悖论湖
近日，K11 Art Foundation（KAF）与英国皇家艺术研究院（Royal Academy of Arts）项目的第三阶段邀请了毕业于英国皇家艺术研究院的艺术家马丁·格罗斯（Martin Gross）于武汉K11艺术村进行驻留，并于5月10日-6月10日之间呈现“马丁·格罗斯：悖论湖”展览。在为期两个月的驻留时间中，艺术家通过将对于城市的全新体验、观察和自身经验交织在一起，以丰富的艺术灵感和本地文化的叙事结构，完成了一系列构成社会风景的绘画作品和艺术装置，也实现了对于创作的重要突破。以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。
什么是真实的？或许真实就是悖论？
近日，K11 Art Foundation（KAF）与英国皇家艺术研究院（Royal Academy of Arts）项目的第三阶段邀请了毕业于英国皇家艺术研究院的艺术家马丁·格罗斯（Martin Gross）于武汉K11艺术村进行驻留，并于5月10日-6月10日之间呈现“马丁·格罗斯：悖论湖”展览。
“马丁·格罗斯：悖论湖”展览现场
对于艺术家驻留项目而言，其与在自己工作室创作有所不同。在驻留项目中，至少要面对两个问题：一是艺术家对自身的面对，一是艺术家对驻留地的面对。就好像从一条道路上再分出另一条道路，两条道路汇聚到一起。在这里，我们或许会感兴趣的是，艺术家如何使用自己创作的方法论，去创作一件异国他乡的作品，特别是对于一位来自德国的年轻艺术家而言。
对于不同的陌生城市或是国度，身体的感知变化往往比形而上的文化形态的感知更为敏感。出生于1984年的马丁·格罗斯（Martin Gross）2013年毕业于德国著名的莱比锡视觉艺术学院，2017年毕业于英国皇家艺术研究院。马丁·格罗斯擅长使用文本、图像、字母等元素所混合的视觉表现手法，从文化和日常生活有关的观察、印象、人物和文本，来寻找灵感完成创作。
艺术家马丁·格罗斯
马丁·格罗斯的创作思想较明显地受到“社会风景”和“景观社会”思想的影响，他将自己的作品概括为“社会风景”（Social Landscape）。上世纪60年代，内森·莱昂斯（Nathan Lyons）用“社会风景”一词，概括了六十年代以来“对准人与人自己所创造的环境之间的关系”的艺术探索。这一全新的定义不仅指向自然环境、人造物环境和都市环境，更重要的是将镜头指向了人与这些“风景”之间的关系，特别是人与人创造的都市叠加之后的关系。
它展现为一种新的观看人类世界的方式，图像化正在成为一种新的趋势。它来自20世纪之后广告学的兴起，在第三次工业革命之后的媒体时代，正式将图像从公共领域的完全胜利转入到私人领域。自此，在人类有史以来，第一次全面地进入了图像时代。尽管诸如“景观社会”该词的创造者居伊·德波（Guy Debord）叙说着关于世界的分离，真实事件与影像本身的分离，但更多的人依然掉进这个景观幻觉之漩涡。在这里，景观是来自于对真实的再加工，而对于真实事件的认知又不知不觉掺杂进了对于景观的沉思。世界分离的结果，是其中景观的那部分掩蔽了事实，潜移默化地把制造景观本身作为合法的目的和意义诉求。
时间扭曲Time Warp_153x185_Oiplastel On Paper_Martin Gross_2019_图片由艺术家与KAF提供
六月之夜NightIn June_153x185_Oiplastel On Paper_Martin Gross_2019_图片由艺术家与KAF提供
魔幻与现实Magic And Reality_153x185_Oiplastel On Paper_Martin Gross_2019_图片由艺术家与KAF提供
在那些被图像景观分离的世界中，马丁·格罗斯探索到了另一个位于图像缝隙之中的元素：文字。他认为文字是另一种洞悉世间的方式，可以切入到那些图像所不及的空隙之中。正如文字对他而言是另一种创作元素一样，都是用来转译或解构现实的方式之一，在马丁看来，这些日常生活的现实对他来说只是一种信息，艺术的目的是对这个主体进行视觉化和陌生化，而不是一定要去介入和改变的客体。“在这些用油画棒所描绘的绘画中，我试图以一种难以捉摸的形式语言挑战观众的眼睛，所有的文字、数据和信息都被高度浓缩在一种未经修饰的印象派绘画笔触之中。”
在此次“悖论湖”的展览中，艺术家将自己的观察和经验交织在一起，以丰富的艺术灵感和本地文化的叙事结构，创作了一系列指涉日常生活的绘画作品和艺术装置，指涉了一种人们与这座城市、自然、湖水及其不断更迭的景观之间的微妙关系。而这样独特的城市景观，也直接孵化出此次驻留项目展览的概念灵感“悖论湖（Paradox Lake）”。
“马丁·格罗斯：悖论湖”展览对谈现场
在马丁·格罗斯的作品中，我们可以明显感受到一种视觉性的数码化。它与艺术家所创造出的图像融合在一起，成为一种不可分割体，正如艺术家所说，生活中无处不在的电脑、屏幕，成为他作画时的一种自然流露，用模仿电脑的方式来表达自己和环境之间的关系。这是一种魔幻现实的探测，甚至可以将汉字变成一幅画，用颜文字来表现云与雾，用数码的纹身感来呈现植物或是我们所熟悉的《三毛流浪记》。
马丁·格罗斯用文字来捕捉生活中的片段，在这里，它们不是诗，也不是成熟的写作形式，而只是片段和临时的意向。他在地铁上写，在旅途或休息片刻的驿站中写，在笔记本上记录，并把它们与工作室中的创作联系在一起。他认为文字的能力也是有限的，正如绘画的能力，他会觉察出无论文字还是绘画，都没有办法单独充分表达自己的想法，于是他采用一种绘画的形式来创造文字，或是用文字的元素来充盈绘画的缝隙。他创造了一种文字式的文化，一种意向式的文字。
你好早晨Hello Morning_153x185_Oiplastel On Paper_Martin Gross_2019_图片由艺术家与KAF提供
白云White Cloud_153x185_Oiplastel On Paper_Martin Gross_2019_图片由艺术家与KAF提供
那么，文字是否也是一种图像呢？在当代哲学的纷争中，关于文字和图像，究竟谁是谁的蕴涵，已经成为两个对立的观点，无论是认为图像也是文字符号的一种，还是认为文字也是图像的一种，它们都明白无误地揭示了文字与图像之间的某种暧昧关系。
在数码时代以前，文字是否是一种前数码时代的数码？这成为一个问题，也成为一种悖论。文字由符号组成，我们的书和语言，无论从视觉上还是听觉上，都可以把它看成是一种符号的世界，在这里，我们可以想象文字也是前数码时代的一种类似数码的表达。是否我们可以认为，当马丁·格罗斯在采用文字与绘画的组合时，用符号学意义去解读的话，无论是文字、绘画，都可以看成是一种数码的状态？
对于，马丁·格罗斯认为，在符号学的领域，数字化的表达是对于我们传统表达的一种升级，数字化的表达本身也在不断升级的过程之中，当我们出现有无法表达情感的时候，我们就会创造出另外一套逻辑。这样，绘画就多了一些可以选择的颜色，表达就会变得愈加丰富。对于文字、绘画和数码而言，三者的关系是相互对应的。
悖论湖Paradox Lake_716x428_Wallpaper & LED，Board_Martin Gross_2019_图片由艺术家与KAF提供
本次展览唯一的装置作品，取材于马丁针对一个位于武汉的未知湖面所拍摄的画面，并以墙面喷绘的方式所呈现，其上方是以LED灯管作为媒介的中英文滚动文字作品。艺术家进行了一种语言文字游戏的探索，并发掘出了其中的乐趣。这种如日用杂货般随处可见的材料，在他的艺术创造力下被赋予了无数的可能性，并改变了它本来的性质。在这里，绘画仿佛形成了文学，而不断奔涌的文字如小人儿一般又幻化成了图像。抽象的艺术转化成了生活的日常，红色的信息流好似城市中工作天赶早高峰通勤的武汉居民，不断在生活的节奏和韵律中来回。艺术家试图在这样的作品中，创造一种“见离”式的观看体验，邀请观者穿梭于日常与艺术之间，重新思考自身与城市的关联。
在马丁眼中，武汉不仅是一个富有想象力的地方，也是一个令人眼花缭乱的景观。“悖论湖”不断吞噬着来自周围的噪音，平静的湖水如同默片电影一般，反照着城市周边过于密集的建筑物所投射出难以察觉的不稳定镜像。艺术家希望通过构建这样的场域，探讨人与人创造的都市叠加之后的关系——社会风景，并揭示生活本身是如何与艺术一起被展现为景观的庞大堆聚。
艺术家马丁·格罗斯
在这里，真实就是堆聚，人们从堆积中看不到真实。那么，我们究竟能在堆聚中做什么呢？马丁·格罗斯的此次驻留展览，展现的正是这样一种现实，一种由各种悖论堆积的现实，而我们正活在这现实中。数字语言正在改变着我们的语言体系，人造景观也正改变着我们的现实世界。一种多重现实将我们的生活包裹，它们彼此之间，形成幻象的关系和张力，我们洞悉于其中。
展览信息
悖论湖
艺术家：马丁·格罗斯（Martin Gross）
开幕时间：2019年5月10日，下午4时至晚上8时（最后入场时间为晚上7时半）
展览时间：2019年5月11日至2019年6月10日，星期二至星期日（星期一闭馆）上午10时至晚上8时（最后入场时间为晚上7时半）
展览地点：中国武汉市东湖新技术开发区关山大道355号K11艺术村
（凤凰艺术 武汉报道 撰文/Aleph 采访/Aleph 责编/Alpeh）
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