观看1月19日的《深海》点映场前，该片最让记者好奇的热搜词条莫过于，脱口秀演员李雪琴看完《深海》后“号啕大哭”。在以合家欢为主流的春节档期里，营销哭本就是不讨巧的行为，何况是号啕大哭，但看完影片又不得不说，这并不是一场虚假营销。记者所在场次的上座率约有八成，观众一直守候到片尾字幕结束，途中无人离席，大银幕终于暗下后，现场响起掌声。
电影美得如同梦境，故事中同样有着梦幻与现实巧妙呼应的结构，片尾字幕略带调侃地提示，“醒醒吧，该散场了”，让人忍不住想起之前某综艺里出圈的歌词，“就当是一场梦，醒来还是很感动”。《深海》确实是一部值得一看的感人影片，但作为一部春节档上映的题材略显特殊的动画电影，其票房无疑带有不确定因素。
“粒子水墨”技术有必要吗？
今年春节档新片中，《深海》和《无名》最为神秘。从预告片中，几乎难以解读出剧情信息。有着悬疑、谍战的加持，让大家对《无名》这样藏着掖着的宣发尚可接受，而相比之下，动画电影《深海》总给人一种画面大于故事的忧虑，甚至剧情简介都如此语焉不详——“讲述了少女参宿在神秘海底世界中追寻探索，邂逅一段独特生命旅程的故事。”
该片终极预告发布时，还有人在吐槽看不出丝毫剧情，“宣发越定位于新的动画技术或其他和剧情无关的内容，越让人担心剧情是最拉胯的”，毕竟，此前观众已经在太多“徒有其表”的动画电影上栽过跟头。
不过，看完《深海》后这些疑惑会被打消。《深海》的确讲了一个两三句话说不清楚，但说清楚又直接剧透的故事，让观众脑袋放空地去现场感受，的确可以带来最震撼的观影体验。
在评价近期的影视剧作品时，“表达欲”是记者非常关注的一个维度，它未必直接关联作品的好坏，但连主创都缺乏表达欲的“行活”，观众更加难以发自内心地去表达观影感受。
可以肯定的是，《深海》是一部充满表达欲的电影。在2015年《西游记之大圣归来》大获成功后，导演田晓鹏便扎进《深海》的创作中，七年磨一剑，他的表达欲在影片美学和故事上都有充分体现。有趣的是，导演程耳也是隔了七年才拍的《无名》。
七年磨一剑里，有两年都花费在“粒子水墨”技术的摸索上，其画面效果早在电影《姜子牙》片尾彩蛋中揭晓，让不少观众感到惊艳。据悉影片单镜头粒子量就达20亿，该开创性技术也将被其他影片广泛沿用。这种花时间磨技术造福整个行业的精神，和卡梅隆做《阿凡达》系列异曲同工。而且，日前柏林国际电影节宣布电影《深海》入围新生代单元，也证明了这种有中国特色的动画技术创新能够获得国际认可。
只是，从观影实际体验来看，最难熬的部分，反而是粒子水墨的炫技段落。这种炫技几乎从片头就开始了，第一次见到时的确为之赞叹，但出现多了，难免审美疲劳。“粒子水墨”特效在《深海》中出现的密度，大概相当于《阿凡达2》中水下特效的密度。有时候导演要做到克制，美景能够惊鸿一瞥就够了，加戏太多，让片子反而像是张炎评价南宋词人吴文英时所说的，“如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段”。
不过，《深海》的故事还是颇为完整的，甚至可以说，它的故事不需要这种特效衬托。从完片效果来看，此前传闻没能过审的因素并没有被删减，反而非常正面地表现出来，令人惊叹其在题材和画面呈现上的开拓和突破性。比如，此前电影海报中亮相的角色“海精灵”，在实际影片中的呈现令人震惊。
电影中表达的主题非常清晰明确，即便有隐喻，也是稍微想一层就可以明白的道理，不像《大护法》《妙先生》那么绕弯子或是让人感觉在试图通过隐晦拉高自身的艺术格调。导演在个人表达和商业元素上做到了较好的平衡。
唯一美中不足的是节奏。《深海》中炫技的部分占用了太多片长，冲淡了一些故事的连贯性。而且，《深海》和《雄狮少年》有着同样的毛病，做得好悲剧，做不好喜剧，而偏喜剧的部分，又让人感觉明显参考了无厘头港式喜剧风格。
男主角南河的造型和喜剧表演方式都很明显借鉴了周星驰，并在动画的维度上进一步夸大，其效果大约相当于新版《鹿鼎记》里张一山版的韦小宝，甚至更加像猴子。毕竟田导的上一部作品是《大圣归来》，南河在很多时候都像是用了孙悟空的建模，当然，这很难说不是导演自己的一种玩梗或者彩蛋。
和《雄狮少年》一样，当故事转入“现实”部分时，剧情走向突然变得严肃，在某个段落堪称“封神”。只不过，《深海》“沉闷”的部分更长，大约能占到三分之二，剧情后半段的反转前也有伏笔，如果观众看得不仔细，可能会觉得人物弧光有点像过山车，带来用力过猛的煽情。但不可否认的是，片尾的台词会引起很大一部分观众的共鸣。
田晓鹏曾表示，扎进《深海》的创作，重新找到“微亮瞬间”，是支撑自己继续前进的动力，他希望《深海》也能成为观众的“微亮瞬间”。从《大圣归来》到《深海》，标志着他的创作从神话“大英雄”到原创“小人物”的转变，只是这种转变能否被认可，包括在“小人物”的画风上能否被观众普遍接受，都充满不确定性。期待中国动画迈入更加自信的新阶段，也希望《深海》不要再出现类似于《雄狮少年》的争议。
《深海》适合春节档吗？
值得一提的是，在《深海》中，又见《这个杀手不太冷》式的大叔 少女银幕组合。最近的国产片中似乎很喜欢这种组合，比如动画电影《姜子牙》里的中年姜子牙和少女小九，张艺谋《一秒钟》里的张九声和刘闺女。
看到这样的组合，几乎可以判定他们是“彼此救赎”的关系，但这种组合其实很难拍好。不像吕克·贝松花了大量篇幅去刻画大叔和少女间涌动的情愫，国产电影几乎都是绕开亲密情感，让大叔和少女单纯为同一个目标被动捆绑在一起，甚至大部分时间还用来闹矛盾。角色之间缺乏火花，使得这种人物关系不够可信，也削弱了故事的讲述力。
这一点上，《深海》做得相对出色。女主“参宿”男主“南河”的名字来源于田晓鹏看星星的爱好，“南河三”“参宿四”和天狼星是冬季天空中最亮的三颗星，因为处于“晚期”的它们随时都可能爆发。参宿的命运就和参宿四（晚期红巨星）很像，包裹着“红色外衣”的她们，都是极为不稳定的存在，随时可能吞噬自己，这也是为什么她要被“救赎”。很难说年幼的参宿是否真对南河产生了朦胧爱意，但在人物关系上有足够丰满的刻绘和展开，看到最后，会让人为他们之间的情感而感动落泪。在影片的结尾彩蛋里，出现了吕克·贝松《这个杀手不太冷》里杀手里昂的彩绘，也许是一种致敬。
能够拍好大叔 少女的银幕组合，也让人窥见《深海》在人物塑造上的成功之处。当下有不少创作者觉得，相比故事，人物更重要，好电影是人物拖着故事跑。
目前可以预料的是《深海》在口碑上会出现两极分化。从点映场的观众评价来看，不同人的观影感受有很大区别，有人被感动得痛哭流涕，也有人觉得故事套路、太多硬煽情，形式大于内容。观众能否喜欢《深海》的故事，取决于最终能否和人物共情。
截至目前，《深海》在初一6部新片预售中排在第5位，但和第6位的《熊出没·伴我“熊芯”》差距不大，两部影片在初一以同样的排片率垫底。这或许也是《深海》敢于率先开启点映，希望靠口碑争取更多排片的原因。动画打不过真人影片本就在意料之中，而手握亲子盘的“熊出没”往往能靠刚需实现逆袭。
客观来讲，《深海》的确有一些不那么适合春节档的因素，比如，故事不够合家欢，有些画面或内容可能不适合儿童观看。不过反过来看，如果春节档能容得下《深海》这样的影片，才真正说明了电影市场的复苏水平。适销对路的大片自然可以躺着把钱赚了，而满足观众的多元需求，让好电影都能实现经济收益，才是档期的最大意义。
对于儿童观众来说，有时候我们所谓的“儿童不宜”，也许更多是父母觉得不宜让孩子太早去明晓成人世界的事理，看看隔壁欢乐轻松的“熊出没”就好。
《深海》中有一句颇为催泪的台词，“希望你今后的每一次笑，都是真心的。”不同年龄层的人会有不同的理解。也许就像孙燕姿在《天黑黑》里唱的，经历了成人世界的残酷，会越发怀念小时候的单纯美好，但那些道理，其实早已包含在童年的歌谣里，只是当初的自己并不明白。
去年的金鸡奖中，最为遗憾的要数《雄狮少年》没有任何提名，期待今年金鸡奖中，《深海》《新神榜：杨戬》能和《熊出没》同台相较，这会是国产动画电影一次非常有意义的对决。
栏目主编：施晨露 文字编辑：施晨露
图片来源：片方
来源：作者：钟菡
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