暑期档因为众所周知的原因，院线票房相较于前几年大幅度缩水。这几年影院的日子实在太难了。
整个暑期档，能打的影片只有一部《怒火·重案》，票房也刚刚过了10亿元。其他影片的票房成绩都不理想，被看好的动画大片《白蛇2：青蛇劫起》也没能拿到较好的成绩，整个暑期档可谓相当黯淡。
还好，这个时候来了一部科幻喜剧片《失控玩家》（Free Guy）。
影片的切入点非常轻松，讲述游戏世界里的NPC小人物突然觉醒，想要摆脱现实世界人类控制的科幻故事。
《死侍》男主瑞安·雷诺兹扮演一位搞笑的游戏NPC人物，堪称虚拟世界里的“打工人”。因为被植入了人工智能的数据代码，他一见钟情一位玩家角色后，突然激活了“成长”模式，逐步走出了既定的程序控制，成为一个具有独立意识，能够不断学习的虚拟游戏人物。
《失控玩家》讨论了真实世界与拟态世界的区别，号召人类要“回到”现实，不能把精神全部寄托在游戏上。
同时，它又借游戏角色，告诉人们要摆脱“程式化”的生活，勇敢体验全新的每一天，不要被条条框框束缚。连游戏打工人都能够过上自己想要的生活，现实中的人类还有什么好害怕的呢。
另外，《失控玩家》也调侃了美国社会的枪支暴力问题，以及传播媒介影响人类意识的隐性传播效果。
如果要深度讨论，其实《失控玩家》可以做得更多、更深入。但为了保持娱乐性，它对主题深度的探寻只是浅尝即止，给人一种“什么都说了，但没有说透”的感觉。
比如，男主角的游戏生活被人围观，他活在一个虚拟的、被控制的世界里。这明显致敬了经典电影《楚门的世界》。
而后，男主角每天醒来都会开始重复的一天，连咖啡都只能喝一种味道，想要做出其他选择都会导致系统崩溃，被其他NPC人物质疑。无法跳出“同一天的生活”，这又致敬了《土拨鼠之日》。
而游戏世界中，人工智能觉醒，反抗人类压迫，这就非常的《西部世界》了。
《失控玩家》是好莱坞强大工业体系下的娱乐性商品。它能够成功戳中观众的神经，不仅仅是因为炫酷的特效，还是在于对电影母题的成功拼凑。
男主角Guy在游戏世界中“逆天改命”。而在现实中，女主角米莉联合朋友键盘，对抗游戏托拉斯帝国的老总。虚拟和现实中，都是小人物对抗强权利益的“成长”故事。
最有趣的是，影片用Guy这个游戏人物“做好事升级”来表达出“改造世界”的美好夙愿。反对暴力与枪支滥用，对于媒介托拉斯利用数据控制和收割人类的做法提出质疑，让大众对此保持警惕。
除了小人物成长，化身英雄，当然还有好莱坞最拿手的爱情戏码。
一开始以为是游戏人物Guy和人类女主角米莉的“苦情戏”，虚拟人物与真实人类爱而不得的凄美爱情。结果到了影片最后，其实还是两位程序之间的暗恋表白，捅破关系最后的窗户纸。
从游戏回到现实，这也是影片最主要的主题之一。
这个文本聪明的地方，也是在于它的保守、扬长避短，即便在这样一个“杀戮游戏”里也尽量强调“温润感”的那一面，两性之间的交往也不“过火”，尤其对Guy在形象塑造上的中性化、温和化，这恰恰使得最后“情书”式的情感替位逆转都如此顺滑。
《失控玩家》把科幻、爱情，喜剧元素融合得恰到好处，加上对母题的适度拿捏，对于娱乐性元素的深度挖掘，成功激活了国内院线的票房走势。
上映4天后，《失控玩家》票房很快迫近2亿，影院也纷纷给出了超过50%的排片量。在观影过程中，观众的反应都不错，笑声此起彼伏。这样良好轻松的氛围，真是很久没有在影院内感受到了。
值得一提的是，二十世纪福克斯电影公司被大佬收购后，拥有了不少黄金资源。比如男主角在最后搏斗时，先后拿出了美国队长的盾牌、绿巨人的强壮手臂，还有《星球大战》的激光剑，拥有如此多的版权使用权，的确让人羡慕不已。
其实，《失控玩家》是对约翰·卡朋特B级名作《极度空间》的A级演绎，降低了观影门槛，把影片打造得更加娱乐，从“现实世界”的“伪”变换为“虚拟世界”的“真”，源自美式流行文化的御宅趣味取得了比《头号玩家》覆盖面更广的群体共鸣。
“复联”和“星战”等元素在觉醒的游戏世界中的“降神”，以及移动终端前美队“克里斯·埃文斯”们的搞笑惊叹，似乎又从侧面暗示与歌颂了虚拟和虚构演进为现实力量的无限可能。从这个意义上讲，本作的童真，显得非常的诚恳与热忱。
优秀的爆米花电影对于现在的电影市场来说，意义重大。所以《失控玩家》的野心和格局虽然很小，想象中的自嘲和自反也不够到位，但能够在这个时候站出来，已经值得肯定！
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