中国画与戏曲都是中华文明的瑰宝，身份彼此交叉，并最终从彼此中获得审美的享受与艺术的营养。自古以来，不少大画家对戏曲艺术情有独钟。近年，戏曲人物画的发展之势越发浩大，画坛不断涌现出更多戏曲人物画家。
当代画家郭建国凭借纯熟的国画功底与独到的戏曲见解，寄以文人审美情趣，赋予戏曲人物画别样的韵味。在他的笔下简化笔墨衣纹，以夸张诙谐的手法表现人物神韵和故事情节，向世人展示东方艺术的魅力，戏如人生，人生如画，戏里人生尽诉画中永恒的戏曲神韵。
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郭建国出生在北方的农村，母亲喜欢戏剧，对剧目、剧情、角色、唱词都熟稔于心，在幼年时常跟随母亲看戏，《三国志》里的刘关张，《水浒传》中的好汉形象等，被戏曲演员扮相所吸引，惊叹其一招一式，一颦一笑，都引起了幼时的郭建国极大的兴趣。
对郭建国而言，戏曲不仅是绘画创作的重要素材，也是自幼养成的一种生活方式。同时也自觉地承续了戏曲与绘画结缘的历史文脉，在名家辈出的当代画坛自辟一条蹊径。
在中国人物画谱系中，戏曲人物画是一种独特的存在，所谓“三两步千里江山，四五人百万雄狮”，其背后蕴藏着极为丰富的历史文化底蕴。在郭建国笔下，他运用艺术表现上的夸张特点和中国画技巧结合起来，并借鉴了戏曲艺术的程式，随意点染，笔墨简练洒脱，形象生动传神，寥寥几笔已留给人丰富的想象空间。
郭建国认为，中国画的魅力在于丰富的想象力与表现力，具有无穷的可能性与创作空间。作为艺术家，要敢于主宰自己的作品，不要落入常态，走出自我，摆脱习气，方能廓开思路，画出新意。
东晋顾恺之提出的“迁想妙得”“以形写神”等论点，强调画家要将对象的神采融会于内心。很多人喜欢把繁缛复杂的戏曲服饰纹样一一精描细绘，设色浓艳华丽。但郭建国却另开蹊径，抓其主要特征删繁就简，再进行适当艺术夸张，似是借鉴南宋梁楷简练粗放的“减笔”风格，寥寥几缕墨痕流动间，各色人物顿时跃然纸上，可谓是意造境生且境生于象外。
人们常说“心境即艺境”，高雅的艺术品表现的不仅是艺术家精湛娴熟的技艺，更是艺术天赋的奔泻，文化内蕴的释放，社会责任的担当。郭建国的作品以水墨画的艺术语言表现戏曲人物的瞬间情态，追求作品的精神内涵和情感意蕴的表达，一甩袖，一屈指，一瞥眼，一扬眉，瞬息万变的一招一式都有深刻理解和对美的特殊敏感，这也使他的画达到了耐人品嚼、嚼之有味的高度。
对物写生贵传神
戏剧人物画，是郭建国创作的方向之一。其题材还包括城乡百姓、宗教以及少数民族等，更加注重当下性、时代性的表现，画出了一批有情感、有温度的作品。
顾恺之在《魏晋胜流画赞》一书中写到“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳”。人物形象就像是生活中的每一个人具体可信，当代人物画既不是古人模式的翻版，也不是脱离实际的想当然，将“形神兼备”的功夫演绎得淋漓尽致，也非故纸堆里讨来，皆源于一笔下去是活生生的人物写生再现。
不以简单地追求具象照搬，是为佳作，画家郭建国正是如此。为了画好人物画，郭建国走遍大江南北,表现了人民真实的生活。令他印象最为深刻，有一次去甘肃写生找了不少老农模特，他们年龄很大，也干不动农活，太阳一出来都在墙墩蹲着，后面斑驳的墙皮脱落，面部沧桑感，让人看了非常震撼。郭建国在画了一组模特之后，就给他们命名叫《陇上老墙》。在西藏写生的时候，艰苦恶劣的环境而那里的老人却很适应，表现在脸上笑特别能打动人。在郭建国的作品中，一幅幅表现老农、山民形象的画作，他们饱经风霜、瘦骨嶙峋的脸上，道道皱纹、如凿如刻，他们平凡朴实、勤劳善良，历经岁月的磨难，始终保持着刚健、乐观、仁爱。
郭建国说：“作为画家，要深入生活，缘于从小在农村长大，最愿意画农民题材，农民一辈子默默无闻在劳作，在他们的身上看到了朴实和真实，那里的人们吸引着我，也就不由自主的去表现。
郭建国致力于对禅画的学习研究。以传统中儒、释、道文化为依托，用笔墨把心灵的寄託表现出来，笔简意足，意境空阔，清脱纯净，在禅意意境画的创作中，用写意释然的生命意义，他将执笔创作的僧人置于天趣自然地环境之中，使画作既蕴含一种传统的哲学理念，整幅画面内容很少又很多，少是少在笔墨上，多是多在意境中。笔墨力简，意境求深。不拘形备，不为形累，去形追神，形神兼备。
人物写生时不但要考虑形与神的关系，而且更要注意画面品味与境界的塑造，并在写生中探究新的笔墨技法。郭建国通过写生来观察生活，体会生活，体会到不同人物的精神状态，他注重塑造意境、提炼笔墨、抒发情感，在动静相依、虚实相生、笔意顾盼中求变化求统一，使得他的作品具有强大的艺术感染力和生命力，既富有时代特点又超越时代的局限，也许给当下新文人画带来了另外一种以新形式写意、以新态度出世的全新表达。
水墨至简大道生
中国写意人物画，它最大的特性就是“写意性”，写意心中诗画，反映的完全是画家胸中之“心象”或“外化”之物，离不开对客观自然物象的观察、提炼与超越，更要求自然合度，气韵生动，神完意美。
传统人物画主要以线为造型手段，追求“以形写神”，强调通过准确的造型，去描绘人物的神态。谢赫六法中“应物象形”被列为六法中重要的一法。齐白石曾说“妙在似与不似之间”，这种似与不似也一直是中国画造型追求的最高艺术标准。
郭建国认为，中国画的线，更多地反映了作者的情感、气质、素养、功力等等，是一种精神性、意象性的表现。人物画着重细节刻画，那就需要了解背后故事，刻画出人物的心理，知道哪个地方是能够打动别人或打动自己，该怎么表现等，这些都是画家每天都要思考的。创作是一个痛苦的过程，有时为一个作品怎么表达，一直琢磨，就连晚上做梦也在纠结，所以创作一定要自己感兴趣的，先打动自己，还要有自己表达的东西，打动自己才能打动别人。
纵观中国美术史，历代都很重视对笔墨与造型的研究，因为这是中国人物画发展的灵魂。在当代，笔墨与造型究竟该怎么去把握？郭建国指出，一方面我们要继承、传承、保留、发扬中国传统绘画中的优秀笔墨精神，另一方面需要研究、加强、提高造型能力，神不是孤立的存在的，它是依附在形上面，用形来体现。中国画的造型美是多方面的，同时讲究趣味的追求，一幅画面出之天然，不可造作，意在得偶然之趣，实际上这是文化的追求。
当下中国人物画创作何去何存，是摆在人物画家面前的一个严峻课题。郭建国继承和研究中国传统人物画的造型体系，摒弃其中僵化陈腐的部分，适应现代人物画的创作需要，他在题材的选择、造型的观念、形式的处理、语言的运用上都走向了意象性，在他看来，真正的艺术具有独特性，是排他性的，绘画要表现出个性，有独特的风格。
墨线夸张而疏密有致，与戏曲的韵律节奏不谋而合。而画面中所蕴含的“大道至简”的艺术思想，更是超出笔墨之外，独开生境。郭建国追求画的精神，画是无声的戏，体现中国写意画的特色和意趣。
作品欣赏
郭建国，一九六六年出生于河北盐山，毕业于邯郸师专美术系，修业于北京画院袁武工作室人物画创作高研班，现为中国民建会员，中国美术家协会会员，中国少数民族美术促进会会员，国家民族画院特聘研究员，中国美术家协会第九届《民族百花奖》中国各民族美术作品展览组委会成员，河北美术学院特聘教授，居北京。
2015年以来入选（含获奖）中国文联和中国美协主办的全国展十余次，其中作品《正午》入选“丝路与世界文明——第七届北京国际美术双年展”并被组委会收藏，在国内外巡展，并被评为第十三届全国美展河北展区选送优秀作品。入展国家艺术基金、中国少数民族美术促进会等主办的个展及联展百余次，曾赴马来西亚、韩国、意大利等国家办展，部分作品被美国、马来西亚、意大利、日本、台湾等国家和地区艺术机构和个人收藏。作品《紫气东来》在北上广深机场贵宾室为期一年展播。
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