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『电影圈最大的商业社群』
剧本基地网站接收了大量电视剧剧本和电影剧本，它们展现的故事都很完整，也符合剧作技巧，但就是入不了制片人的法眼。制片人叫苦连连，“剧本看了那么多，为什么没有让我有制作冲动的呢？”编剧也很困惑，“我剧本非常好了，怎么就没人看得上，制片人到底想要什么样的剧本？”编剧继续闷头创作，身陷创作泥潭，似乎离着目标越走越远；很多制作机构更想通过IP改编，快速解决缺好剧本的问题。
编剧与制作机构似乎是背向而驰，合作之手怎么也握不到一快。让我们静下来对问题追根溯源，勤奋而努力的编剧们有没有认真想过，在剧本的创意阶段可能方向就已经错了呢？
在《影视剧创作》一书中详细列举了编剧在表达创意的时候要注意的三个方面。
首先剧本写作从创意开始。“创意”这个词眼下很流行，如果不想把它弄得过于玄虚高妙的话，它可以被理解为一中创作意图或意念，也就是最初的想法。作为影视作品创作过程中的最初阶段，创意颇受重视。据说在美国好莱坞，创意经常由单独职能部门负责，由一帮既不写剧本、也不参与拍摄与制作的人提供。他们是智囊，凭借渊博的知识、敏捷的思维、丰富的想象力担当创意的重任。本章阐述创意的构成要素，并介绍一个完整创意的文字形式。
创意的元素
创意是用来宣传征服别人尤其是制片人的利器。它用语言表达起来很简单、寥寥数语，可是却蕴含着复杂的内涵和深刻的思想。一部完整剧作的其他所有元素，如人物动作、情节、结构等等，都是由它发展而出。它是作品的基础，犹如一粒种子可以长成参天大树。因此，创意是剧本创作中极为重要的环节。
很难通过一个定义来界定“创意”的内涵。人们总是在特定的层面使用这个名词概念。事实上，它是包含了多种元素的综合体。
对论题的选择。创意首先涉及到一个论题，即某个中心事件。我们无论是独自思考，还是与同事搭档交流创意，总会提出这样的问句：写什么？拍个关于什么的片子？“关于什么”就是中心事件。好比烹调的创意，首先是对于菜肴的物质范围有个明确的选择，想吃什么？是肉类、海鲜，还是豆制品、蔬菜？
创意中的事件，当然包括人与事，但还尚未具体到某个人物角色、某个时间与地点、某个动作，只是一个范围。好比烹调，总是先确定：我想吃《烹制》一道与牛肉有关的菜肴。至于具体怎么烧，那是下一步的事。
陈凯歌在拍完《无极》之后想的最多也许是，接下来再拍一部关于什么的影片？关于某个民国时期人物命运的片子好不好？这创意不错，以前拍过一部《霸王别姬》，挺成功的。哪个人物好呢？梅兰芳？对，就拍一部关于梅兰芳的戏！在这个创意阶段，“梅兰芳”虽然是一个人名，但还不是剧作意义上的具体角色。他还只是代表一个创作范围。
论题的魅力
论题或曰中心事件在确定的同时，就要回答这样一个问题：为什么要写这部片子？如果你给出的回答是：它太棒了，我别无选择！那么，或许是一个好的创意就产生了。
显然，这样的回答包含了创意者的激情，而激情是创作成功的基础。那么，激发创意者的兴奋点是什么？当然是论题的魅力。
论题的魅力，其实就是与作品的主题相关的东西。主题是指那些涉及到人类生存的有意义、典型性和具有感染力的事和人。主题总是既与中心事件有关（事件主题）、也与事件蕴含的思想、情绪、意念有关（思想主题）。有时候，事件本身就很有魅力，但既然是创意者选择的事件，那么主题总是创意者赋于的。它让你感兴趣，甚至是着了迷、茶饭不思。你迫切想倾诉出来，如骨鲠在喉、不吐不快。
论题的魅力有时候来自一种独特的艺术手法或风格。当张艺谋想到陈源斌的小说《万家诉讼》适合用“纯纪实的方法”或曰纪录片的风格去表现时，他深信他找到了打开成功之门的钥匙。
市场潜力或成果形式
影视作品是艺术品，也是商品，而且处于最烧钱的生产领域。除了某些乐于赞助文化事业的基金会，没有人愿意拍一部赔钱的影片。一个好的创意，应该说明其中对应的受众兴奋点和市场卖点。至于产生的形式，则是与市场卖点相契合的独特面貌。当然，如果一部影视作品的终极目标是指向电影节奖项而不是票房，那另当别论。
创意所包含三个元素也可以理解为三个层次。具体而言，创意往往是一个能抓住人的想象力的故事。故事是一个有时间顺序的事件组合。在你的脑子里，它的总是正在发生。这个现在时态的故事虽然还没有用情节详细展开，但已经非常富于想象力，引人入胜。
比如，一位王子要为神秘死去的父王复仇，而继位的新王是他的叔叔。这是莎士比亚剧《哈姆雷特》的故事，也是后来多部改编电影的故事。一个富于想象力的故事必然包含一个戏剧性的前提，好莱坞剧作家悉德菲尔德指出：“戏剧性前提，就是这个电影剧本所讲的是什么，它提供一种戏剧性冲动，而且促使故事直向最后的解决。”在他看来，戏剧性前提是一部影片前10分钟内必须交代的东西。布鲁姆指出，具有市场价值的“优质的前提”，要创造出“人物驱动力，即“为人物提供有待克服的冲突和苦恼”。
在美国影视界号称“点子大王”的罗伯特柯斯伯格非常强调创意中“戏剧性前提”，他提醒编剧，“真正伟大的精彩创意一听便知，因为你立刻就能感受到一幕又一幕的场景从你眼前滚滚而过，栩栩如生。”他还指出，精彩创意往往就是《电视导读》里面那几句概括大意的提纲挈领的话—例如，电影《美人鱼》讲的是一个男人和一个女人邂逅，最后那个女人竟然是条美人鱼。这就是所谓的精彩创意，因为影片所有的情节都是在这样一个创意中推动发展着”。
《伪装者》、《琅琊榜》、《他来了，请闭眼》、《欢乐颂》每个剧都是市场上的爆款，作为金牌制片人侯鸿亮在选剧本的时候就遵循了以上创意的要素，在谈及为什么要去拍欢乐颂时，侯鸿亮说“根本抗拒不了阿耐的文字，她对社会现实和对人的剖析很独到的地方，我看了以后觉得自己不如她想得那么深刻，这能够带来新鲜感”。他所拍的作品也都要带有正能量，大气象，有相对的侧重点。
无论是改编还是原创，编剧要做的就是首先要找到创意中的中心事件，中心事件符合当代人的审美观念，主题要深刻，如果大家所写的东西能够带给审读的人是这种欲罢不能的感觉，那么我们的剧就成了，归根结底还需我们要对所写的内容有深度和厚度。
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