HANA——花，美丽危险，象征情感；BI——火，炽烈单纯，象征暴力。拆词解读后，主线很明朗了，一个关于救赎与死亡的故事。
[关于西]西，一往无前，不屑给自己留任何后路，大无畏也好，麻木也好，反正都是心死的表现。高利贷集团的两个打手轻蔑地说：“脱了那身警服，他只是个普通人罢了。”下一秒，西给左边的人一记肘击重伤内脏，抄起手边的筷子戳瞎右边的人的左眼，然后起身离开，不带犹豫。没有丝毫隐忍妥协，忍耐做什么，他一直是个酷烈自我的人。他没有失手，至少在这场旅行中一次都没有。
对于急速暴力的继承，北野武无疑是完美的。一切杀戮反击都在漫不经心间完成，暴力流血镜头被消音，不断剪辑的混乱镜头，就像一个啤酒瓶在一片沉静中慢慢砸向墙面，爆裂，粉碎，整个疼痛血腥的过程被放慢，被迫接受，最是残酷。
冷暴力确是一种美学。西一戴上圆片墨镜，黑帮气质就上来了源于一场摩托车事故，影片中西的右眼角总是神经质地抽搐。每一次都像是在酝酿一种情绪，一种恰到好处的嗜血的情绪。西的目的单纯，他从一开始就是积极的。他优雅地抢劫银行以后，给堀部寄了全套的画具，继续供养田中母子，带绝症妻子去旅行。
这里穿插一个小细节，我个人很喜欢废旧车行的老板。西开着由二手出租车改装成的警车，车上还安着老板送的警灯，一身警服，正大光明地去抢劫银行。看着车远去，画面上出现了老板笑的皱在一起的脸。他喉咙里发出干涩的笑声，牙齿不齐，说:“祝你好运，银行大盗。”
西带着天真美丽的妻子踏上旅程，妻子知道这是告别之旅，但不知道是属于他们俩的告别之旅。所以她在拍照时拒绝与西一起拍，她想将那张照片作为自己的遗照。妻子坐在一幅樱花图前，画中的樱花开得肆意无知，而画前的女人却笑得那样无力脆弱。西是那样疼爱自己的妻子。尽管他们一路寡言。
在车里，妻子让西猜自己手中的牌的花色点数，其实牌面已经映在后视镜里，。西每一次都说中，妻子很诧异西居然有透视能力，半信半疑的她于是抓起一包朱古力盖住牌面再让西猜。这次西看不到了，只好笑着说：“好香朱古力。”
影片中，妻子第一次笑了，是孩子的笑容，天真纯美。他们一起拍合照的时候，妻子下意识地挽上西的手臂，被西挣脱了，结果那张合照还是由于一辆卡车经过而照得失败了，然后他们愣了一会儿，憋不住开始笑。
他们在夜晚的野地里放烟花，可是导火线燃尽了还没有声响，西上前一看却被突然腾起的一阵火花给闪得跌坐在地上，妻子在一旁幸灾乐祸地笑。花火在夜空里爆裂开来，经历过太多苦痛的两个人，这一刻却是自在放肆，像是少年情侣，无知无惧。
妻子要看雪，他就带她去看雪。一个双手沾满鲜血，已经分不清邪与正的男人，面对妻子，眼睛里却都是宠溺。他把门口的童车小心地移到一旁，他在白日敲钟给男孩听。北野武还是希望给这部片子留有一点生机，一点真正暖的东西。
相比于西，堀部就是完全相反的一面。堀部在等待西的时候被曾经追捕过的罪犯袭击，胃部中弹导致残疾，妻子女儿因此离开了他。他居住在海边的房子里，吞服大量的安眠药企图自杀。
后来他收到了西寄来的颜料和画家帽，他想画画已经很久了。他独自用力地推着轮椅出门，路过镇上的花店。他看到了很多的花，每一种都新鲜饱满，带给他无限的灵感。堀的脑海里不断浮现出美得诡异的花朵拟物图，那种绝妙的想象冲击，大胆的撞色效果，让人很难不为之折服。回去以后，堀部终于开始了创作。海洋，夜空，花火，每一张画作上都画着一家三口，堀部的心思也暴露无遗。
一个转暖的午后，堀部独自去看樱花。
我想，美是会产生视觉疲劳的，或许当我面对那一片樱花林的时候不会有那么多的想法；但是当镜头转换，细碎繁茂的樱花盛满整个屏幕，光线从花团里透进来，花影重叠，一树繁花。恍惚之间，我有种想要流泪的冲动。
生命的意味传达得太强烈了，眼前分明是花，却有了清晰的震撼之感。回去以后，堀部画下飘飞着的樱花。这一次，没有一家三口，只有他自己的背影，身边插着一把剑。一个剑客，一树樱花，这一刻，堀部选择面对。
[关于结局]这两个人走的是相反的路。
堀部在画纸上密密麻麻地写满了“雪”和“光”，就好像西与妻子正在漫步的一片雪野。画纸下方用红颜料一笔一划地写着“自决”二字，触目惊心。西在雪地里盯着最后一个人窜逃的背影，身后的车里正躺着四具尸体。西对着那人开枪的瞬间，堀部的画纸上溅上一片血色。
我想，堀部已经死了，西将要死了。
镜头回转，堀部一脸平静地拿着空了的红颜料罐。绘画里的死亡救赎了他。而西，解决了最后一点困扰以后，再无烦恼。
最后，画面定格一个普通的海边。妻子安祥地望着大海出神，西在车里。两个昔日的同事等在一旁，他们不得不带走身负命案的西。西说，给我一点时间，一会儿就好。然后他走到妻子身边，妻子自然地靠着他。他依旧戴着那副圆片墨镜。妻子静静地说：“谢谢你。谢谢你的一切。”这是她全片唯一一次开口说话，我却在听到那四个音节以后流泪了。
此刻的相依，西一直以来的执念也终于得到了证明。终于不再有遗憾。
眼前的海总在翻滚，不是普希金说的那些深色的带着愤怒的海，亦不是平静过度死气沉沉的海。它总是在放纵自己的浪头，但从来没有激进突兀的暴敛。像一个中年的男子。西。北野武。他们对于暴力的诠释从来不是追求流血与死亡，他们要求一种美，一种纯粹的自我放纵。
海滩上穿着白色背带裤的姑娘扯着风筝线在一圈一圈徒劳地奔跑。西拿着风筝想帮她，却在姑娘跑开的一瞬间忘了放手，风筝的双翼和骨架还留在西的手里。戴着墨镜的样子很滑稽，他愣神了片刻，浮出很浅的笑意。这一刻，他该是想起了那个早夭的女儿。然后西回到妻子身边，轻轻搂住她；妻子靠在西的怀里，面朝大海，无言。那个姑娘还在一圈圈地奔跑着，想让风筝飞起来。
镜头拉远。海浪翻滚着，天空，礁石，海滩，依偎的夫妻，奔跑的少女。画面安排得当，意境平和美好，该是出现字幕的时候了。
镜头上调。大片的天空，在远处与海洋相接。
久石让的音乐空阔悠然地响起，接着两声枪响突兀而出，声调绵长，间隔大约一秒。
最后，画面里出现少女的脸，没有恐惧，谈不上忧郁，只是一脸茫然。
许多人评价这是一趟“没有归途的旅行”，死亡并不是终结，也不算解脱。旅行还是在继续。
怪诞的节奏，支离破碎的情节，完整内敛的故事。北野武一直秉承“交谈戏太浪费篇幅”的美学原则，全片语言甚少，镜头语言强烈。通片运用久石让沉静哀伤的音乐，让情感的宣泄更为饱满贴切。片中所有画作均出自北野武之手，这需要绝对的功底与自信才可能完美结合。
我相信北野武最初的创作灵感就来自他自身，也只有他能够诠释好“西”这个人物。《花火》不仅仅是一部作品，它之所以能够赢得长久的口碑，只因为它是有魂的。
[尾声]花火的美，在于瞬间的盛极，以及可以预见的消逝。这本身就不是一种快乐的美丽。
黑暗中生，黑暗中盛，黑暗中死。花火如此，一切如此。
