古有长街千堆雪，今有词人林夕笔。
中国古诗词让人赞不绝口，而情诗却是一直以来被钟爱的对象。从“执子之手，与子偕老”到“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”。那么多的诗人，那么多的词人，那么多的故人。柳永毕竟是远去的沉思，纳兰性德已不再是初见他的篇章，而如今，在流行音乐泛滥的今天，在“香水有毒”，“爱情买卖”这些通俗音乐充斥着大街小巷的日子里，人会格外享受那些与众不同的歌，与众不同的词。正如：“原来我非不快乐，只我一人未发觉。”
林夕是谁?很多人并不知道，但陈奕迅是谁?大部分人都会知道，《K歌之王》，怎会无人知晓。爱陈奕迅成熟沉重的嗓音，当然更爱他经典之作里，那不朽的歌词。而这歌词的执笔者却有别具一格的沧桑。《爱情呼叫转移》《富士山下》这两首歌词是极具现实感的，让人对陈奕迅的嗓音更是狂烈地追捧。然而，这歌的词者林夕正如富士山下流淌过的雪水，慢慢地融化浸润了那漫山遍野的樱花。
听飞蚁扑翼伴愁眠，听心跳放下静如禅。
在如今浮躁繁华的社会中，一位拥有禅意般生活的人已经很少的了，更不用说娱乐圈，在商业化利益的驱使下，太多太多的靡靡之音融贯在生活的每个角落里。一位三岁的孩子，便会唱：“狼爱上羊，”并且爱得疯狂。有人说，林夕是他的语文老师，我想是的。他的歌绝非情歌，他的词也绝非都为爱情而生。就算是为爱情，也是有着中国传统歌词里唯美，浪漫婉转的曲调。而非如今我们在大街上听见的，用音响放到最大声调的那些露骨歌词与杂乱之音。林夕，原名梁伟文。而这个笔名的来历，出自于他在看《红楼梦》时，那个梦字的诗意，林下有夕，梦者。只是林夕不做梦，他佛经不离手，禅珠挂心头。在岁月的无声中，静听大自然的声音，闲看花开花落。也是痴情浪子，只是一世随缘。
方文山是周杰伦的御用词人，他的词古色古香，也是词坛中的怪人。而这与林夕是不冲突的，林夕每天除了看书就是写词，当然他也身兼数职。只不过词中有诗意，意中有人生。一位好的词人看书，感悟是少不了的功课，没有一点文学基础，怎么能写得出令人赞不绝口的词句。“爱上一个认真的消遣，用一朵花开的时间；遇见一场烟花的表演，用一场轮回的时间。”林夕的词是唯美的，浪漫的，充满着禅悟的,就像仓央嘉措一般的诗情画意。总得有些对于人生，万事的感悟，才可以写出绝美的句子。很多人或许在听陈奕迅、王菲、张国荣的歌时，会注意到那些令人遐想的句子。于是回忆浮起，思绪千百遍。
喜欢一首歌，可以是因为它的旋律，但更多时候是因为它的歌词，因为歌词里有你的，我的，他们的故事。就像人在表演，只不过是换个表演形式而已，而其中的酸甜苦辣，还是经历过了的人才懂得。在电视节目《中国好歌曲》里面，有一期刘欢老师夸奖了原创歌手赵雷的《画》里的歌词，他说那是他这么多年所见的原创曲子里歌词最好的—首。就像伯乐遇见千里马一样，的确“为寂寞的夜空画上一个月亮，把我画在那月亮下歌唱。”这是如今歌手们的声音，也代表着很多普通群众的声音，所以这样的歌词是值得去表演，去欣赏的。
对于林夕来说，他就如同画里的神笔马良，画出一个世界，画出中国歌词的美丽境界，将那些遗漏在时代河流里的诗词，文化，戏剧融入在如今人们所追捧的元素里，于是遗忘的被重新捡起，正如，当年仓央嘉措并没那么出名，有了电影《非诚勿扰》里面的“见或不见”于是他那些绝妙的诗词被大大小小的出版社拿出来，人们对诗词的热爱，对宗教文化的研究，对西藏的向往也是逐步上升。这样的现象是好的，至少它拯救了某些被遗忘的文化。林夕在我眼中就如古代柳永、纳兰般的男子，在现今的这个年代里，他努力地写着，用最深情的告白和自己对诗词歌赋的理解，对文化的重新改造，将文学诗词带入一新的发展天堂。
我们摒弃的是商业娱乐圈里对于传统文化的污染和亵渎，支持的是如今的中国风一类的对于文化的另一种传承，以及利用传统文化实现某些价值的行为。而这正需要一些人，就如林夕这一类的人用自己的独到方式演绎新的精彩。
但凡未得到，但凡已失去，总是最珍贵。
我爱林夕的那些经典歌词，更爱他对爱情的诠释。就像“我们拥有的，多不过付出的一切。”我眼中的林夕，率真，沉稳，用深浅的颜色笔，走着不一样的路，不为所谓的利益，只为自己内心最长情的告白。道理深，道理浅，全在一念之间，这就是林夕。
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