今年是圆明园罹难160周年，回归的“马首”铜像却面临着无处安置的尴尬境地。圆明园该保持原貌还是复建辉煌？这一从未停止的争论又再次成为人们关注的焦点。
现实中复建与否难以达成统一意见，但在Mars的虚拟世界中，被焚毁的圆明园却可以快速重现辉煌，并且永存。在光辉城市发起的效果图改造首期活动中，我们有幸收到了用户“GZ先生”的圆明园远瀛观改造案例，国产软件Mars与中国古典园林圆明园之间就此产生了微妙的缘分。
▽改造后，最佳人气奖作品▽
▽改造前，感谢用户GZ提供的项目模型▽
本期，我们邀请到了改造活动中“最佳人气奖作品”的获得者——HIM，分享他的圆明园远瀛观“复原”思路和创作过程，揭晓独家Mars调节技巧。接下来，就先跟随精彩的动画大片，一起来见证HIM的圆明园改造过程吧！
▽点击视频，欣赏圆明园改造动画大片▽
HIM（王冠群）
■ 北京弘石嘉业建筑设计有限公司
■ 奶爸、建筑设计汪、热爱建筑表现、民间山野技术流
关于效果图表现
光辉城市：关于这次在Mars中“复原”圆明园，可以谈谈整个创作的思路吗？
HIM：提到圆明园，想必大家脑海中浮现的多是那张残破的照片，所以即使这次我做的是圆明园修复后的构筑物表现，个人也认为晴朗、明快的调子不是好的选择。
图片来自网络
关于色调，四张图基本都选择了相对“沉重”的色调和氛围来表现，突出它本身的历史属性。修复也好，改造也好，我们必须尊重历史，“修旧如旧”对于圆明园来说也许更合适。
配景上并没有做太多的景观化处理，加了些比较大的树和杂乱的草。画面中刻意没有添加人物和类似属性的配景，我希望第一眼看上去整体感觉安静，安静不刻意且有历史的厚重感才是圆明园的气质。整体配景都压暗，所有配景在构图和色彩上一切都在为主体服务。
配景列表
色彩和阴暗上有丰富的变化。色彩仔细调整过，突出空间感及凝重安静的氛围。渲了四张图，除了一张是晴天外，其余均有雾气来烘托氛围（包括黑白）。晴天这张图刻意打出大阴影来突出构筑物主体，使看作品的人视线更集中。
晴天：亮暗对比下的聚焦效果
光辉城市：作品氛围表达如此出色，您提到了雾气的重要性，能否结合作品具体分享一下在Mars中如何制作带有雾气的天气效果？
HIM：雾气烘托第一是让整体画面显得没生硬和假，增加一些空气感；第二是能增强整体画面的层次感和纵深感；第三就是对氛围的提升有很大的帮助。具体的调节根据自己想要的效果去对参数进行微调就好，毕竟作图过程中会出现很多个人直觉和非理性情况，难以转化成固定的参数去操作。
雾中的圆明园
黑白照片本身的张力就非常强，所以两张黑白图片只在构图和角度上做了一些考量。一张选了仰角，更加凸显近景处“十狗逐鹿”的鹿的高大，它像是圆明园的守护者，充满威严地审视着来客。
黑白-1
另一张选取了一个局部来做展现，同样，用了些雾气的效果。
黑白-2
雾气调整
太阳参数
光辉城市：除了雾气调节，做建筑的渲染，整体氛围烘托上还有什么技巧或者比较适用的方法？
HIM：建筑效果图，我们最终是以图片的形式展现成果，所以个人粗浅的理解一张好图应该具备的第一要素就是“整体关系”。要有最和谐的光影关系，这是大前提。好的素描关系对于一张图的好坏至关重要。
我个人会把大量时间花在前期打光上，好的光感是有情绪的。其次是天空的处理，一张图中，天空的比例几乎占据了整个图幅的一半甚至更多，我认为天空能够决定整张图的基调一点都不夸张，所以对待天空一定要拿出大部分的精力来调整。好的天空应该是有情绪、有空间、有层次、不喧宾夺主，却又经得起推敲。
其次想提高整体氛围就得用些惯用手法。比如压暗角，注意画面的层次关系和纵深感（前、中、后景之间的关系）。要尽量做到可以控制看图人的视线位置，你想让他注意到什么、注意哪里。当然这是比较困难的，有闲的时候可以研究下注意力心理学。
初期处理时不要想着要把图面刻画的多精彩，要尽量给其他看作品的人带来什么样的感受，要把自己的情绪通过图的形式，传达给对方。所谓的情绪，最终会被转化成图面的整体关系和氛围。
光辉城市：您在创作中“材质表达”秉持了哪些思路，请结合作品分享一些材质表达的技巧？
HIM： 我是做建筑的，建筑表现的贴图与做室内亦或是专业做CG场景不同。由于建筑表现的特殊性，往往材质种类都不会很多。
我平时选择材质的时候第一是要注意贴图的质量；第二是大面积运用材质的时候需要显得自然，没有明显的重复感和连续感。由于建筑表现通常角度都比较远，所以我对材质表达的质感要求也并不高，对于我而言，我只能用到材质的四五种特性，反射、折射、透明、粗糙度、凹凸 。总结一下，原则就是别太突兀，表达出该材料的某种特性即可。
关于动画创作
光辉城市：这次的动画视频给人一种十分震撼的感觉，请问对于动画表现整体是一个什么样的构思呢？
HIM：圆明园作为皇家园林的巅峰之作，我首先想表达的是那种“虽素未谋面却仍能让大家感受到”的独有皇家气势，所以我想到皇家、雄伟、气势、神秘这几个关键词。
其次我想表达一种略带遗憾的悲凉的感觉。圆明园的不幸经历留给这个世界的，无疑是一种巨大的遗憾，这也是我在开始用一些夕阳来打出建筑轮廓（神秘而又雄伟的剪影）的方式来表达远瀛观这个局部的初衷，也为第二段远瀛观更正式的亮相做了一点点神秘感的铺垫。配合选取的“凄凉感”的音乐带入观者的情绪，隐约传达出圆明园内部蕴藏的力量和曾经的辉煌。
第二段正式展示了远瀛观的本体内容，整体随着音乐节奏慢慢地走起来，最后画面节奏越走越快，再用一些夜景和低矮镜头，体现远瀛观的雄伟形象，逐渐摆脱之前的悲凉压抑之感，随之传递的情绪是一种唤醒内心、摆脱压抑之感后的爆发。
低矮镜头
夜景镜头
光辉城市：动画视频中呈现了不少夜景的镜头，关于灯光调节采取的是什么思路？比如夜晚的打光与朝阳初升与傍晚时分的打光技巧有何奥秘呢？
HIM：灯光实话实说，打的还是很糙的，之前也是为了两张图随意打了几盏灯，仅仅是打亮了场景而已，并没有太多的手法。主要是要注意打光的方向和角度，因为远瀛观本体并无大体量的凹凸变化，所以我想的是尽量通过灯光打出一些不破坏整体效果的小层次，增加细节。
光辉城市：无论是动画还是效果图中，您的镜头运用都比较娴熟，您在选择镜头角度与转场方面有什么心得吗？
HIM：娴熟真的是不敢当，我也是没剪过太多的片子，全凭爱好。镜头的衔接之间用了比较多的溶接，较多的仰角，旋转镜头表现风云变化，以相似的角度去组接镜头。主要还是想表达我前面所述的那些希望传达给观者的感受吧，略带悲凉、气势宏伟、最好是能让人内心有那么点点澎湃或是激动的感觉。
树木遮挡的转场
光辉城市：效果图和动画，从开始构思到最终输出成片，一共花费了多长时间？哪个阶段的用时最久？
HIM：粗略统计的话算上工作日大概十天左右。用时最久的部分就是寻找合适的背景音乐和对音乐的剪辑处理。这部分最费时间，也最纠结。
光辉城市：创作过程中遇到了哪些难点？
HIM：因为毕竟能力有限，只是凭着热情在硬撑，还是会遇到一些问题的（笑）。比如说开场夕阳的处理，因为我用的是HDR贴图，贴图在Mars里只能沿着天际线旋转，而无法调节出类似于日出的感觉。其次是本次模型场景只有远瀛观局部，比较小，我布置的场景也有些杂乱，所以基本没有出大场景和鸟瞰的视角。
还有就是经验不足，导致了很多镜头在剪辑时，发现运动的速度、视频长度都不是很理想（恰恰是到了最美的角度视频就截止了，应该让镜头再多走一点）。速度可调节，发现长度不够只能重新导出视频。
另一个难点是寻找配乐。找到合适的音乐后，还要将视频的长度、各个镜头的转换和出现的时间与音乐有所呼应。我就是一个建筑汪，这些对我来说还是很耗时的，没有积累。
无论成果如何，总算是完成了。在此我也感谢光辉城市对我的认可和信任，感谢官方能给我们开发出一款如此好用的软件。同时欢迎也希望大家多多交流，互相探讨、指正，共同进步，和Mars一起成长。
改造案例征集
“图飞猛进”效果图改造原图征集正式开放！您是否也想在Mars里复现名画、电影、历史中的名建筑？您是否也有有趣、有故事的模型，希望能经由天南海北的设计师之手，打造出不同的风格成果？
想参与下期效果图改造的朋友，欢迎与我们取得联系！
注：
1.征集的原图需为Mars里的原图，小能手会协助您导出mpx格式文件。
2.原图完成度没有硬性要求，可以只是模型导入Mars的简单处理。
3.效果图改造活动是一个交流学习活动，禁止提交工作相关商图哦~
4.具体活动形式可参考第一期关于圆明园的改造
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