众所周知，现在很多导演压根不知道“底线”二字。
他们为博取眼球，赚得流量，可谓使出浑身解数。
就拿厂长之前吐槽过的《倩女仙缘》举例，原著里一身正气的宁采臣变成油腻的猥琐男；
貌美善良的聂小倩，则成动不动就撩裙子、露大腿的轻浮女。
后来她还和黑山老妖成亲了？？？
真就天雷滚滚来啊。
同样讲妖女和书生故事的《奇花记》，对比前者，它更是在低俗这条道儿上闷头走到黑。
一开场，就先拿QJ戏稳住你，后面男女主定情部分，接吻、爱抚一样不少，露骨至极。
看的时候不禁怀疑，是不是进错频道了？
此外，影片演技、特效、道具......“全军覆没”，真搞不懂导演怎么有脸拿出来。
可悲的是，这两部影片的编剧都不是独立行走，皆改编自经典《聊斋志异》。
当然了，翻拍大IP本身并没有错。
用心拍，拍出风格，拍出新意，观众照样买单。
就像34年前的这部剧，历经“流产”、删改、禁播，依然是口碑之最！
《聊斋》（1987）
作为名气不亚于四大名著的经典，《聊斋》一直是片方眼中的香饽饽。
抢着翻拍，几乎每年都有新的问世。
然鹅......
这么多年过去，87版的地位却无人能撼动。
它或许不是流传最广的版本，评分却是最高的。
比过胡歌、杨幂的《聊斋志异》，以及90后的童年回忆《聊斋奇女子》。
有人慕名去看，结果被吓得屁滚尿流。
确实，它从片头开始就弥漫着阴森诡异的氛围。
老人暗夜里点上盏孤灯的画面，配上沁人心脾的“仙乐”，瞬间觉得背后阴风阵阵。
瘆人！
再加上满是狐仙鬼神的故事，结合充满年代感的画质、不到五毛的特效，是真正的自带惊悚buff。
而且，当时技术有限，为呈现更为真实效果，演员大多采用实拍。
好比《花姑子》里有场戏，按照剧本，演员霍联华要和这条蟒紧紧地纠缠在一起，直到其吸干身上的精血，慢慢死去。
为此，他真被来自福州动物园的一条50公分粗的巨蟒给盘着。
开拍前，他只甩给同伴一句“万一我不行，大伙可得一起上啊！”
讲真，这种真实感，真是有够吓人的。
但，它仅此而已？
不不不，它之所以牛逼、无可替代，还离不开它诞生的过程，以及所处的特殊年代。
人人都知87版《红楼梦》，却不知同年出品的《聊斋》也丝毫不逊色。
前者在全国海选演员，后者则集齐当时最美的中国女演员——
颇具“美”名的陈红、国家一级演员李媛媛、唯一演遍四大名著的何晴、15岁的瞿颖、《康熙王朝》里的苏麻喇姑茹萍、“薛宝钗”张莉、才女李建群......
她们真真诠释了什么叫百媚丛生。
“一颦一笑，娟丽无双。明眸皓齿，巧笑倩兮，美目盼兮。”
这样的阵容，无论搁在哪个年代，没有两把刷子都不是随随便便能办到的。
与《红楼梦》、《西游记》一样，本剧也是官方筹拍。
由福建台编剧李栋提出计划，台长俞月亭支持组织，前后摄制大约3年。
几年间，该项目不计成本的投入人力、物力。
人民日报海外版在预热时，就称：
“一支由中国著名剧作家组成的创作队伍近日开赴福建宁德附近的一个海岛，为中国古典文学的两大奇书之一《聊斋》编写电视系列剧……”
确实，翻开顾问名单，有大量的蒲松龄研究专家。
编剧团队，由文联主席牵头，汇集毕必成（《庐山恋》）这样当红有实力的编剧。
主题曲《说聊斋》作词乔羽，作曲王立平，演唱彭丽媛。
至于导演团队，更是前所未有的豪华：谢晋（《芙蓉镇》）、王扶林（《红楼梦》）、牛犇、陈家林（《康熙王朝》）......
剧集以单元形式拍摄，每个故事都是不同的导演演员，全部看下来，简直像是“中国名导作品合集”。
但，正如导演杨洁用“九九八十一难”来比喻《西游记》的拍摄过程，《聊斋》的幕后故事同样艰难，且精彩。
它中间有因人事变动，资金短缺，中断过；
因为审核制度，被删减，禁播，搁浅过；
甚至于年代太过久远，经几波人的手之后，它最后到底拍了多少集，都搞不太明白了。
记得有位影评人说过，拍摄幕后能被隐去，强大阵容能被忘记，一部作品所传达的东西，则会成为永恒的记忆。
从对原著的还原度来说，本剧做到了空前。
当大部分翻拍拘泥于鬼神噱头，只盯着美女，拍人鬼恋的凄美；
本剧则做到了郭沫若评价《聊斋》的，“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分”。
在王扶林导演的《西湖主》单元，就没有刻意装神弄鬼，渲染“分身术”的离奇。
看前半部，就是一个男人难以取舍的故事。
陈明允乘船在湖中突遭漩涡，醒来后发现，竟被困于传说中的龙宫。
起初，他又惊又怕。
但龙宫的主人西湖主，对他百般照顾，并坦承自己是在报恩，感谢他多年前将两条鱼放生。
而那鱼，正是她。
西湖主中意陈明允，这份爱意，他也感受得到。
在几番糖衣炮弹下，他最终同意与她成亲。
可婚后的生活越幸福，陈明允内心就越忐忑。
原来他家中有贤妻，此次他外出赶考，正是得她的鼎力支持。
一边是貌美如花的西湖主；一边是结发夫妻。
一边是荣华富贵，青春永驻；一边是粗茶淡饭，生老病死。
陈明允不同于以往的渣男，他渣的不彻底，虽留恋龙宫，却也心系家中。
而他的这副嘴脸，早已被西湖主看透，她想出一招“分身术”，让他的分身回家，过回平淡的生活。
这边留住陈明允，继续歌舞升平。
待到时机合适，他同时经历了两边，再让他做出真正的选择。
他选择了什么？
或许，凡间陈明允死后空空如也的棺材能说明些什么。
这分身术是虚，是实，我们不得而知。
但这人性的弱点，以及丑陋的嘴脸，的确被它扒的一干二净。
正如主题曲歌词里唱的——
鬼也不是那鬼，怪也不是那怪；牛鬼蛇神它倒比正人君子更可爱；
笑中也有泪，乐中也有哀；几分庄严，几分诙谐；
几分玩笑，几分那个感慨；此中滋味，谁能解得开。
惊悚却不猎奇，主角是鬼怪，实则讲的还是人的故事。
而在印象很深的《乔女》单元里，就鲜少的没有诡异，它却是最动人最震撼的一个故事。
乔女生的丑陋，脸上有胎记，腿部有残疾。
人人都取笑践踏，连母亲都嫌弃，把她许配给一个刚死了媳妇的老男人。
结果，孩子才一岁，乔女就成了寡妇。
家里容不得她，她便谁也不靠，背着孩子，靠纺织卖布为生。
话说，这难道不是早期的励志大女主？
值得一提的是，现在我们还在担心原著被毁，而本剧却在经过微调，让故事更符合时代，引人深思。
比如后来乔女被孟公子看中，两人却因为身份差距，外人议论，阴阳两隔。
而乔女出于情义，将孟公子的孩子供养到进士。
结果最后却因为一句“名不正言不顺”，连夜离开了孟公子府邸。
真真是无比现实，讽刺戳人！
讲真，87版《聊斋》用实力证明，翻拍经典绝对不是一件做了必遭骂的事儿。
他们有想过，骂的是什么吗？
骂的不是翻拍，而是闭着眼瞎拍，是无底线的烫剩饭，是眼里只盯着IP背后的money。
其实，除了文章里写的《聊斋》，翻拍还有很多成功案例。
就拿徐克来说，就是“旧壶装新酒”的代表。
从《笑傲江湖》、《青蛇》到《梁祝》，皆是高口碑，这得益于他每次都没有停留在表面，对故事总有另类的解读和重塑。
是的，这样的作品才是观众想看的。
至于其余那些食之无味的，则弃之不可惜！
,
