上一周，《人民艺术家》连发三篇文章细数了那些年经典的国产动画片。当我们仔细梳理这些经典作品，会发现有一个名字频繁出现，他就是特伟，新中国美术电影的奠基人，经典国产动画片背后的男人。
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特伟的一生，是艺术家的一生，是创业者的一生。
特伟原名盛松，1915年出生于上海，当时他的父亲在律师事务所做翻译，家境还算富庶。幼年盛松喜爱画画，小学时就临摹连环画《三国志》《水浒传》中的人物形象。13岁因父亲事业不顺，家道中落，盛松辍学。辍学后的盛松常跑到城隍庙人像画馆门口偷艺，很快就掌握了碳素画人像的技术，并开始临摹放大照片。后经友人介绍，来到广告画社当学徒，挣钱养家糊口。
此后，盛松先后在制药厂和博物馆工作，但都难以立足。这一阶段，他对漫画产生了浓厚兴趣，工作之余大量作画，并向报社投稿。《中西科学之比较》就是盛松在报刊发表的处女作。
▲ 特伟抗战时期漫画作品
▲ 特伟抗战时期漫画作品
这一阶段他的作品题材涉及社会生活、政治讽刺，比较杂乱。在大他4岁的本家侄子盛家伦（著名音乐家，曾为影片《夜半歌声》配唱主题曲）的建议下，盛松逐渐以国际时事作为主要漫画题材，并在1936年开始以“特伟”为笔名专画时事漫画、国际漫画，一直沿用至今，以至于几乎没人记得他原来的姓氏了。
▲ 著名音乐家盛家伦（中）与漫画家华君武（左）、作曲家冼星海（右）在延安
▲ 由盛家伦配唱主题曲的电影《夜半歌声》
抗日战争爆发后，特伟与叶浅予、张乐平、张仃、周令钊等人组织救亡漫画宣传队，以漫画为武器，进行宣传抗战工作。解放战争时期，特伟多以讽刺漫画的手法揭露社会统治阶层的黑暗面。1949年，34岁的特伟寓居香港，画政治漫画。其时，国共战势逐渐明朗，中国共产党正努力邀请海外进步人士赴解放区。特伟在夏衍、黄新波介绍下加入中国共产党，并被安排去东北解放区工作，使特伟放弃了“漫画”工作，改而从事美术片事业，彻底转变了人生轨迹。
▲ 1939年漫画宣传队部分队员在桂林，右三为特伟
▲ 1940年，特伟（左一）与张仃、张光宇、胡考、丁聪、一起去重庆
▲ 1945年3月15日，特伟与周令钊、章泯在缅甸腊戍西格立夫医院缅甸女护士合影
▲ 1972年，特伟与黄新波在上海
1950年，经文化部批准，特伟将当时的东北电影制片厂卡通片组南迁上海，“以召集美术片发展所需要的人才”，自此奠定了此后新中国美术电影发展的基本格局和繁盛基础。1957年，上海美术电影制片厂成立，特伟任厂长，直至1985年离休。特伟离休后也从未停止过对中国动画发展的思索，直至2010年过世。
▲ 特伟在工作中
特伟一生，亲自导演或直接参与了9部美术片，除了1951—1954年期间的《小铁柱》《采蘑菇》《好朋友》这三部以外，其他作品都是他在民族风格实践基础上创作导演的作品。
▲ 特伟年画作品《拔萝卜》
1955年，中国第一部彩色动画片《乌鸦为何是黑的》拍摄完成，此片虽在威尼斯获奖，但被误以为是苏联作品，这一事件激发了特伟对中国动画民族风格的探索，于是就有了1956年的《骄傲的将军》。这部动画片由特伟和李克弱合作导演，漫画家华君武根据中国语言“临阵磨枪”改编。为了这部片子，他亲自携带创作组成员南下北上，从古代绘画、雕塑、建筑以及民间工艺美术作品中汲取营养。这部作品成为中国美术片民族化的开山之作。
▲ 特伟(右二)在讲解《骄傲的将军》中的角色
“影片不仅在人物形象、背景设计等方面具有民族风格，而且人物性格、动作、习惯和语言等，都有中国民族的特色。人物采用我国京剧脸谱的造型方法，动作吸取了戏曲艺术中程式化的表演手段，使他们更有中国古代人物的风貌。”
▲ 动画片《骄傲的将军》片段
▲ 动画片《骄傲的将军》片段
1963年，特伟和钱家骏合作，拍摄了水墨动画《牧笛》，作品根据著名国画大师方济众和李可染的画作创作而成，将中国的画意、诗意、哲思结合在一起，是当之无愧的动画瑰宝。法国《世界报》在评论这部影片时说：“中国彩墨画柔和的景色，笔调的细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片孕育发生了魅力和诗意。”
▲ 动画片《牧笛》片段
此前，特伟还担任艺术指导参与创作了短片《小蝌蚪找妈妈》，寻找到了能够在透明的胶片上做出水墨洒在宣纸上的渲染效果，也是为《牧笛》等后来的一系列水墨动画的成功奠定了基础。
▲ 动画片《小蝌蚪找妈妈》片段
1976年特伟运用中国传统剪纸艺术，与沈祖慰合导演《金色的大雁》。1985年特伟与严定宪、林文肖合作导演的《金猴降妖》成为我国动画史上继《大闹天宫》之后的又一高峰。这一年特伟退休，但他并没有停止对美术片民族化的探索脚步，1988年特伟与与阎善春、马克宣合作导演了《山水情》。
▲ 《金猴降妖》剧组出外景，左起：林文肖、张松林、特伟、严定宪
▲ 动画片《金猴降妖》片段
▲ 动画片《金猴降妖》片段
《山水情》将中国绘画、音乐、诗与哲学融为一体，是当之无愧的大师级作品。由于90年代承载意识形态不再成为必然要求,《山水情》比其他任何动画电影更能够代表特伟对动画民族化的思考。《山水情》中隐逸情怀与技艺传承的双重隐喻，是特伟对中国动画电影发展的思考和希冀。
▲ 特伟在《山水情》拍摄现场
▲ 《山水情》主创人员，左起：阎善春、段孝萱、吴山明、特伟、卓鹤君、马克宣、楼英
▲ 动画片《山水情》片段
▲ 动画片《山水情》片段
▲ 动画片《山水情》片段
特伟的一生，都在坚持对中国美术片的探索，在他主持下的美影厂，推出无数佳作，如《大闹天宫》（1961—1964）、《哪吒闹海》（1979年）、《阿凡提》（1979年）、《三个和尚》（1980年）、《雪孩子》（1980年）、《崂山道士》（1981年）、《猴子捞月》（1981年）、《南郭先生》（1981年）、《天书奇谭》（1981年）、《邋遢大王》（1987年）、《葫芦兄弟》（1987年）等。自1957年成立以来，上海美术电影制片厂的作品在国外荣获过200多个大小奖项。这些作品也确立了“中国学派”在世界动画中的重要地位，更滋养了几代中国人，成为中国心灵的重要组成部分。
特伟自1960年代开始，就在瑞士洛迦诺国际电影节、法国戛纳国际电影节等国际电影节上频频获奖。他还是至今唯一一位获得ASIFA（世界动画学会）终身成就奖的中国人。日本著名动画大师手冢治虫和宫崎骏都曾公开表示，从特伟的动画电影中获益匪浅，并且启发了他们各自的创作。曾和特伟合作过的作曲家金复载认为：特伟的辞世，标志着一个时代的结束。老人主张"不重复别人，也不重复自己"，他不愿模仿，因此作品中充满了个性、原创性以及独立的艺术思维。这值得今天的中国动画人深思。
▲ 1995年，特伟被世界动画学会授予终身成就奖
