无论是职业乐手还是业余爱好者，对于练琴者而言，与乐器相处是一个漫长的历程。是不断积累技艺的过程，也是不断累积时间的过程。但对于练琴姿势和心境，很少有人会花上些时间去理解。但殊不知，理解自己的身体和修行内在心境，对于登台演出，演奏的水平、身体、心理等方面都有着举足轻重的作用，这便是《练琴的艺术》希望告诉每个演奏者的内容。
《练琴的艺术 如何正确演奏》是美国作家玛德琳娜‧布鲁瑟尔女士所著，由上海音乐学院的两位副教授--邹彦和伍维曦老师所译，文字干净朴实而不乏幽默，易读而不失文采。作者通篇讲述了积极有效练琴的实践方式和心理途径，改变了练琴被视为苦修的定式，让练琴成为快乐有益的努力。#音乐#
全书提供了十个步骤，由浅入深，由表及里地讲述了如何认识身体、掌握情绪、保持平衡、演奏出色的基本方法论。并涉及不同乐器的例举，不论你演奏什么乐器，阅读这本书，都能有所收获。通读下来，令我对演奏和自我，都有了新的认识。下面简要介绍几点有意思的：
正如人与人之间存在不同磁场，乐器与演奏者也是一个道理。无论你是被钢琴完全征服了的五岁稚童，还是与音乐初恋而欲拜师就学的成年人，你在音乐世界中领悟到的认识都是深厚不灭的。这是你基本天性之一部分，恰如你眼中的色彩、嗓音中的声音，甚至你对乐器的选择也是不由自主地：你一听见钢琴或大提琴，就不知怎的认定这即是你必须演奏的乐器了。而关于乐曲的选择也不是盲目的，因为每个人的手型和手的柔韧性相差甚矣，手部的韧带和筋膜松紧程度也不一样，一旦练琴时感觉不适，就应当立即停下来，就能防止手部受伤。#练琴#
练琴难免挫败，但不值得过度训练导致伤病几乎每一个演奏者都会有这样的经历——如果练不好一个小节，就重复N遍，却因此产生挫败感。这些实际上是因为对身体的漫无效率的滥用和过分的完美主义导致的。关于如何克服，书中从人体解剖的角度和心理学角度都做了详细的分析。
阅读本书有助于了解人体骨骼肌的运动对演奏姿势的作用，包括如何借用瑜伽的哲学让肢体充分伸展、如何利用人体解剖学原理，调动肩胛骨的灵活性，更好的演奏乐器、如何以正确姿势（高度、姿势）演奏、如何加强肌肉耐力及力量，让演奏更加轻松（论健身对演奏者的重要性）、如何用瑜伽调息术迅速克服紧张感……
丰富有趣的例举，丝毫不会让你感到干瘪枯燥，而是在多次的会心一笑后，逐渐调整练琴的心态与体态。
如果有心观察周围演奏者的演奏动作，无论是位居音乐神坛的人物，还是你正在教学的学生，你会发现，多数人包括你在内，都会犯下试图用掩饰错误和随意处理音乐来回避音乐中的要求的错误。最常见的有三种：1. 过分强调激情，死抱住音乐；2. 躲避，冷冰冰的演奏；3. 挑衅，陶醉于自己的演奏中无法自拔。
其实，这三种音乐的表达，恰恰就是我们日常行为的一个外露。比如被一个好消息弄得兴奋不已，以致走在街上撞到电线杆；忘记自己在烹饪，结果饭菜烧糊；言语莽撞，伤了别人的感情。说白了，我们平时的行为表现和思维模式，影响了我们的演奏。
除了上述的有趣内容之外，书中还有很多有趣的内容值得反复咀嚼。正如许多练琴者。都像奴役般挣扎，忍受不断的失败，各种身心的疼痛乃至心理的抑郁。作者撰写本书的意图，正是希望通提供一套行之有效的修行方法论，告诉每个热爱音乐，热爱乐器的人，练琴不是强迫劳作，而是一种精致的艺术，它熔教学、灵感、忍耐、优雅、明澈、平衡于一炉。正如练习瑜伽，通过一系列动作体式，使你控制自己的身体，进而控制自己的心灵。瑜伽经说得好：瑜伽是抑制心念的多变，随后，观者以他本人形象稳处，否则，就会把信念编造出的形象当做事实加以接受。它是一项强韧肌肉和力量的体育运动，同时也是一场漫长的修行。
瑜伽是为了让我们更好的觉察自己的身体，爱惜它，控制它，避免伤害它。最著名的一个原则就是“非暴力”——以做到自己的极限而不伤害自己为前提。这与《练琴的艺术》所述的异曲同工，在不伤害身体的前提下，愉快的演绎热爱的音乐。
《练琴的艺术》，一本有趣的读物，同时也是一个解脱法门，对各种乐器的演奏者都有一个普遍的指导。任何在练琴中遇到困惑的乐手，想到都可以从中得到启发。如果你的书架上还没有这本书，是时候买一本细细阅读了。（完）
“An essential and brilliant book. . . Madeline Bruser gives us insight, wisdom, and tremendous practicality.”
一本重要而精彩的书。梅德琳·布鲁瑟给了我们洞察力、智慧和巨大的实用性。——《莫扎特效应》的作者唐·坎贝尔
“The Art of Practicing is a healing mirror held up to our private lives as artists – it is luminous and inspiring.”
练琴的艺术是一面治愈我们这些艺术家的镜子——它是光明和鼓舞人心的。——波拉·罗宾逊，长笛演奏家
“Madeline Bruser has put together a valuable and insightful look at the art of practicing. If more people read this book, perhaps we might see an increase in the number of inspired and joyful music makers who, rather than viewing practice as a punitive activity, regard it as the supreme opportunity to explore their own creativity.”
梅德琳·布鲁瑟对实践艺术进行了一次有价值的、深刻的观察。如果有更多的人阅读这本书，也许我们会看到越来越多的音乐创作者受到鼓舞，他们不是把练琴看作是一种惩罚性的活动，而是把它看作是探索他们自己创造力的最佳机会。——《美国音乐教师杂志》#吉他#
“ It gently and joyfully reminds us of the beautiful reasons we love music and become musicians in the first place. Give this book to any musician you love and to any person who loves what music does for them and for the world.”
我们热爱音乐并成为音乐家的首要原因是美好。把这本书送给你爱的任何音乐家以及任何热爱音乐为他们和这个世界所做的人。——单簧管演奏家理查德·斯托尔茨曼
“The attitude and approach presented in this book ring true and can inspire us to open up to music with stimulated imagination and inquisitiveness and to play ‘from the heart’ every time we sit down to play. I recommend this book and its ideas very highly.”
这本书中的态度和方法听起来是真实可信·的，可以启发我们以刺激的想象力和好奇心打开音乐，并在每次我们坐下来演奏的时候，从心开始演奏。我非常高度地推荐这本书和它的思想。——钢琴家彼得·塞尔金
“Madeline Bruser has much to contribute toward the practical, psychological, and spiritual approach to productive practicing. So often it is regarded as penance when it can be an exhilarating and rewarding effort. I welcome this book.”
梅德琳·布鲁瑟在练琴实践中做出了很多贡献，其中干货满满、涉及心理学和精神等角度。当练琴经常被人们认为是苦修时，本书可以作为一种令人振奋和有益的勉励。我热切欢迎这本书问世。——小提琴家梅纽因#吉他谱#
“This is a book to read and read again, whether you are a performing musician or a serious listener.”
不管你是一个演奏的音乐家还是一个严肃的听众，这是一本值得反复阅读的书。——《华盛顿时报》
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