“高伟光”这个名字被熟知，很多观众是源于2017年《三生三世十里桃花》中的东华——正如高伟光自己所说，他与东华相互成就。作为仙侠剧的代表作，东华帝君不论从造型、气质、形象上，还是一步一影之间，高伟光都像剧中描述的那样，是位漫步在十里云海、仅存在画上的神仙。于是，这个人物在观众心目中成了仙界的顶级配置。
然而，之后高伟光并没有像想象中那样大红大紫，而是依旧徘徊在不冷不热的“边缘”角色中，人设的局限，更是束缚了他的表演能力。直到2019年《鬼吹灯之怒晴湘西》中鹧鸪哨一角，巨大的突破让高伟光的演技、可塑性得到了观众和业界的认可。面对满脸胡渣、一身粗布、脏乱中蕴含着帅酷气息的糙汉子——鹧鸪哨，观众全然看不出这位正是走下神坛的东华帝君。
都说鹧鸪哨是高伟光表演上的高光点，从2020年的剧集来看，其实，更应该说鹧鸪哨是他表演登上另一个层面的端口。也许这些东西他本身就有，只是没有找到恰当的时机展露出来，或者说，以往的人物都不足以把他的表演潜能挖掘出来。
表演是人类内心高级精神活动的外在表现，是心理、情感的一种“外化”。而作为演员，个人修养是塑造角色最扎实的基础，它直接决定了创作水平和未来的发展空间。因此，鹧鸪哨成功后，观众面对这个不太熟悉的演员时，会情不自禁地去翻看他以前的剧作，做出比较，就会发现短短两年间，高伟光演技上质的飞跃不得不让人叹服。
比如去年东华帝君、鹧鸪哨、罗秋恒和林知衡，就是高伟光演技上的递进式表演在不同的空间、不同的时代背景下，创作出来的不同人物，他用细腻的表演赋予了每个角色心灵的魅力和精神的升华。这足以说明演员自身修养的重要性。
表演，是一种艺术的创造。人物内心的穿透力、与观众形成的共鸣，都需要演员来带领。演员、艺术家并非与生俱来，需要文化沉淀与思想道德水平并驾齐驱，才能内外兼修，然后凝聚成自身的能量将角色细而化之，用高级的艺术手法创造生动感人的人物，修炼出强大的共情能力。反之，如果演员本身缺乏这种能力，那么，塑造出来的人物一定是单薄的。
人生在颠簸中走走停停属常事，尤其在这样光怪陆离的圈内，高伟光没有众星捧月般的“好运”，但骨子里不服输的那股韧劲，似乎一直提醒着他要努力和自我突破。又是一个三年过去，熟悉他的观众看到他走过一道道坎，不断地找寻下一扇门，创造下一个让别人刮目相看的“自己”。
2021随着《误入浮华》演员的官宣，高伟光又顶着压力走近了“头牌”人物王居安。现实主义题材、改编后的故事、会有哪些精彩的亮点、呈现出来的结果如何，我们无法预测，但个人认为，任何创作中，时代背景的带入感是极其重要的。
《误入浮华》小说作者成书至今，已有数年时间。故事中的某些场景或者情节，怎样通过改编贴近我们现在的时代？现代题材的作品不同于年代戏，它更多地是体现当今时代的特征和风貌。怎样把情节和社会背景结合起来，展露时代变迁中日新月异、积极向上的正能量；通过剧中人物带动故事的发展，让我们在遐想中看到身边人、事的重要性，这也是与时俱进的一种展现。
再回首看高伟光这一路的经历，沿途经过的驿站，浮华背后的沧桑故事，似乎没人细读过。然而，当你回顾他这些年的角色，他的“成长”便是交给观众最好的答卷。观众眼中“垄断式”的演技，其实并非一朝一夕轻易得来，作为演员，他懂得燃烧灵魂，注入人物激发活力；他深入地分析，回归生活本真，沉淀出一个个底蕴深厚、内心丰富的角色。有垄断式的东华帝君、鹧鸪哨在前，王居安这个人物就更值得观众期待了。
好作品，好演员，一脉相连，都源自于两个字：用心。
用心做自己，用一颗创造的心，全心全意塑造一个鲜活的人物。
用心去创作，走近角色的内心，给予人物有趣而生动的灵魂。
用心做演员，将自身的艺术情感与观众的内心境界相融合，形成共鸣。
“骐骥一跃，不能十步；驽马十驾，功在不舍。”伟大的艺术产生于娴熟的技艺和深刻的内涵，两者统一并行才可产生效果。任何创作上的成功、一鸣惊人的背后，必定有一个励志向上的故事。而高伟光作为一名演员，有信念，有热情，也一定能达到心之所向的高光时刻。
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