周德清
雪意商量酒价，风光投奔诗家，准备骑驴探梅花。
几声沙嘴雁，数点树头鸦，说江山憔悴煞。
前篇写春景，此篇则写冬景，“雪意商量酒价”，用语不凡，将全局点活；以“说江山憔悴煞”作结，更是对冬景特点进行总体概括。
［中吕]红绣鞋-郊行周德清
茅店小斜挑草稕，竹篱疏半掩柴门，一犬汪汪吠行人。
题诗桃叶渡，问酒杏花村，醉归来驴背稳。
此曲写效外的春景。“题诗桃叶渡，问酒杏花村”，虽然都写地名，但与春景吻合，并且都是借用典故，增大了曲的文化蕴含，使读者的想象也更为丰富。
周德清
宰金头黑脚天鹅，客有钟期，座有韩娥。
吟既能吟，听还能听，歌也能歌。
和白雪新来较可，放行云飞去如何？
醉睹银河，灿灿蟾孤，点点星多。
这首小令用典贴切而灵活，“钟期”、“韩娥”，既切合宾主身份，又抒发了知音难得和依依惜别的情思。曲中妙用谐合手法，如“点点星多”，星与心谐音，表达了诗人的依依不舍之怀。“行云”是语意双关；诗人用来叙事写景，情景融为一体，浑然无迹。至于结尾拓开一步，融情入景，则有一唱三叹、余音绕梁之妙。
倪瓒
一江秋水澹寒烟，水影明如练，眼底离愁数行雁。
雪晴天，绿蘋红蓼参差见。
吴歌荡桨，一声哀怨，惊起白鸥眠。
此曲第一句写深秋季节，江面上飘浮着淡淡的烟霭，江水更加澄彻，好像白练。几行征雁，带着离愁，正飞向南方。下面一句写雪霁初晴，更显生机。最后一句写驾舟人一边荡浆，一边唱着带有幽怨情调的民歌，惊起了正在憩息的白鸥。假如说前面的画面多少显得凄冷寂寥和过于恬静，那么后面由于有了人的活动、歌声及鸥鸟，就使得整个画幅充满了动感和生机。
［黄钟]人月圆倪瓒
伤心莫问前朝事，重上越王台。
鹧鸪啼处，东风草绿，残照花开。
怅然孤啸，青山故国，乔木苍苔。
当时明月，依依素影，何处飞来？
这是一首怀古之作。这首小令，开篇即已忧思满腹、感慨万千。从勾践卧薪尝胆，夫差昏庸亡国，直至赵宗王朝偏安一隅最后分崩离析；以及当朝（元朝）的由盛而衰；往事不堪回首，却又无法回避。“鹧鸪啼处，东风草绿，残照花开”，所有这些外在景物，都染上浓重的凄凉，“怅然孤啸”，他的心情是否就此平静下来了呢？此作由此向前推进了一步：此时为夜色昏黄之后，作者的愤懑似乎有所开释，但心情不能平静。
［越调]凭阑人-赠吴国良倪瓒
客有吴郎吹洞箫，明月沉江春雾晓。
湘灵不可招，水云中环佩摇。
此曲是赠友之作，赞美了友人吹箫的高超技艺。箫声沉郁低回，犹如沉江明月般清冷，又如春日晓雾般朦胧；吴客的箫声虽美，却也无法招来鼓瑟的湘灵，然而，湘灵不至，其他女神却闻声而来，隐身云间，环佩碰击之声隐约可听。如此写法，实是对吴郎洞箫艺术的莫大推崇。
吕止庵
西风黄叶稀，南楼北雁飞。
揾妾灯前泪，缝君身上衣。
约归期，清明相会，雁还也人未归。
这首小令旨在表达对远方亲人的思念之情。开头“西风黄叶”点秋。“南楼”曾是情人游赏之地，但此时已人去楼空，“北雁飞”暗指亲人远去。三四句描绘了一个思妇的形象；在深秋的夜晚，坐在灯前为郎君缝衣，腮边还挂着相思泪。作者选取这一生活细节，把人物的心理活动形象地表达出来，结尾一句，“人未归”将这种相思之苦推向高潮。本来是存着相会的希望，可此时希望破灭，从而突现了人物那种无法摆脱的痛苦心情。
吕止庵
湖山汲水重，楼台烟树中。
人醉苏堤月，风传贾寺钟。
冷泉东，行人频问：飞来何处峰？
这首小令可称作写景佳构。它描绘西湖冷泉亭一带优美绮丽的风光。先写四周景致，画面一个一个地展现就像镜头扫描一样。最后三句写冷泉亭坐落所在飞来峰，用游人纷纷询问表达的神妙和对人的吸引力，极有兴味。
［双调]清江引-托咏宋方壶
剔秃圞一轮天外月，
拜了低低说：
是必常团圆，休着些儿缺，
愿天下有情底都似你者。
天上月圆，象征着人间团圆。因此我国历来就有拜月的民间风俗。此曲所写，即是闺中思妇拜月的情形。面对天上一轮十分圆满的明月，她深深下拜，默默祝愿。先是盼望月儿能经常圆，不带任何缺陷；接着由月及人，祈祷有情人都能如此，没有例外。这最后一句不仅道出了这位思妇的心愿，而且也表达了天下男女对真情的美好向往，真诚自然，热切感人。
宋方壶
布袍粗袜，山间林下，“功名”二字皆勾罢。
醉联麻，醒烹茶。
竹风松月浑无价，绿绮纹楸时聚话。
官，谁问他！民，谁问他！
这是一首充满隐逸乐趣的自叙曲。作者看透了虚伪的世情，将功名利禄世俗欲念统统抛在了脑后，扑进了大自然的怀抱。在他看来，生活物质条件的简陋贫困不要紧，关键在于是要身心的绝对自由，而这才是真正的高尚无价的。正是从这出发，作者选择了与茶酒山水为伴的避世生活方式，并把这作为自己的理想境界加以热情地讴歌。这在今天看来当然显得太消极甚至平庸，特别是末三句显示的对社会现实不关心乃至冷漠，皆是我们今天阅读和欣赏时所应注意辨析的。但如把它放到元代黑暗的社会情势中去考察，作者的这种生活态度就不无某种挑战意味。作品读来流利清新，极富感染力。
宋方壶
青山相待，白云相爱。
梦不到紫罗袍共黄金带。
一茅斋，野花开。
管甚谁家兴废谁成败？
陋巷箪瓢亦乐哉！
贫，气不改。
达，志不改。
此是一首言志曲。它表达出了作者的一片浩然之气，真正达到了“贫贱不能移”、“富贵不能淫”的境界。不管谁人成败，谁兴帝业，我绝不依附，永葆自由之身。
宋方壶
别时容易见时难，玉减香消衣带宽。
夜深绣户犹未拴，待他还，一半儿微开一半儿关。
这首小曲力在写情。“一半儿微开一半儿关”刻画女主人等待情人的心态，极尽其细腻委曲，生动地表现了女子对情人的痴迷，同时又表现了女子内心既期待又担忧的矛盾心理，是前面的“别时容易见时难”一句的生动表现。相见之难，也许是男子因谋生计而外出的客观原因，或者是因为女方父母的反对而劳燕双飞。一切都使相思中的女子彻夜难眠。
［双调]水仙子-叹世宋方壶
时人个个望高官，位至三公不若闲。
老妻顽子无忧患，一家儿得自安。
破柴门对绿水青山。沽村酒三杯醉，
理瑶琴数曲弹，都回避了胆战心寒。
学而优则仕，这是古代知识分子的人生目标。欧阳修《相州昼锦堂记》：“仕宦而至将相，富贵而归故乡，此人情之所荣，而今昔之所同也。”这正是此曲概括的“时人个个望高官”。但在诗人看来，“位至三公不若闲”、官场险恶，却不如隐逸之闲适安乐了。经历了政治的肮脏，仕途的诡谲，心有余悸的诗人逃归林泉丘壑之下，惟求明哲保身，颐养天年。
宋方壶
青山绿水好从容，将富贵荣华撇过梦中。
寻着个安乐窝胜神仙洞，繁华景不同。
忒快活别是个家风，饮数杯酒对千竿竹，
烹七椀茶靠半亩松，都强如相府王宫。
这支曲子同样是对山林隐逸生活的讴歌赞美。“好从容”三字总领全篇，作者将一般人求之不得的富贵荣华视作粪土，而把与市俗“繁华景”截然不同的大自然看作安乐窝。正是从这点出发，作者将对竹饮酒、松间烹茶看做“别是个家风”，是超过宰相府、帝王宫的最高境界，显然，作品在这里表现了对世俗权贵的极端蔑视，实际上这里也隐含着一种对黑暗现实的反抗乃至挑战意识，而不同纯粹的消极避世，这一点的确是难能可贵的。全篇情感充沛、构思新颖，语言流利，造境宜人。
王举之
红叶荒林酒兴，黄花老圃诗情。
柳塘新雁两三声。
湖光扶不定，山色画难成。
六桥风露冷。
此曲描写湖上秋景，绘影绘形，绘声绘色，诗中有画画中有诗，给人以清丽自然如在画中的感受。
王举之
记湖山堂上春行。
花港观鱼，柳巷闻莺。
一派湖光，四围山色，九里松声。
五花马金鞭弄影，七步才锦字传情。
写入丹青。
雨醉云醒，柳暗花明。
这是一首写景佳作。“花港观鱼，柳巷闻莺”、“四围山色，九里松声”等句，对仗工巧地写出钱塘之景，风格晴明、爽朗，语言明白如画。
王举之
芦花被西风香梦，玉楼才夜月云空。
栖云山上小崆峒。
蟠桃仙露种，诗句古苔封。
教清名天地中。
这是一首写景佳句。作者以“芦花”喻洁白，以“玉楼云空”喻“云石”，又将人名缀入作品中，独具匠心。最后教“清名”永留天地之间，虽有教诲之意，但亦真切感人。
王举之
宴穹庐月暗西村。
剑舞青蛇，角奏黄昏。
玛瑙盘呈，琼瑶液暖，狐兔愁闻。
猩血冷犹凝旧痕，玉纤寒似怯英魂。
豪士云屯，一曲琵琶，少个昭君。
此曲很有边塞诗风采。其特色与一般席宴有着不同之处，带有一种粗犷豪放的特征，没有轻柔漫舞，有的是舞剑助酒兴，而乐器也不是一般的管乐器，而是号角的吹声。特别是“猩血冷犹凝旧痕，玉纤寒似怯英魂”句，更将军宴特有的氛围表现得独具特色。“一曲琵琶，少个昭君”句是因为“琵琶”与“昭君”均是边塞诗的意象，同边塞生活有着一定的联系。
王举之
北邙山多少英雄？
青史南柯，白骨西风。
八阵图成，《六韬》书在，百战尘空。
辅汉室功成卧龙，钓磻溪兆入飞熊。
世事秋蓬。
惟有渔樵，跳出樊笼。
这首小令咏史，主要写诸葛亮与姜子牙二人，否定建功立业，赞美隐士生活，这是作者人生价值取向。开头三句，写历史上一切英雄豪杰，到头来都难逃一死；所谓青史留名，其实也是南柯一梦；最后都不过是萧瑟西风里的白骨。从第四句到第九句，写历史上两个名声赫赫的人物：诸葛亮和姜子牙，他们生前都身经百战，但现在一切均空。最后两句以渔民生活跟英雄作比，认为只有前者才逍遥自在，无忧无虑。
王爱山
开的眼便是山，那动脚便是水。
绿水青山，翠壁丹崖，可作屏帏。
乐心神，净耳目，抽身隐逸，养平生浩然之气。
此曲写隐居生活情趣，语言自然朴实。开头两句活泼生动，将平实之景写得具有灵气，颇可传唱。
［南吕]四块玉-美色李爱山
杨柳腰，芙蓉貌。
袅娜东风弄春娇。
庞儿旖旎心儿俏。
挽乌云叆叇盘，扫春山汪淡描。
斜簪看金凤翘。
此首写景鲜艳俊美，以景写人：腰肢纤细若东风中飘动的杨柳，面目娇好若出水芙蓉，发黑若乌云，眉深浅适宜，这是外貌描写。而“庞儿旖旎心儿俏”句则说明其不但貌美而且气质颇佳，聪明伶俐，可谓形神的完美统一。极尽其美，语言通俗，措词潇洒，堪称白描佳品。
李爱山
离京邑，出凤城。
山林中隐名埋姓。
乱纷纷世事不欲听。
倒大来耳根清静。
这是一首愤世嫉俗之作。作者追求隐姓埋名，山林隐居的生活，以抒发自己怀才不遇的愤懑之情，抨击元朝末期统治的黑暗。
［双调]折桂令-忆别刘庭信
想人生最苦离别，三个字细细分开，凄凄凉凉无了无歇。
别字儿半响痴呆，离字儿一时拆散，苦字儿两下里堆叠。
他那里鞍儿马儿身子儿劣怯，我这里眉儿眼儿脸脑儿乜斜。
侧着头叫一声“行者”，阁着泪说一句“听者”，得官时先报期程，丢丢抹抹远远的迎接。
这支曲子以一个女子的立场和口吻，倾诉送别丈夫的离情。丈夫将远行赶考，妻子到长亭送行，离别使夫妻双方都感到难以割舍的痛苦。曲子写的就是这一片情思，既简单又平常，是历代文人吟咏烂熟的主题。但这种情感是永恒的，只要作家具有敏锐的艺术感受力和高超的艺术造诣，就能常吟常新，给人以耳目一新之感。
刘庭信
心儿疼胜似刀剜，朝也般般，暮也般般。
愁在眉端，左也攒攒，右也攒攒。
梦儿成良宵短短，影儿孤长夜漫漫。
人儿远地阔天宽，信儿稀雨涩云悭。
病儿沉月苦风酸。
此曲咏情，通过客观事物主观化，道出主人公的相思之甚。像“梦儿成良宵短短，影儿孤长夜漫漫”句，通过夜的长短变化，极为形象地对比说出主人公的悲喜交集之情。语言率直通俗，对仗工整，具有深厚的人情味，耐人寻味。
刘庭信
秋风飒飒撼苍梧，秋雨潇潇响翠竹，秋云黯黯迷烟树。
三般儿一样苦，苦的人魂魄全无。
云结就心间愁闷，雨少似眼中泪珠，风做了口内长吁！
此曲写相思之苦。用人人熟悉的意象来写相思，通篇不见相思字，然而相思之情、之苦却跃然纸上。秋风飒飒，秋雨萧萧，秋云黯黯。特有之秋声秋景，与苍梧、翠竹、烟树相交织，其萧索之状，以“苦”字统起，有着极强的感情色彩。继之以顶针格强调相思之苦，以云、雨、风为喻，刻画心间愁闷、眼中含泪、口内长吁的艺术形象，与前面曲词形成呼应之势，有曲词虽尽、曲意萦回之妙，意韵格外悠远。
汪元亨
结诗仙酒豪，伴柳怪花妖。
白云边盖座草团瓢。
是平生事了，曾闭门不受征贤诏。
自休官懒上长安道，但探梅常过灞陵桥。
老先生俊倒！
此篇名为警世，实为抒怀。它写作者愿做诗仙，不受征诏、归隐田园的思想，表达了自己旷达的胸襟。
汪元亨
闲来无妄想，静里多情况。
物情螳捕蝉，世态蛇吞象。
直志定行藏，屈指数兴亡。
湖海襟怀阔，山林兴味长。
壶觞，夜月松花酿。
轩窗，秋风桂子香。
此曲赞美隐居生活。前边《雁儿落》四句，抨击世态污浊；后边《得胜令》五句，赞美隐居生活优美恬静。两者对照，表达出作者的人生价值取向。前两句是说闲时不要抱任何幻想，静下来仔细思索世上纷繁的情况。三、四句是对这繁纷的情况进行具体描写（一是恃强凌弱，弱肉强食，而强者背后更有强者，危机四伏；二是世人贪得无厌）。念及此，他决定避世隐居。于是就过渡到写隐居情趣。先谈论历代兴亡，置身山林湖海，襟怀开阔，兴味悠长。在月夜提壶举杯，畅饮松花酿的醇酒；在轩窗下起居，秋风送来桂香。
李邦祐
初相见时，止望和他同偕老。
心肠变也，更无些儿好。
他藏着笑里刀，误了我漆共胶。
他如今漾了甜桃，却去寻酸枣。
我这里自敲爻。
怎生消？
怎生消磨得我许多烦恼？
这是写一位女子失恋的曲子，深刻地表达出了她失恋后情感上所受的煎熬与折磨。语言通俗，巧用比喻，使得作品生动活泼，值得一读。
舒頔
问仙娥何处称觞？
帕递香罗，寿祝张郎。
整整杯盘，低低歌舞，澹澹韶光。
想无愧乾坤俯仰，且随缘诗酒徜徉。
乐意何长？
人醉西池，月上东墙。
这是一支祝寿曲。但写得有情、有事、有景，融情、事、景于一炉。全曲将祝寿酒、月夜晚宴的场面与情态，均活灵活现地表达出来。
查德卿
烟艇闲，雨蓑干，渔翁醉醒江上晚。
啼鸟关关，流水潺潺，乐似富春山。
数声柔橹江湾，一钩香饵波寒。
回头贪兔魄，失意放渔竿；看，流下蓼花滩。
这里的渔翁实际上是位隐士。船上饮酒，醉醒已是傍晚，但闻啼鸟声与流水声交织在一起，清脆悦耳，其乐趣不减当年严子陵隐居富春山。今夜月色颇明，渔翁又摇着船儿驶过江湾去垂钓。因为贪看水中的月亮，一不留神握渔竿的手松开了，只能眼睁睁望着渔竿从蓼花滩上漂下去。此曲妙在最后两句，把渔翁那种飘逸洒脱、悠然自得的情怀，表现得淋漓尽致。
