高中时，痴迷摇滚乐的乐山少年魏小石曾发下宏愿，希望日后成为一个传播音乐的人20多年后，他的人生竟和民间音乐牢牢绑在一起，今天小编就来说说关于我们如何对待不同的民间音乐?下面更多详细答案一起来看看吧!
我们如何对待不同的民间音乐
高中时，痴迷摇滚乐的乐山少年魏小石曾发下宏愿，希望日后成为一个传播音乐的人。20多年后，他的人生竟和民间音乐牢牢绑在一起。
1月初，36岁的魏小石从云南回川短暂停留，并对仁寿县汪洋镇抬工号子现状进行回访。2012年在北京成立独立音乐机构“塔石音乐amp;档案”后，魏小石开始致力于搜集、整理、传播民间音乐档案，其处女作便是《坭山工书：汪洋抬工歌谣档案》。“塔石”的前两个项目，都由魏小石个人出资完成，后来，新疆艺术研究所、上海音乐学院、中国音乐学院开始主动与他合作。
魏小石的足迹遍及四川、云南、新疆等地，对汉族、藏族、哈萨克族、维吾尔族等民间音乐展开调研。他还以此完成论文，获得美国印第安纳大学音乐人类学博士学位。“很多了解过去音乐知识的老人们，现在都是年过古稀的人。能为他们制作音乐档案，这是我的荣幸，也是献给他们最好的礼物。”
走向民间的摇滚乐“忠粉”
魏小石本是一名摇滚乐忠实粉丝，机缘巧合之下对民间音乐产生浓厚兴趣。调研、拜访了大量民间音乐人后，魏小石在北京创立“塔石音乐amp;档案”，希望“为他们做点事情”。
在成都读本科时，魏小石结识了不少川音的朋友。当时，川音组织学生到贵州苗族、侗族地区采风，他们带回来的音乐给魏小石带来很大触动，那是他第一次听到所谓的“实地录音”，更发现摇滚乐与民间音乐的异曲同工之处。“我觉得摇滚乐跟其他音乐最不一样的地方，就是有很多有个性的元素，你可以看到个体的存在。民间音乐在个性表达层面，和摇滚乐相似，比如说以前村里请一个唢呐吹打班子，请的人不一样音乐特点就不一样。”
魏小石由此对民间音乐产生了浓厚兴趣，以至于后来前往美国攻读音乐人类学。在那里，他有幸进入印第安纳大学传统音乐档案馆工作，一方面将世界各地的民间音乐录音转录成CD，一方面处理大量采风者的笔记。
这些来自民间生活实景的素材，和舞台上呈现的民间音乐完全不同。正如一位秘鲁教授向他发问：你能不能看见一堵声音的墙？“墙上有斑驳的纹路，有各种色彩，就像民间音乐也有很多细节，可能每个唱词、句子、表达方式，对于每个人都是不一样的。”魏小石说，民间音乐因此是一个很广义的维度，可以作为艺术、作为个性和情绪表达，也可以包容文化、历史等更多内涵。
读博期间，魏小石在国内调研、拜访了大量民间音乐人，逐渐觉得应该为他们做点事情。“青歌赛是一种传播方式，做商业唱片出版是一种方式，非遗保护也是一种方式。”魏小石说，民间音乐范围很大、形式很多，涉及的内容非常丰富，于是2012年他在北京成立“塔石音乐amp;档案”。“档案袋对中国人蛮重要的，我想音乐也是一样的。我们做的就是把音乐的方方面面，放进一个档案袋里面。”
“人”是音乐最重要的方面
魏小石认为应该从生活入手，慢慢进入并了解民间音乐和音乐人。为此，他总是以“项目制”的方式组建起不同的团队。
“塔石”成立之初，魏小石正着力调研“号子”这种民间音乐，得知仁寿长期流传着石工号子，他便赶到当地，见到了汪洋抬工队队长赖家修。“我们在一个茶楼絮叨了一下午，他迫切、热忱、耐心地讲解汪洋抬匠的历史以及号子。同时，他的抬工队也完全符合我印象中要寻找的对象——有生活，有文本，音乐形式多样。”
几年来，魏小石以自己的直觉，为“塔石”选择合适的项目。“我们跟合作者的关系，其实是为他们写一个简化版的、跟音乐紧密相关的传记，所以需要长时间合作。”此外，魏小石还认为一个人的音乐状态需要用不同场合来呈现，“在录音棚里录的音乐是一回事，在家里、在舞台上展现的音乐是另一回事。”
魏小石认为，“人”是民间音乐最重要的方面，“塔石”的众多音乐档案都能体现这一选择项目的标准。一些民间音乐人曾在多地生活、学习，辗转于不同地域、民族的人生经历，使得他们不同于人们想象的“原生态”或“地方”艺术家，各种不同来源的音乐在他们身上融合。
完成项目，同样离不开各种角色的人。“塔石”的核心成员只有魏小石一人，尽管他通晓英语、土耳其语，以及一定程度的维吾尔语、哈萨克语和蒙古语，依然不足以应付调研所需。因此，每次开展一个新调研项目，他都会组建一个临时项目组。以新疆乌孜别克民歌“埃希来”的调研为例，团队中就有新疆艺术研究所的突厥文献学者，有英国剑桥大学的音乐学者，有川音的声音工程师，还有新疆的记者、文化部门职员等。
关注民间音乐背后的生活
魏小石认为，民间音乐不只关于音乐，其中有一部生活的百科全书。他搜集了大量来源于生活、展现民间生活方式和智慧的作品，其中一些如今已成为“绝唱”。
魏小石曾表示，如果有“另一个版本”的自己，他希望生活在20世纪初的伊犁。那时，世俗的歌谣已经进入了聚会的院子、驼帮的路途上，而且和高超的器乐演奏很好地结合起来，“像是一朵野花装饰进了皇宫”。当时的伊犁民间音乐大师辈出，至今影响着新疆文化。
不仅关注民间音乐本身，更关注音乐背后的生活和故事，这源于魏小石在美期间的一段经历。他很喜欢美国乡村音乐，找了一位老师学吉他，后来两人索性组成一个乐队，经常去美国的乡村俱乐部、老人院、农场演出。“在这个过程中，我发现演奏音乐只是很小的一个部分，来听的人也不光是听你演奏。”魏小石说，在舞台上，你需要跟大家说一说这些音乐的来龙去脉，其中有什么样的典故，经过哪些人的传唱成了今天的样子，以及你是怎样学到的，等等。
多年调研民间音乐、制作民间音乐档案的经历，更让他意识到在民间音乐中，有一部关于生活的百科全书。比如，民间音乐的唱词可能是以前的传说，可能是人情世故等内容。而当一个前辈演绎民间音乐的时候，他可能是按自己的人生经历来解读的，有很多个人生活的烙印。
在云南德钦，魏小石搜集到两首当地学者木梭采录、注解的藏语“搅奶调”，它们都是打酥油茶时唱的歌谣。“这类歌谣没有太复杂的内容，一般都是配着旋律数数，只有打到一定的数量才会出酥油，所以数字是有讲究的。”其中一首录制于德钦县升平镇的搅奶调，唱词从一一直数到一百，如今随着城市化进程的推进，这样的搅奶调在当地已不复存在。“这个版本的歌者年纪大一些，喜欢用沉重的曲调。我这个录下来，应该肯定是孤本了。”
汪洋的抬工号子，同样有着来源于劳动的特征。石场劳动，石匠会先用手锤打眼，然后用大锤将石头砸松，再将它们挪到空地，打成较小的石头抬走，这就形成了“开山号子”“吆石号子”“抬工号子”等。其中，抬工号子没有所谓的节奏，只有“闪腔”和“恰腔”之分，前者是队伍快步行进时的律动，后者用于慢步抬行，在过弯道、越沟壑、上下坡时采用。
推广舞台之外的民间音乐
真实的民间音乐，往往与其“舞台版本”不同，魏小石希望将前者推向更多受众。不少老一辈民间音乐人年事已高，他正在抢占最后的“窗口期”为他们制作音乐档案。
魏小石搜集的民间音乐，与人们从舞台、电视等渠道欣赏到的民间音乐，往往有着很大的不同。“任何一种艺术到舞台上都是不一样的，但我要呈现给别人的民间音乐，肯定不仅仅是舞台上的东西。”
川江号子便是一例。由于它在日常生活中已基本消失，人们熟悉的大都是《嘉陵江号子》《黄河船夫曲》等舞台作品，它们通常是“嘿戳、嘿戳”这样统一的节奏。不过，魏小石曾在宜宾屏山采访过一位老号工，他的唱腔却非常灵活。“川江一带水流不是非常稳定，地势也经常在变换，所以他们通过节奏的不断变化，来指挥用什么样的节奏划桨。”魏小石说。
唱词也很有意思，例如“前面一盏啥？孤魂灯”“剩下半条命，孤一人”，就透露着一种非常沉郁、惆怅的色调。魏小石介绍，很多号工会一点川剧、竹琴、金钱板，在漫漫长夜航行川江，总会有一些“独白”的时刻，唱给同伴听或者自娱自乐。“这段经历，让我觉得了解民间音乐需要打破一些固有的印象，你要亲身走到民间。”
魏小石认为，音乐的内涵、意义和解读是随着时代在变的，我们调研找到的解读也可能是有历史纵深的。“更老的人带来的可能是上世纪60年代的想法，年轻一点的人可以告诉你90年代或者现代的想法。”他举例道，年轻人可能知道某个调子是新年时跳的，但是老人还能告诉你有多少人跳、音量多高，要用什么形制、大小的乐器。
魏小石调研、采访的民间音乐人，不少在逐渐老去甚至离世，这项工作的“窗口期”仅剩10到20年。接下来，“塔石”还将推出云南音乐学者张兴荣，四川民歌搜集者、传承者朱中庆，哈萨克族民间乐器斯布孜额等音乐档案，“让更多人认识民间音乐的价值，用正确的方式去对待这些音乐遗产，更细致地去挖掘音乐的知识。”□记者余如波
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