重生忌死，死亡对很多人来说是一个避讳的话题日本影片《入殓师》却将镜头对准直面逝者的职业，将这个沉重话题讲得温暖而温柔大处着眼，微处落笔，该片用娴熟的镜头语言、扎实的故事讲述和无痕迹的演员表演，最终获得第32届加拿大蒙特利尔国际电影节最高大奖、第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖正是通过这部影片，一个不为人熟知的职业——入殓师，走入人们的视野，今天小编就来说说关于今生与你的缘分渐行渐远?下面更多详细答案一起来看看吧!
今生与你的缘分渐行渐远
重生忌死，死亡对很多人来说是一个避讳的话题。日本影片《入殓师》却将镜头对准直面逝者的职业，将这个沉重话题讲得温暖而温柔。大处着眼，微处落笔，该片用娴熟的镜头语言、扎实的故事讲述和无痕迹的演员表演，最终获得第32届加拿大蒙特利尔国际电影节最高大奖、第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。正是通过这部影片，一个不为人熟知的职业——入殓师，走入人们的视野。
该片根据日本作家青木新门的小说《纳棺夫日记》改编，主人公大悟原是乐团大提琴手，乐团解散后与妻子返回老家寻求发展，一个偶然机缘转职入殓师，在往生者入棺前，帮助整理外观，让其整洁入棺，安心踏上另一段旅程。这是一份需要对生命保持敬意与尊重的职业，片中重点展示了大悟为五位往生者送行：性别认知障碍者、独居老人、家庭主妇、澡堂老奶奶、幼年时抛弃他的父亲，从陌生人、身边人、亲人关系的递进，大悟也从隐瞒、排斥，最后接纳、融入到职业中，最终完成其与父亲、与自己内心的和解。
当大悟轻轻抚摸他们的面颊双鬓，为他们擦拭身体，他的双手温柔地握着往生者的双手，失去亲人的家人内心该是十分踏实安然的。在这样一个个无声动作里，每一个观众都会产生强烈的感同身受。我们可能是那个独居老人，可能是那个家庭主妇，甚至是那个辜负亲人情感的父亲，但生命之门关闭之时，若身边有这样一位专业入殓师为我们穿上喜欢的长筒袜，抹好漂亮的口红，系上最爱的丝巾，成全自己用最美的样子离开，所有悲欢是不是都成为过往了呢？既然死亡无法避免，有时甚至猝不及防，把自己或最爱的人托付给值得信任的人，该是这世上给予往生者的最后一道亮光。
《入殓师》的英文译名为《Departure》，“Departure”既有“离去”之意，也有“出发”“启程”之意，十分契合主题。入殓仪式，是对往生者的送别，也是对生者的审视和告慰。该片英文海报印有一行小字：“Thegiftofthelastmemories”。那最后一道光不仅闪现着往生者最美的样子，同时也照亮了生者的想念，难道不是上天赐予的最后也是最好的礼物么？
我们每个人都背负创伤生活，有着无法言说的疼痛，只有黑暗里经常与内心的疤痕对话，学着与世界和解，最终与自己和解。有了入殓师，往生者以最安然的样子与你相对，你的泪目充盈着难舍，内心的疼痛是不是可以缓解一下呢？还有往日里的怨恨惧怕，甚至受到的伤害，是不是也随着这次告别都放下释然了呢？影片用温柔的目光注视死亡，内心的温暖油然而生，明白了在生命尽头也可以被这个世界温柔相待。
影片中有这样一个场面：死者入殓，遗孀上前亲吻告别，看到口红印在了死者面颊，她忍不住大笑起来，随后其他女眷陆续上前亲吻，留下错落凌乱的红色，女人们抱成一团大笑，笑着笑着眼睛又湿润了……这个桥段显然带有鲜明的日本文化印记，正如日本作家村上春树所说：死不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。
影片中的男主角曾是大提琴手，内心的温柔或许是社长第一次见面所说他有做好入殓师的缘分吧，他与妻子在老屋轻谈，与社长同事在公司聚餐，以及最后送别多年未见的父亲，每个情节关键处他都会拉起琴，琴声低回，诠释着他对“死亡”的接受，也阐述了电影“逝去并不是终结，而是超越，是走向下一程”的宗旨。大悟的扮演者正是曾三次获得日本电影学院奖的本木雅弘，加上大师久石让的精彩配乐，尤其主题曲《Memory》贯穿全片，在镜头触及不到的地方，展现主人公一系列心理变化，通过听觉烘托影片主题得到更完美展示。
“在这里呆得越久，我就越是相信，死亡，就是一扇门，它不意味着生命的结束，而是穿过它进入另一阶段。我能作为守门人送很多人穿过那扇门，对他们说声路上小心，我们后会有期，把他们送走。”老殡葬工最后的话，或许就是为另一段旅程所作的序言吧。
今生的缘分就到这里了。就此一别，我们后会有期。
来源：检察日报
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