初春，似乎能感知到一场雨敲打树叶，花苞如何一点点生长。刘孜说：“那段时间的状态对我很有触动，刹那间让我觉得想要走出去，想要去感知自然和我的关系。这种关系不是二元对立的，也不是人是抽离于自然之外，而是和它和谐共生。”
在纷乱繁杂的世界，科技高度文明，商业不断进步，背后其实存在很多问题，这些问题该怎么去解决？是不是只有回归到自然界中去侦查，才能去解决人自身的问题？
和自然的日渐疏远，让我们忽略了很多。刘孜解释到，比如，我们所有人都知道，植物有生长周期，但是我们在做事的时候往往忽略掉这一点。我们的焦虑很可能都是因为我们没有尊重自然法。人人都要快，不快的人就成了异类，种种焦虑大概就来自于此吧！
另外，不同的植物有不同的生长背景。有的植物生活在热带雨林，有的生活在一半干旱一半雨季的非洲。植物的生存环境越恶劣，生命力越强。“这些道理大家都懂，但是当我身处在荒野的植物园，看到实物之后，才意识到，自然的特性和规律，其实真实地作用在自己身上，心里释然了。这大概就是人特有的适应生存、适应环境的能力。”
通过发掘植物的美，也让刘孜更加确认，美是不同个性呈现出来的东西，美不是单一的。植物拥有的绝不是千篇一律的美，每一个都有它丰富的个性，它自己的姿态，就是独一无二的美。正是它真实的形态、性质的流露，让人们走到感受美的意境中去。
“可以说，植物给了我很多启发，通过植物，我仿佛能来到一个更高的维度，让我能看到感受到更多。我就开始有了做这个与植物有关展览的idea。”刘孜说。
每次做展，Zi品牌都想去找到不同艺术家，做不同形式的情感表达，让人们更能够理解和支持自己身处的世界。刘孜说，希望大家在领悟自由的欢愉中关照外部世界，同时也会去映射到我们的精神世界。
在这次展览具体的呈现过程中，主创团队也经历了几次比较大的转折。从最初定下“与自然共生”的展览主题后，大家反复开会，围绕该主题找到视觉和设计的语言线索。
在疫情之后，刘孜表示自己的世界观发生了一些方向上的变化——不再是西方的对物质世界不断追问源头的方式。“禅宗讲‘直指人心，见性成佛’，对我蛮有触动的。而孔子讲‘道不远’，不一定只有在人的世界中才能找到直指人心的法门。”
而镜子恰恰是你中有我，我中有你。它造就的不是一种对立的关系，而是一个与周遭事物和谐共融的关系。人需要与外界进行感知、面对和相处，才可以做到佛家里说的放下我执。刘孜因此而想到，不如用镜像作为线索贯穿整个展览的设计语言，为布展找到了一个表达的切入点。
确立了植物主题和以镜面为线索的视觉语言，展览团队开始进入作品从无到有的创造阶段。对于大家的分工，刘孜说：“这次我们合作的设计师荒野和杨舒，都很有自己坚持的东西。两个有想法的人，在有限时间内让一件作品从无到有，我自然就成为了中间的一个平衡点。”
比方说，户外作品的方案，从方案成形到最后落地，花费了一个多月的时间，中间也出现过不少分歧，遇到很多现实困难，比如作品配重、作品结构、材料工艺、场地限制等等问题。最后大家放弃了在阿那亚最大的广场上做这个装置，选择在一片离店更近的圆形广场上进行。展览为期两个月，作为策展人，刘孜的任务之一，就是保证在不出现任何安全隐患的前提下，让作品既能和主题吻合，又能在实际中成功实现。
在有了做这次展览的想法之后，刘孜立即开始了解和搜集设计师、插画师、艺术家的资料，也看了很多人的作品，了解他们如何表达自己与植物的关系，对植物的情感等等。
最后决定和荒野和杨舒合作，刘孜表示：“还是因为我能在他们做的东西中看到爱。他们的东西，没有特别多的商业元素，并不是说商业不好，只是商业逻辑在这次展览里并不合适。他们的东西里也没有别人的影子，没有台湾style，日本style，那些东西，学得再好也是别人的。比如荒野的东西，你可以说他没有style！可他的东西里那股倔强的劲头，别人学不来，特别打动我。我能捕捉到他们作品里的‘精气神’。”
“人有时会遇到一些特殊的经历，比如说，当身体遇到一些问题的时候，脑垂体里分泌出来的物质，传递的信息，我觉得都会和平常不大一样，思考的问题也不一样。”
疫情之后刘孜开始琢磨这些，同时开始沿着另一个方向提问、思考——怎么才可以让自己心无挂碍？怎么才能让自己可以真正放松和放下？
大自然给人的很多东西并不是风平浪静的，就像阿那亚的海，它也有发脾气的时候。当遇到一切像潮水般涌来的突发事件对人进行冲击，人除了意识到自己的渺小，还应该怎么办？
在刘孜看来，比较有效的方式，就是与它共处。“接受、共处、共生，告诉它，你们并不是二元对立的关系，与之共生吧。”
策展人就像是导演，有了一个idea，但剧本不是他的，演员也不是他自己，他需要把为他所用的素材放在一起，集中呈现出一个大家共同完成的作品。
刘孜告诉我们，这次“与自然共生”展览的创意更多不是从学术方向去推进的。“我更希望用一种大家都听得懂，感觉得到，一种这种平等的方式去做展。”
在目前这样一个互联网背景下，策展人首先有了这个idea，围绕它去设计展览、设计话题、设计传播，吸引更多有类似情感表达的人参与进来，一起参与讨论互动，一起贡献更多的想法。展览就像是一个小小的窗口，通过展览打开更多元的视角。就像这次展厅里的植物，它们展示的不是花房里的千篇一律。如同刘孜所说：“我希望我们的展览也可以成为一种更生动、野生、个性化的方式，拉近人与人之间的距离，打开对这个世界感知的另一面。”
延续着对于人的关注，
并不想通过眼球经济吸引大众。
聚焦一些“自然野生”的，
或许是相对比较小众的一群人，
一群有才华的设计师艺术家们的表达，
刘孜说：
就像是转角遇到的一种美，
挺好。
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