李连杰的命运可以用一个“奇”字概括,在他困难或低迷的时候,总能遇到奇人相助,使命运发生转折。这也是李连杰能红、又红再加红的一个重要原因。

李连杰和张学友哪个地位高(李连杰真牛张学友)(1)

1989年,新锐导演徐克到美国学习电影制作,徐克曾以《蝶面》一片从香港新浪潮电影运动中脱颖而出,他的影片风格诡异,具有很强的个人特色,人称“徐老怪”。他此次到美国,一方面学习美国的电影新技术,一方面广交朋友,为以后的崛起做准备。

当他得知李连杰闲居在美国的时候,心里很高兴,马上打定主意,请李连杰出山饰演自己的新片《黄飞鸿》。

徐克犹如刘备请诸葛亮出山那般礼贤下士,来到李连杰家,双方寒暄了一会儿之后,徐克开门见山地说:“嘉禾影业公司邀请我拍一部新片叫《黄飞鸿》,这次来是想请你拍新片。”

李连杰笑笑说:“嘉禾旗下众星如云,怎么会想到我呢?”

“黄飞鸿的功夫都是正宗的武林功夫,你身上的功夫都是正宗的,不想到你想谁呢,有了你李连杰,我才有拍《黄》片的决心。否则,我就不敢拍。”

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“那黄飞鸿是一个什么样的人物呢?”

徐克笑道:你是北方长大的,可能不知道黄飞鸿这人,他在香港可是人人都十分熟悉的英雄人物。黄飞鸿是清代末年的广东人,曾在清代“黑旗将军”刘永福麾下做过教官,又做过广州民团总教头。他精通医术、武术,曾开设医馆“宝芝林”。黄飞鸿的传奇故事,很受电影制作人的青睐。据说香港制作过九十九部黄飞鸿电影,真是一个惊人的记录。

经徐克一提,李连杰想起了一些关于黄飞鸿的事,说:“我记起来了,以前关德兴演了几部《黄飞鸿》。”

徐克说:“对,关德兴演的黄飞鸿形象已深入人心,我们要在他的基础上再创高峰。”

李连杰想想自己已是一个过气明星了,即使合适也不一定能演活人物,使这个人物红起来,便问道:“我以前就演过古装,观众对我的古装形象定位了,出演这样的角色怕观众不易接受。”

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徐克说:“虽然是古装,但你以前演的作品都是实打,人物也是小青年,属于机灵可爱的那一种,而在《黄飞鸿》里则演一个中青年人,银幕形象正气浩然、大义凛然,武打设计也是飘逸多姿,惊险凌厉。”

徐克一边说一边比划,李连杰仿佛看到了黄飞鸿力战群雄的样子,有点动心了,说:“你能详细地说说怎么塑造黄飞鸿这个人物吗?”

徐克说:“我早就想好了怎么样塑造人物,我认为与其模仿,不如另外树立一个以你李连杰特色为样本的黄飞鸿形象。关德兴塑造的黄飞鸿缺乏人情味,我们要加大文戏的力度,使黄飞鸿更有人情味,不只是英武、生气勃勃,还谈情说爱,此外,还瞄定他对于西方文化的接纳心理,例如对西洋医术,黄飞鸿是很感兴趣的。”

“你有没有想想怎样体现我跟关德兴的差别呢?”

徐克说:“主要从三点区分你们二人的差别,一在形象上,关德兴更像黄飞鸿本人,你是典型的北方人,且从不戴瓜皮帽。二在武功上,你学习的是北派功夫,招式舒展美观;关德兴是戏剧武生出身,练的是南派功夫,招式刚劲短促,动作的表演性差。三在人物性格的塑造上,两人都是沉稳练达型的,但关德兴总是被逼无奈才出手,你却是该出手时就出手。”

听徐克一分析,李连杰觉得自己很适合演黄飞鸿,而且可以演好黄飞鸿。

考虑了一下,李连杰想接这部电影,末了,他问:“你觉得这样的武侠电影是惊世之作吗?”

徐克说:“惊世之作也许说不上,但是武侠电影就从没有过这样的拍摄方法,不管怎么说,也是一部开风气的作品。”

李连杰说:“好吧,那我就出演你的作品,演砸了可不能怪我。”

徐克听罢,大喜。

过了一段时间之后,李连杰从美国飞抵香港,开始拍摄《黄飞鸿》,当时,无论从哪方面讲,《黄飞鸿》都是一部巨片,制片方为嘉禾公司,嘉禾曾推出世界级巨星——李小龙,还在当前正在世界影坛大展身手的成龙;导演徐克是公认的票房救星,导演的《蝶变》《倩女幽魂》《刀马旦》《蜀山传》等,都曾创造了票房新高;音乐由坐定影视片配乐填词第一把交椅的黄沾担纲;武打设计则邀请著名的“袁家班”班主袁和平出任,袁和平曾指导过《水浒传》、《黑客帝国》的武打动作。

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袁和平出身武术世家,父亲袁小田本是京剧武丑,擅长北派武术。早在1939年,袁小田就开始担任香港电影的武打和替身演员,在这一行当算得上德高望重。袁小田育有七个儿女,袁和平排行老二,自幼便与其他几位手足袁祥仁、袁信义、袁日初、袁振威、袁龙驹一起随父亲习武,20岁时进入电影圈做龙虎武师及龙套演员,25岁首次为吴思远导演的《疯狂杀手》担任动作设计。

随后,他的名气越来越大,成为了中国第一武术指导。被娱乐圈里的人尊称为“八爷”。

第一部分

东山再起 事业爱情双丰收(3)

袁和平指导动作的时候很敬业,努力做到每部电影都有新意。袁和平指导他人动作的时候,会因人而异,按照每个人的特点量身订做。他与甄子丹、杨紫琼、李连杰等功夫明星合作时,比如甄子丹的腿功好,他会注意发挥这个长处;杨紫琼是舞蹈演员出身,就会为她安排具有节奏感和柔韧性的动作;李连杰武术功底深厚,招式有板有眼,所以袁和平多为他设计潇洒、英武的动作套路。

《黄飞鸿》一片演员阵容也十分强大,除李连杰之外,还有当时武功与名气不在李连杰之下的元彪,他饰演重要角色梁宽,阎震东则由老牌反派演员任世官饰演;饰演反派沙河王的则是在大陆有“南拳王”美誉的邱建国,片中黄飞鸿的两个有名的徒弟林世荣和牙擦苏,分别由谐星郑则仕、歌星张学友饰演,最惹眼的女主角十三姨则选中“东方美女”关之琳。

《黄飞鸿》开拍之后,李连杰意识到这是一次重要的尝试,如果成功,自己则星途无限,如果失败,那只有打马回府,好好休养去了。李连杰知道,他人给你的机会有限,如不抓住,不会再有第二次。

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李连杰在演戏的时候尽了最大的努力,投入到拍戏中,拍完戏后经常与人讨论如何演好一代宗师黄飞鸿的形象,经过琢磨,他觉得演黄飞鸿最重要的是能抓住他作为一代宗师的气度、风格,所以他的武打动作必须要大气、威严、从容、稳重,绝不能慌慌张张。

李连杰对武术指导袁和平说:“八爷,这部戏的武打设计最要紧的是有型,不在乎什么具体拳法功夫。拍摄方法也很有帮助,可使动作看起来悦目舒服。”袁和平对李连杰的想法表示同意。

李连杰的这种武打动作设计是十分正确的。影片出来之后,黄飞鸿的动作虽然飘逸,但飘而不虚,轻而不浮,总让人感到有力度有重量在里面,充分体现了黄飞鸿作为一代宗师的风度。

《黄飞鸿》中李连杰表演了令人眼花缭乱的武打动作,有许多动作都是他自己设计出来的,最为典型的就是亮相时双手一摊的姿势,既好看,又表现了黄飞鸿的宗师本色。此外,在影片中,他还自己设计了“十字拳”、“无影脚”等独门招式。此时,李连杰的动作与神态,彻底摆脱了“少林小子”的影子,大师风范显露无遗。

1991年,《黄飞鸿》公映,影片《黄飞鸿》的序幕一拉开,一轮朝日初升,橙红的大海波涛起伏。大海边,数百名光头长辫的壮士在黄飞鸿率领下,迎着海风健步跑来。他们列成整齐的方阵,迎着朝阳演练起南派洪拳。

在这个过程中,响起古曲《将军令》

傲气面对万重浪,热血像那红日光,胆似铁打,骨如精钢,胸襟百千丈,眼光万里长,我发奋图强做好汉,做个好汉子,每天要自强,热血男儿汉比太阳更光!让海天去更亮,去开天辟地为我理想去闯,看碧波高壮,又看碧空广阔豪气扬,我是男儿当自强,昂步挺胸大家做栋梁做好汉,用我百点热耀出千分光,做个好汉子,热血热肠热,比太阳更光!

这样的一幅壮阔雄浑的画面,这样的一首铿锵有力的歌曲,震撼了观众的心,《黄飞鸿》在香港公映后,大获成功,票房全线飙升。本来人们以为自关德兴退隐江湖后,他们再也见不到真正的黄飞鸿了,李连杰的出现弥补了他们的遗憾,而且以崭新的面貌,在他们的心目中重新树立起了黄飞鸿的英雄形象。

李连杰和张学友哪个地位高(李连杰真牛张学友)(6)

《黄飞鸿》一片不仅在香港取得了成功,在中国大陆、美国、韩国、日本、台湾等地也引起了强烈反响,好评如云。尤以南朝鲜观众为甚,对李连杰饰演的黄飞鸿,赞誉竟达疯狂境地。

凭着此片,李连杰魅力重现,成为香港最具票房号召力的演员,徐克也因《黄飞鸿》而获得1992年香港金像奖最佳导演奖。

多年以后,《中国新闻周刊》评论《黄飞鸿》这部影片对于李连杰的意义,对于武侠电影的意义时说:

1991年,李连杰主演了徐克执导的《黄飞鸿》,很多人认为这是为李连杰量身打造的角色正气浩然、武打飘逸。那个开打前双手展开的架势,被无数人模仿,成了中国功夫中重要的架势

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