之前的文章里我写过，苏东坡是一个诗、词、文、书法全能的斜杠青年 。
但大家知不知道在苏东坡的心中，也有一个斜杠青年。
他以音乐和诗歌征服了唐朝公主，在科举考试中被推荐保送为状元及第。
他书法上兼长草、隶各体，绘画才能尤为突出，甚至被后人推许为南宗画派之祖。
苏轼评价他说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
说到这里，大家应该已经猜出来他是谁了吧？是的，这位斜杠青年就是诗佛王维。
王维
701年—761年
字摩诘，号摩诘居士。唐朝诗人、画家。精通音乐，早年曾为大乐丞；书法上他兼长草、隶各体；绘画才能尤为突出，被后人推为南宗画派之祖。
小学课本上一共有6首王维的古诗，仅次于李白的9首，多于杜甫的5首，分布情况如下：
【一年级上册】
《画》
•
【二年级上册】
《九月九日忆山东兄弟》
•
【四年级上册】
《送元二使安西》、《鹿柴》
•
【五年级上册】
《山居秋暝》
【五年级下册】
《鸟鸣涧》
接下来，小半爸就用这6首诗，带大家走进王维的诗画世界。
王维17岁就跑到京都考取功名，那是他第一次离家这么远。
离家的滋味本来不好受，再遇上一个节假日，那思乡之情完全不受自己控制，于是在重阳节的时候看到别人一家子在登高远望，自己孤身一人，有感而发，写了那首著名的《九月九日忆山东兄弟》，收录在小学三年级的语文教材中。
原文：
九月九日忆山东兄弟
王维〔唐代〕
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
译文：
一个人独自在他乡作客，每逢节日加倍思念远方的亲人。
遥想兄弟们今日登高望远时，头上插满茱萸只少我一人。
这首诗很好理解，就是写王维的思乡怀亲之情。
但是写法上却很有意思，开头两句是直接写自己想念亲人，后两句却是绕了个弯。
“独在异乡为异客”，交代的是环境。不仅是在异乡，还是独自一人，一句话中用了一个“独”、两个“异”字，有点类似杜甫的“百年多病独登台”，情感是层层叠加。
孤身一人就很不容易了，还在离家千里之外的异乡，在异乡就算了，还没有一个亲人。要是换成平常日子还好，结果还要眼睁睁地看着别人一家团聚，没有对比就没有伤害，心里的落差感就更大了，再也忍不住自己的思乡之情，很自然的引出“每逢佳节倍思亲”。
王维是幸运的，21岁就进士及第，开始了自己的职场生涯。
加上自己学问广博多才多艺，所以他在做官期间，那些诸王、驸马、豪强大族、地位显赫的人，没事就会去他家窜门，要么就是请他过去做客。
所以这段时间，结交了许多知心朋友。
四年级课本上就有一首王维送别朋友的诗，这位朋友叫什么名字，大家都不知道，只知道姓元，在家中排行老二，所以诗名叫《送元二使安西》：
原文：
送元二使安西
王维〔唐代〕
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
译文：
渭城早晨一场春雨沾湿了轻尘，客舍周围柳树的枝叶翠嫩一新。
老朋友请你再干一杯美酒，向西出了阳关就难以遇到故旧亲人。
这首诗具体时间不是很明确，大约写于（735）到安史之乱（755）爆发之前，是王维送别朋友去西北边疆时作的诗。
看着老朋友即将远赴边疆，今日一别不知何时才能相见。王维可能也是一个不那么善于表达自己感情的人，明明心中有千言万语，但是又不知道怎么跟朋友表达，要是直接说，你离开京城之后，我会想你的，就会显得很矫情，最后只能说一句“感情深，一口闷，都在酒里，以后要万万保重！”
因为这首诗写的是一种很普遍的离别，惜别之情深厚，又容易打动人，所以非常适合别筵离席颂唱，成了当时的流行歌曲。后有乐人谱曲，名为“阳关三叠”，又名“渭城曲”。
写到这里，突然想起了杜甫，安史之乱发生之后，本来杜甫和王维都想跑的，结果两人都被敌军抓住了。奈何王维名气实在是太大了，一听是大诗人王维，叛军就立马扣他下来继续为官。而同时被抓住的杜甫，因为“不够格”，关了几天就放了。
王维不得已在敌军接受了伪职，虽然是身在曹营心在汉，毕竟是当过敌军的官员，这在当时可是大逆不道。因为这次任职事件，王维不仅受到了唐王朝的处分，而且还被同僚排挤嘲笑。
心灰意冷的王维半官半隐，焚香禅诵，诗歌创作逐渐寄情山水。
比如那首四年级上册的《鹿柴》：
原文：
鹿柴
王维〔唐代〕
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
译文：
幽静的山谷里看不见人，只听到人说话的声音。
落日的余光映入了深林，又照在幽暗处的青苔上。
这首诗很容易将人带入到一幅山林画中，王维本来是诗人，又是画家和音乐家，所以这首诗中有诗意的山谷，寂静的人语和如画的深林，充满了幽冷空寂的色彩。
其实王维早些年写的山水并不都是这样的空寂的，比如他早年游历江南写过的《鸟鸣涧》，情感色彩就暖和得多。
原文：
鸟鸣涧
王维〔唐代〕
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
译文：
寂静的山谷中，只有春桂花在无声地飘落，宁静的夜色中春山一片空寂。
月亮升起月光照耀大地时惊动了山中栖鸟，在春天的溪涧里不时地鸣叫。
这首诗出现在五年级的语文课本中，诗中有素月的清辉、桂花的芬芳、山鸟的啼鸣，都带有春的气息和夜的安恬，这些情景也是他此时的精神世界写照。
一年级上册的《画》，如果不看标题，很有可能以为诗人就是在山水中游玩。
原文：
画
王维〔唐代〕
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
译文：
远看高山色彩明亮，走到近处却听不到水流的声音。
春天过去花仍在争奇斗艳，人走近鸟却没有被惊动。
题目是画，描写却似乎在写真实的景物。前两句从视觉和听觉出发， 描写画中山色青青，流水却悄然无声；后两句描述春去秋来，画中花却永不凋零，鸟儿一点也不怕人，人来了也不受惊。短短四句诗写出了画作的气韵生动。
还有五年级课本上的那首《山居秋暝》：
原文：
山居秋暝
王维〔唐代〕
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
译文：
新雨过后山谷里空旷清新，初秋傍晚的天气特别凉爽。明月映照着幽静的松林间，清澈的泉水在山石上淙淙流淌。
竹林中少女喧笑洗衣归来，莲叶轻摇上游荡下轻舟。任凭春天的美景消歇，眼前的秋景足以令人流连。
这首诗描绘了秋雨初晴后的傍晚，山村的风光和村民的淳朴，表现了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的心情。
全诗将空山雨后的凉爽，松间明月的流光，浣女归来竹林中的喧笑声，渔船穿过荷花的摇曳，完美地融合在一起，像一幅清新的山水画，又像一支优美的乐曲，体现了王维诗中有画的创作风格。
王维的山水诗相比前人的作品，把绘画的技法运用到山水诗创作中，从一个画家的视角出发，把山水描绘得更加形象生动。
欣赏他的诗，脑海中会浮现出一个自然山水的形象，诗中描写的物态和情景像画一样呈现在我们眼前，真正达到了“诗情画意”的融合。
那么他究竟是怎么做到这一点的呢？
• 以特殊的物件寄托情思
比如《九月九日忆山东兄弟》的最后一句“遍插茱萸少一人”，其中茱萸是一种香草，即草决明，古时候人们认为重阳节插戴茱萸可以避灾克邪。
诗人通过遥想兄弟们在重阳佳节登上高山，身上插着茱萸，却只少了他一人，来表达思念之情。
《送元二使安西》中的“客舍青青柳色新”一句里“柳”与“留”谐音，是离别的象征，古人往往折柳送别。所以诗的前两句似乎在写春景，却暗寓离别之意。
• 动静结合
比如在《鸟鸣涧》中，“人闲桂花落，夜静春山空”以桂花飘落的动反衬夜的宁静和春山的空寂，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”一“惊”一“鸣”，看似打破了夜的寂静，实际上用月出和鸟鸣衬托出了山中的幽静。
• 线条形状的勾画和色彩的渲染
说到线条形状，就不得不提到王维那首著名的五律《使至塞上》（八上语文教材），其中有两句“大漠孤烟直，长河落日圆”，写进入边塞后所看到的塞外奇伟壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑，王国维称之为“千古壮观”的名句。
一个“大”字写出了沙漠的浩瀚无边，一个“孤”字写出了景物的单调，一个“直”字，却又表现了它的劲拔。
一个”长“字写出了无边的沙漠上，河流流向远处的地平线，视野开阔，一览无余，而落日在一片苍凉的背景下更加显得醒目、浑圆。
而说到色彩的渲染，王维的《山中》很有代表性。
原文：
山中
王维〔唐代〕
荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
译文：
荆溪潺湲流过露出磷磷白石，天气变得寒冷红叶也变得稀稀落落。
山间小路上本来没有下雨，但苍翠的山色却浓得仿佛要润湿了人的衣裳。
这幅由白石磷磷的小溪、鲜艳的红叶和无边的浓翠所组成的山中冬景，构成一幅远近有致、色彩鲜丽的水彩画。
作为一名诗人兼画家，当王维置身于大自然欣赏山水花鸟时，偶然间为物所动，丰富的意象在他的脑海中涌动，他便想将这大自然的美妙记录下来，或用诗的语言来传达，或用绘画來表现。
此时，王维的诗中便有了画，他的画中也有了诗，两者都是他心中意象的再现。
▲ 欣赏一幅王维的画作《江干雪霁图》 现藏日本
EASTWEST
可能大家会问了，李白和杜甫的诗作也会描写山水景物，也会以诗为画，他们和王维有什么不同呢？
近代大学者王国维说：“一切景语皆情语也”。
当我们读到“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，就仿佛看到了一个豪情万丈，飘逸潇洒的李白，仙气飘飘，所以李白被后世称为“诗仙”。
当我们读到“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”，可以读出杜甫在初春时节喜悦的心情，他仿佛在感受燕子和鸳鸯的适意。这种人与自然的感通能力，背后展现的是他的仁爱，所以杜甫被称为“诗圣”。
而王维的山水诗，清冷幽静，意境悠远，充满禅意和佛教意味，所以他被后世称为“诗佛”。
李杜强在思想，王维在艺术方面有其独到之处，他将山水诗的艺术成就推到了前所未有的高度，这是王维对中国古典诗歌最突出的贡献。
论山水诗，王维第一实至名归！
参考资料：
《王维诗集》上海古籍出版社
王维“诗中有画”研究 李光
《人间词话》王国维
文章图片：搜集于网络，版权归图片作者所有，侵删。
