《玛丽王后》电影剧照
面料是服装的精髓，也是所有服设创造的基础。珍贵优雅的丝绸沿着女人身体的曲线摆动，随性舒适的牛仔在奔走间的气息，服装的面料在无声地讲着很多关于穿着它的人的故事。今年冬天，纽约的FIT博物馆（The Museum at FIT）举办了一场与面料有关的大型的时装展览——《时尚中的面料（Fabric In Fashion）》，从各个角度和时间线出发，通过纺织品的演变和对服装面料尖锐分析，回归到服装的诗意中去。Azzedine Alaïa茧型外套到18世纪的蕾丝连衣裙，穿过三宅一生（Issey Miyake）的荷叶边斗篷，服装史上最美的瞬间都定格在展览中，并继续发挥着她们的影响力。
丝绸塔夫绸长袍 ，约1870年
两件式丝绸奥斯曼连衣裙，带有流苏和天鹅绒，大约1859年
《时尚中的面料》探讨了纺织面料在过去250年里对欧美女性时尚塑造的重要作用。对纺织面料的鉴定往往与对时尚款式的鉴定分开，但从历史上看，为了跟上当下时尚的脚步，纺织面料与服装裁剪一样重要。本次展览深入研究纺织面料的力学，研究纤维和编织如何塑造时尚，同时还探索面料的文化影响。西方世界对丝绸、棉花、羊毛和合成纤维面料的需求在全球范围内产生了巨大的影响。这次展览从博物馆的永久收藏中突出有关服装和平面纺织品的藏品，研究特定面料的物理特性如何影响一件衣服与身体的相互作用方式，以及纺织面料设计和文化的联系如何揭示社会推动时尚前进的动力。
棉质“银色平纹 细布”圆形 礼服，丝 绸 塔 夫 绸，1795-1800年
Organdy连衣裙，丝绸缎面饰边，大约1830年
面料对服装时尚的重要性不言而喻。对纺织面料的渴望推动了世界的社会经济历史进程。然而，当代时尚消费者往往很少考虑他们所穿衣服是由什么面料制成。但是，对于过去的时尚人士来说，纺织面料是他们最宝贵的财产。对面料的了如指掌在当时也是司空见惯的。十八世纪一位热衷时尚的女性知道从中国进口的丝绸锦缎的高成本，也知道适合男装和女装的不同羊毛面料的差异，以及最褪色的棉花来自印度。直到1955年，美国农业部市场研究报告称，“有百分之九十的女性了解他们购买的产品的纤维含量，并在决定购买时使用了她们所掌握的面料知识。”
经典的面料
Mariko Kusumoto用合成纤维制作的可穿戴装置
展览分为四个部分，重点介绍西方女性服装时尚中最常见的四种面料：丝绸、棉花、羊毛和合成纤维。它始于追溯丝绸的历史，这种起源于7000年前的中国，并通过一条名为丝绸之路的路线抵达欧洲的珍贵面料，几个世纪以来都被认为是奢侈的面料。一直到法国和意大利能够在18世纪创造自己的丝绸面料为止，中国的锦缎、绸缎、天鹅绒和大马士革在欧洲都备受瞩目。几千年来作为奢侈的面料，丝绸激发了欧洲的需求，促成了连接所有旧世界的贸易网络。
Alba Prat的氯丁橡胶材质作品
中国的汉朝在公元前100年正式打开其向西方的贸易网络。这些路线统称为丝绸之路。丝绸种植遍布亚洲和中东。到了12世纪，欧洲贸易商经常从远东和中东进口昂贵的手工编织的绸缎、天鹅绒、大马士革和锦缎。随之而来的是丝绸编织的技术。到18世纪中叶，法国、英国和意大利领导了生产，补充和替代了从亚洲进口的产品。丝绸纺织品在皇家宫廷圈和天主教堂内代表着财富，是贵族地位的象征。西方图案纹理开始占据面料的主导地位，但欧洲反复出现对东方主义的痴迷，对时尚丝绸纺织品产生了深刻的影响，激起了欧洲人对亚洲美学的兴趣，而这种趋势在西方时尚中仍然存在。丝绸也是法国纺织工业的支柱，以十五世纪里昂为中心。里昂帮助巴黎成为西方世界的时尚之都，为十九世纪和二十世纪的高级定制时装屋奠定了基础。
在贸易公司（如英国东印度公司）在17世纪开始大量进口棉之前，欧洲人消费的棉布很少。女性的时尚服装在18世纪初期开始采用棉花。英国于1757年入侵印度，并在殖民统治下禁止棉花生产，迫使印度人从英国工厂购买棉织物。在18世纪后期，较便宜的原棉和机械化生产推动了工业革命。北欧纺织工厂的工作条件臭名昭著，尤其是对儿童而言。 在19世纪的美国，棉花成为主要的经济作物。棉花农业依赖于被奴役的非洲裔美国人，他们在美国南部的人口在1800年到1860年之间增加了500％。
巴黎世家的晚宴斗篷，1962年
这件棉质连衣裙的“银色平纹针织”面料来源于印度的手工编织面料，袖子由丝绸塔夫绸制成，裙身绣有银线，采用的轮廓设计在当时标志着与之前更流行款式的主要时尚转变。 18世纪晚期的法国时尚白色平纹细布礼服受到殖民地加勒比风格的启发，并由玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette）进一步推广。
塔夫绸（来自波斯语taftah）是一种简单的平纹丝绸。在19世纪60年代之后，它可以在动力织机上织造，极大地降低了成本。 在这件晨袍中，塔夫绸被染成了明亮的粉色，衬托出胸前大片精致的和服刺绣绉纱拼接面料。
三宅一生，合成金属荷叶边披肩，1982年
羊毛是来自大自然的智能纤维。其经过缩放的多层卷曲纤维结构使羊毛具有柔韧性、弹性、阻燃性、易染色和绝缘性。受热度和湿度影响，羊毛的可塑性符合服装裁剪的基本原则。 羊毛纺织品的发展伴随着文明的发展。绵羊是羊毛的主要来源，但是特殊纤维来自许多动物。早在公元前2500年，羊毛生产就已成为美索不达米亚的主要产业。在古代波斯、希腊和罗马，羊毛生产蓬勃发展。英国的羊毛产业可追溯到公元前1900年左右。到1660年，毛纺织品出口占英格兰国际贸易的三分之二。 十九世纪的英国殖民地化为原毛创造了新的来源，主要是在澳大利亚和新西兰。
双面羊毛由一组交织的纱线编织而成，形成厚实的结构性织物。纺织品的密度足以支撑A字形的轮廓，而羊毛的柔韧性则缓和了波普插图的风格。
神奇的技术
工业革命创造了十九世纪的消费热潮。曾经珍贵的纺织品比以往任何时候都更容易获得。以前用手工编织的复杂面料可以机械生产大大丰富了面料和边饰。十九世纪的科学进步也产生了新的纤维。人造丝是第一种人造纤维，在二十世纪初作为丝绸的替代品销售。随后是真正的合成纤维。由石油副产品制成，包括尼龙和聚酯纤维。热塑性合成材料为时装设计师提供了一种新的媒介。
Viktor & Rolf的高定系列，使用再生织物废料制作而成。
面料在服装设计中是创造轮廓和美学的重要基础。织物或针织物的结构有助于确定最终设计形状的独特品质。例如，丝绸可以编织成一种轻盈的平纹雪纺，而复杂结构的编织，多种纹理的纱线和多种颜色又可以形成一种致密的、华丽的面料，创造出戏剧性的褶皱。这是建立在面料基础上纺织技术的魅力。
针织纺织品由一根连续纱线或一组纱线组成。手工编织在世界各地被使用了数千年，1589年在英国机械化并在19世纪中叶实现了工业化。今天，针织是创造纺织品的最快方式，可以通过一个自动化程序生产全套的整体服装，消除了剪裁和缝纫的边界。大多数针织纺织品可以伸展以适应身体的轮廓，从而创造出合身、易于移动的性能，这在编织纺织品中并不具备历史意义。直到20世纪20年代，针织服装在西方高级时装中并不突出，内衣和小配件除外。
山本耀司，玫瑰花透明涤纶连衣裙，2000年
这件采用开襟衫款式羊毛衫使用了精细针织面料，是20世纪20年代男士运动服的代名词。Lucien Lelong是女性时尚运动装的早期倡导者，专注于流线型、年轻和运动型的剪裁，让身体在运动中享有特权。
三宅一生（Issey Miyake）的标志性褶皱在这件披肩的整体感中营造出质感和戏剧效果。只有与天然纤维混合的合成纤维和涂料才能实现这些热定型褶皱。自Miyake Design Studio1970年创立以来，Issey Miyake与纺织品设计师Makiko Minagawa合作，尝试创新了许多新的合成材料。
Viktor & Rolf 2016年秋冬系列
在无数次迭代和混合中，合成材料扩展了纺织品的多样性、功能性和有效性，尽管它们也加剧了时尚对环境的污染。在21世纪的镜头下，合成材料似乎不太精彩，因为它们已被证明是不可生物降解的，对环境有高毒性，并且是导致气候变化的原因。
《时尚中的面料》邀请参观者观察展出的服装产品，特别注意材料，思考关注面料的复杂性以及不同面料在历史中不断变化的角色。在高级时装中，经过精心挑选的面料阐明了他们在时尚和文化历史进程中的每一个时刻。
三宅一生的作品
,
