周星驰电影中有不少人才，全都才华横溢，让人难忘。
但说到黄金搭档，却未必都能胜任。
小巫选择了其中7位，从不同角度，来说说他们的重要性。
巩俐和周星驰合作过三部电影，分别是《赌侠2》、《唐伯虎点秋香》，还有打酱油的《豪门夜宴》。
其中知名度最高的，当属《唐伯虎点秋香》。
同时，它也是周星驰争议颇大的电影。
大家普遍觉得选角失败，巩俐的表演显得格格不入，似乎颜值也担不起秋香“第一美女”的称号。
那么巩俐为什么能称得上周星驰的黄金搭档呢？
因为商业。
彼时，周星驰刚刚凭《赌圣》在香港爆红，属于新起之秀。由于传媒不发达，在内地的名气还没有后来那么大。
而巩俐则恰恰相反，因为《秋菊打官司》等电影，早已成为内地无可动摇的一线女星，可是在香港却反响平平。
为了扩大影响力，两人在92年就迫不及待地合作了《赌侠2》。
93年周星驰筹拍《唐伯虎点秋香》，本来打算邀请王祖贤饰演，可是档期没谈拢，于是又想到了巩俐，打算再一次冲击内地市场。
结果非常成功，它也成了内地人最早熟悉周星驰的电影，其中不乏巩俐的号召力。
虽然巩俐的表演很尴尬，甚至是败笔，可是有什么关系呢？两人的目的已经达成。
周星驰成功进入内地市场，巩俐在香港知名度飙升，妥妥的双赢。
所以，他们不是表演上的绝配，却是商业上的黄金搭档。
6、陈百祥周星驰电影中有不少经典配角，每个人都性格各异，妙趣横生。
可是只要和周星驰站在一起，都会笼罩在他的光芒之下，色彩全无。
唯独只有一个人能和周星驰抢戏，演出自己的特色，这个人就是陈百祥。
陈百祥最搞笑的就是“贱”。
这种“贱”不是普通的无良下贱，而是表面忠厚，实则奸懒馋滑，特别擅长出卖朋友。你不会觉得他坏，只会感觉很好笑。
最具代表性的，当属《鹿鼎记》中的多隆。
原著中的多隆只是个小人物，并不算出彩。可是在陈百祥的演绎下，却让人印象极其深刻，尤其是那句彩虹屁，至今犹然回荡在耳畔。
虽然被改得面目全非，却并不让人觉得突兀，甚至在他的表演之下，会让人觉得改得理所当然。
此外，还有《唐伯虎点秋香》中的“祝枝山”，同样是油嘴滑舌、不学无术的贱男，却让人忍俊不禁、人见人爱。
其实饰演这种油头粉面，甚至浮夸的角色很难，稍不注意，就会显得很恶俗，让人厌恶。
所以说，“贱男”不是谁都能演，陈百祥是当之无愧的黄金搭档。
5、罗家英罗家英是少数几个能给周星驰提供创意的配角。
两人第一次合作是《国产凌凌漆》，当时周星驰只告诉他演古怪科学家，要拍他第一次出场的戏，并没有任何剧本。
怎么出场好呢？
罗家英灵机一动，设计了一段穿拖鞋提青菜，踏着粤剧台步，从人群中穿越而过，把另类的达闻西一下就演活了。
周星驰感觉非常棒，赶紧让人在路上洒点水，这样穿拖鞋走路更过瘾。
于是就有了那段经典的开场，特别有烟火气，又很有喜感。
因为这次愉快的合作，周星驰对他印象非常深刻。拍《大话西游》，因为对原定唐僧不满意，就紧急找他来救场，可是罗家英只有3天档期。
由于时间太紧，又没有剧本，所以很多表演都是两人现场发挥。
例如唐僧不少啰里吧嗦的台词，都是罗家英自己加上去的。还有那首洗脑神曲《only you》，也是因为罗家英是唱粤剧出身，所以主动选择用粤剧唱腔来表演。
此后，两人又合作了《大内密探零零发》以及《食神》等，配合都相当默契。
好演员都是互相成就的，棋逢对手才能碰撞出更精彩的创意。
从这一点讲，罗家英绝对担得起黄金搭档。
4、吴君如吴君如被称为“女版周星驰”，她最厉害的其实不是搞怪，而是能把一个个草根形象演得异常鲜活。
和同样草根的周星驰非常匹配，不管周星驰演什么角色，她都能完美契合。
两人属于共同成长，势均力敌的搭档。
他们的第一次合作，是在1988年出演电视剧《斗气一族》。
那时候他们都没啥名气，也不太懂拍戏，就整天蹲在大街上看人走路和说话，学习怎么演活草根民众。
接着又合作了第一部电影《流氓差婆》，那时他们都很年轻，也很热血，希望把每场戏拍好，但都还很青涩。
第二部电影是《望夫成龙》，这是两人第一次当男女主演，演技成熟了不少。
虽然还未形成搞笑风格，但演起文艺片也相当默契，两人将一对底层小夫妻演绎得有血有肉，让人又哭又笑。
同年，周星驰开始在《赌圣》中搞怪。吴君如并没有落后，立刻转型无厘头，化身为“翻版绮梦”，让人啼笑皆非。
到了《鹿鼎记》中，周星驰饰演的韦小宝机灵古怪。吴君如同样不甘示弱，将韦春花的疯癫另类，刻画到了极致。
此外，他们还合作了《情圣》、《无敌幸运星》等作品。
不管周星驰是什么风格，吴君如都能接得上。
3、刘镇伟周星驰电影中有很多人才，不仅包括台前的一众黄金配角，也包括幕后的导演和编剧。
其中最有名的有李力持、刘镇伟和谷德昭等，都非常有才华。
而对周星驰影响最大的，当属刘镇伟，两人属于亦师亦友。
1990年，刘镇伟力排众议，让周星驰主演《赌圣》。票房达到了破纪录的4000多万港币，周星驰一夜咸鱼翻身，瞬间跻身为香港一线男星，同时也让他开启了无厘头喜剧之路。
如果没有刘镇伟，可能就没有后来的周星驰。
1995年，刘镇伟担任导演及编剧，拍摄了《大话西游》。虽然当年票房失利，还连累周星驰的公司倒闭，但这部电影的艺术价值摆在那里，只缺少发现美的眼睛。
不久之后，《大话西游》被电影学院的学生挖掘而出，迅速在北京各大学圈里流行，周星驰由此彻底封神，成功与王晶式喜剧拉开距离。
如果没有刘镇伟，可能周星驰没有这么神。
当然，两人是相辅相成的关系。
可以说，是周星驰的精彩表演，让刘镇伟的《大话西游》足够搞笑。
而刘镇伟的惊才艳艳，让周星驰的《大话西游》成功上升到了“后现代解构主义”的层面。
所以，两人不失为幕后的黄金搭档，让无厘头充满了艺术感。
对于观众来说，我们已经习惯了吴孟达站在周星驰身边，衬托这朵红花。
两人就像相声舞台上的逗哏和捧哏，缺一不可。
不管周星驰是需要的是好色、猥琐、贪婪，还是老实、憨厚、窝囊，吴孟达都能恰到好处地完美呼应。
从来不会抢走星爷的戏，还会给他增色不少。
如果说周星驰电影是一盘好菜，周星驰自己是主食，一众配角是调味品，那么吴孟达绝对起着“盐”的作用。
虽然能用其他调味品如酱油，来调制咸味，但没有了盐，绝对会失色不少，同时也丧失了营养价值。
例如电影《功夫》，虽然票房成绩尤其突出，但老粉丝都知道，配角逊色了不少。
代替吴孟达的林子聪整体偏弱，完全撑不起第一配角的气场。
可惜达叔今年病故了，就算星爷再复出拍戏，也再无法看到两人的精彩合作。
1、石班瑜石班瑜是周星驰的御用国语配音，虽然从未出现在镜头里，但听到的都是他的声音。
从1991年的《赌侠》开始，到2008年的《长江七号》，近20年的时间里，周星驰几乎都是由他配音。
石班瑜的声音尖细、轻快，尤其是那标志性的贱笑，与无厘头搞怪非常贴合，极大地还原了喜剧效果和观影感觉。
可以说，周星驰能在内地人气高涨，石班瑜功不可没。
他就像最后一块拼图，彻底弥补了周星驰国语不标准的遗憾。
周星驰拍了这么多电影，主角配角换了不少，唯独石班瑜的声音，始终都在。
两人可谓是最长情的黄金搭档。
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