大抵我们都是活成了七月，寻求安定、无风无浪的生活，却为安定的枯燥和重复的乏味，感到煎熬，羡慕安生的放浪与自由。若是终究无法摆脱这份束缚，唯有欺骗自己，目前的人生已经足够的美好。
看着七月摆脱一切，获得自由、忠于自己，观众感觉到心里某种压抑给释放了，伤痛治愈了。
所以重看电影《七月与安生》因着这份治愈，超越了安妮宝贝的原著、国产青春片的苍白和虚弱，这真的值得推荐。
影片大概呈现出了五个阶段——相遇、三角、撕裂、妥协、瓦解。
先论拍摄手法，在时间轴上充分利用明处与暗处来交叉去留白，去营造了气氛并让观众去思考情节过往，并以简单俐落的去表达了主角们的内心层次。
从第一人称的主观切换到第三人称的客观，来增加剧情的悬念，这是令人感到惊喜的手法，故事篇幅里引人入胜的千回百折，创作驾驭上游刃有余又精彩纷呈的功力展示。
《七月与安生》以其细腻的情感，唯美的画面，加上扎实的剧本，淋漓体现了几位主演的爱恨情仇和青春的迷茫。撕的漂亮，脱的真实。
这是一个初试啼声就一步到位的大师之作，电影是绝对值得推荐的。
片头很流畅，光影交错的树林里，十三岁的七月与安生奔跑着，淡淡响起那首空灵的主题曲，而后七月的声音作为旁白，轻轻说起：
“七月第一次遇见安生，是十三岁的时候”。
那样的叙事呈现像一个漩涡把观众卷进了一个青春的回忆中。
虽然故事架构是老梗三角恋，但是表演很真诚，叙事很流畅，意象到位。好多段表演，看完之后好一段时间都印象深刻，火车送别、互寄明信片、浴室拉扯、历历在目的流浪与角色互换...后来补看安妮宝贝的短篇原著，才明了电影改编得多好，把很多小细节的轻重做了调配，改写了结局，让这个三角恋故事升华成女性的自我审视与成长。最后，确实如此，金马奖台上的双料影后，真的是《七月与安生》最圆满的结局了。
这个故事的两面性从名字就开始了。
七月代表热情的夏天，安生是安于生活。
拥有七月名字的女孩却乖顺安稳，名为安生的女孩却活泼外放勇于冒险。电影则用颜色对应两个女孩，最先沉稳的蓝色是七月，奔放的红色是安生，在过去的故事线，她们基本都穿着代表颜色的服饰。
后来她们爱上同一个男孩，男孩是蓝色的，却被红色吸引。
后来她们分别、吵架、再相遇，后来人生翻转，颜色也翻转了，安生沉淀为成熟的深蓝，七月则走进红色的冒险幻影中。
也许是这样吧，蓝色的家明是另一个七月，干净、安稳、沉静，遇到七月和安生也是一次次被选择的结果。
成长的过程
成长到底是个什么东西，从古至今都没人能说个懂。
有人说，青春期的人生就像胸罩——有，会觉得束缚自由；没有，又空空荡荡缺少满足感。
安生开启了流浪之旅，她跟着吉他手到北京、在酒吧上班；七月与家明留在家乡高考，她依照父母的意愿填了不怎么喜爱的志愿，与家明讨论毕业后的将来如何共组家庭。
安生流浪的路上写了许多明信片都不忘问候家明，看起来简单温暖的问候，在七月的眼中却有些刺眼，她终于体会到，人生不是所有事都可以跟别人分享。
也许在你我的成长过程中，都曾经有过这么一段相似的过去，既熟悉、又深刻，却永远不敢化解，仿佛曾经是那么充满革命情感的闺蜜，但如今已沧海桑田，有着不敢再延续下去的牵绊。
如果说，七月就是个不愠不火、温熟娴淑又婉约邻家女孩；那么安生就是个古灵精怪、活泼开朗、个性大方的阳光少女──在马思纯和周冬雨的诠释下，彼此的互动就像是开启彼此心底的开关、凡事都先想到对方。
两个原本就差异极大的角色，一个流浪、一个安稳，加上有距离感，不知不觉就把两人拉的好远好远，看来享受其中的安生其实很想念家，她也想和七月一样有个爱她的家庭，如同所有在海上漂泊的船只都希望能有靠港的地方；
而七月又何尝不是羡慕着安生，她羡慕安生能不顾一切去追求自己想要，羡慕安生自由自在，羡慕她能远走高飞，远离所有的规范体制。
然后，安生想家了；七月，想她了。
也许一切都怪时间，两人分开的日子里各自有了自我想法。七月不懂安生，安生也不懂七月，她们都在用自己所见所经历的观念套用在对方身上，针锋相对，相互误会。
或许成长，就是那么的血淋淋。
火车离别的一段，七月看到安生脖子挂的佛牌，突然就明白了，一刹那间两个人的眼神转变；
比如两人撕破脸，在浴室中赤裸的哭喊，那样撕心裂肺；
比如两人交换人生，那眼神都变不一样了，比如两人并躺着说我们都特别爱装，那样坦诚释然。真的是相辅相成。真的是没有你没有我，没有对方就不可能成立这么精彩的表演。
这其中的感情，也并不是三言两语能道尽的。
从小到大，从青春到成长到职场。人生各阶段不间断上演，难的是，没人告诉我们这该怎么做、如何面对；难的是，没人告诉我们这就是人生。
七月毕业后进入职场，她与家明吵了一架，家明想往大城市发展，留下承诺后便离开。在陌生城市里，安生与家明的故事展开，安生和之前看起来不太一样了，不变的是，她命不好。
安生亲眼看见论及婚嫁的男友车祸身亡，严重打击下又跌回以前的她，幸好，又可能该说不幸，家明照顾着她。这样的复杂关系让七月走进更高难度的迷宫，她得逻辑清晰、不带任何私人情感的介入，真的太难了。
我非常喜欢电影中的一段七月与安生在浴室里的对手戏。
七月问安生：“不是要自由自在吗！”
七月问安生：“家明不喜欢你这种的。”
安生问七月：“我们怎么会变成这样？”
几段对话不只问的安生哑口无言，也让观众一时不知如何回应，不是问题太尖锐而是太复杂。
如此纠结、微微痛心，七月与安生在浴室的对白，特别惨烈，但最后她们还是抱在一起互相安慰。
将时间拉回电影开头，家明在地铁遇到安生，安生问他：“这段关系先离开的人不是你吗？”
两女一男的故事，从青春到成长到体会人生。我想起另一部，在故事时间轴上同样也跨越多年的杨雅喆电影作品《女朋友。男朋友》。
青春时期我们相遇，成长阶段我们分离，真正成长为人而为人生的时期又再次相遇。
七月与安生都没有后悔当初的选择，七月选择安生，安生选择了七月，不论哪个时期的过程，谁都是不容易的。就因为如此，结局虽纠结，却也迷人。
我恨过你，但我也只有你
七月与安生两人的个性虽然大相径庭，但你可以说他们就是彼此的影子，两人的故事可以看成一个故事，也有着它的一体两面。就像是爱情没有对错、友情更没有永远的成败，唯一有的，是那不同人生的体悟和感慨。
有时候，七月是安生的影子；有时候，安生是七月的影子。
与其说这是个两女爱一男的三角恋故事，更多的是两个女孩相爱相杀的人生故事，更甚者，两个女孩就是一个人，你爱自己也恨自己。
当她们失去了彼此，七月与安生，分别踏上自己的路，但她们在自己的路上，却越走越像另一个人。
七月像是变成了安生，她用疗伤成了离家的最佳理由，过着自由无拘的冒险人生，而流浪久了的安生，现在却像是原本的七月，努力踏实地打造生活里的安稳。
“我恨过你，但我也只有你。”长大后的七月，见到安生时这么说。
青春爱恨的迷雾，终究会随着时间散去，岁月洗链了生命里的杂质。家明是谁、在哪里，也早已不太重要。她们才是彼此生命中最重要的依存，过去她们不知，对方其实就是将来的自己。
七月说：我们都爱装；
家明说：你们都爱藏。
七月是盛夏的炙热，安生是安稳的余生，这两个名字在影片前半部分构成反讽，在影片后半部分揭示人物的结局。
“你是谁？”家明曾问安生。
“别问我这种哲学性的问题。”安生如此笑回。
七月与安生谁是谁？看完电影，才发现这问题真的难回。
对我来说，七月是蛰伏待起的安生，安生则是想家却回不了家的七月。七月与安生，是两个人，但也好像一个人。
七月与安生，一起在冬阳筛落的树林里追逐，一起洗澡一起羞赧确认胸部发育进度，一起读书一起玩乐一起上夜店一起为未来迷惘，两人的生命因为彼此重叠交错而有了重量。
七月与安生，有少女情谊的深刻书写，也是自我追寻的辩证之旅。周冬雨和马思纯的演绎，既保留了自然率真的本色，更精准地呈现这对双生花之间幽微隐密的嫉妒，以及最终说不出口的对对方的成全。
也让这段只属于少女的故事有机会成为经典。
电影值得玩味的地方在于几个意象的运用。
像是影子，安生说：“只要踩住对方影子，就可以永远不分开。”
年少的七月与安生互相追逐对方的影子，青春的七月踩住家明的影子，青春的家明偷偷望着安生的影子。三个人都爱着对方，但也因此没有人能得到幸福。七月与安生，两个人都在追逐对方，仍困在自己的人生里。
像是赤裸，年少的七月与安生一起洗澡，赤身露体，坦承秘密。安生流浪回来后，成年的七月与安生无法像年少那样坦诚，不只因为家明的存在，还有她们截然不同的人生际遇。
七月发现安生和家明背叛自己，在浴室里与安生的争吵，情绪赤裸而椎心，爱与恨、强势与卑微、憎恨与告白通通一起摊开来，像把自己剖开一样。
这一段在《七月与安生》里，算是一个转折很大的情节。
七月哭着说：“我想自由自在的生活，和你一样。”
这是我觉得电影里最揪心的一句台词。
剧情走到这里，七月装累了，前面都是她被选择，这次她选择放手家明、选择去找安生、选择放下伪装，说出自己深层的愿望。乖顺的、安于平稳的七月，也想自由自在的生活，她也有那一份奔放的渴望，只是舒适圈的安稳大于这份渴望，只是拥有安生就是拥有那份自由的生活...
直到在浴室的对峙把一切撕毁，她失去安稳也失去安生。最后，两人都想得到自由自在的生活，更显得每一帧回忆画面的揪心。
也许友情就是这样吧，自己的灵魂也同时存在着乖顺和冒险的因子，但乖顺还是多了一点。所以我一直对七月这个角色特别有共鸣吧，压抑的、平稳的、安静的七月，总是装得无所谓，不想承担选择的后果和尴尬，所以宁愿被选择。
也因为我很喜欢马思纯的声音表演，也许是先天的播音主持专业优势，她轻轻说着台词、旁白的时候，都特别的有味道。
想你所想的结局
青春片的结局大多不会太好，煽情是一定要的，但七月与安生在煽情之外，却有另一股额外的力道。
所有的意象收拢，你看着两个女孩微笑地看着对方，那样真诚、深刻、明亮，七月的声音说着：“流浪的七月知道，某一天她回头的时候，踩住自己影子的人，一定就是那个已经过上幸福生活的安生。”
忽然之间，你真的希望她们都能够得到幸福。
最后，还真的幸福了。如果你看过第53届金马奖最佳女主角的颁奖，似乎就能明白为何镜头转到林依晨她也哭了，看过电影的人更加有体会，这真的是最圆满的结局了。
其实能让《七月与安生》跟其他国产青春片不一样的地方，在于两个女主角的演技以及结局巧妙的布置之外，曾国祥导演玩了一点手法——很少用到的三重结局。
第一个结局是标准的大团圆。七月与安生交换人生，七月成为浪迹天涯的背包客，安生找个一个爱她的人过一个安稳的人生，她们如愿活成了对方，活在了小说世界里。
第二个结局靠近了残酷的现实。七月放开家明，却怀了孕，找到安生和解，把小孩留给了安生，她就离开了，去找跟安生一样自由自在的生活，她们如愿活成了对方，活在安生给家明的善意谎言里。
第三个结局揭示心痛的现实。逃婚的七月怀孕来找安生，生下小孩却难产死去，安生独自抚养七月的小孩，踩住影子的人没有得到在一起的幸福，七月死在了二十七岁，安生则在余生中完成了她们的救赎。
原著是安生死了，安生觉得自己罪孽深重，七月仍是那个七月，那样乖顺走到最后；
电影版是让七月死了，安于自身命运的乖巧女孩反而死了，两个女孩都有罪也都没罪，安生活成了七月的样子，或者是说，七月与安生的灵魂合在一起了。
原著作者安妮宝贝在《七月与安生》小说扉页赠语是——生命是一场背负着汹涌情欲和罪恶感的漫无尽期的放逐
我是因为电影才特别去看了安妮宝贝的原著，是个很文笔漂亮的短篇小说。
一个三角恋的心痛故事，结局很惨很催泪，安生远走，安生怀了家明的孩子，七月和家明结婚，七月叫安生回来，安生难产死了，七月收养了安生的孩子，七月和家明没再要孩子。
平行来说，就是《小雏菊》那种青春期的你读完觉得很难过，但久了也没什么印象的故事。
片面而言，安妮宝贝的作品其实有点物化女性。
安生大概继承了《告别薇安》中薇安的难以捉摸，却更继承了《小镇生活》中安蓝依附男人的宿命。可能是某种自白，追寻自由的女性或许都要面对残酷现实、只能如摆柳般生存。
就像七月的妈妈说的：“女性无论选哪条路，都很不容易。”
也许是先入为主的观念，我这才发现，曾国祥电影剧本改得很好，原著的结局就是一般爱情青春片的套路，而且家明还是有点戏分的，一个大家都很惨的三角恋故事。原著将悬疑点放在最后，那年的佛堂里，安生吻了家明，家明把佛牌送给安生，他说，我的灵魂在上面，跟着你走。
电影加强两个女孩的羁绊，削弱了家明的戏分，这是非常聪明的改法，模糊家明和三角恋，将焦点放在七月与安生两种女孩的性格对照，灵魂的不同面貌。
不得不承认剧情还是狗血的，但至少不是一条路到底的狗血，设置了较为丰富的转换。
其实以现实角度来看，大多数的活人都像七月，温顺地走着铺排好的人生，心中藏着安生出走、叛逆、奔放的想望，但是仍然区域现状。逼急了也会怒吼，感到情势不对也常装，不想撕破脸，让别人选择，自己顺着命运。
2000年的原著让安生死了。从时代发展来看可以理解，「安生」是个人的想望，但不是社会的期待，小三、放浪、任性放在传统的脉络下是大逆不道的，就连安生也觉得自己罪孽深重，救赎的时候到了。
但2016年的电影版结局让七月死了。或许是对这种常态性格的批判？你为什么不反抗？反抗命运、反抗舒适圈、反抗自己的温驯？而「安生」已是一种对于自由的追求，做自己怎么会是有罪的，所以新时代的发展是让安生走到了七月，从自由、潇洒、放荡到安稳、沉淀、平静，都是人生的路。
结局之外的，是世界的尽头。
还好，电影最后没有泛滥的回忆跑马灯，而是流浪的七月走过世界的尽头，走向那座灯塔。
世界的尽头我不知道在哪，我只知道，《七月与安生》中，灯塔在礁岸上，灯塔是红色的......
电影最后，上演了一段七月环游世界的场景：品尝美酒佳肴、结识异国朋友，画面温煦，笑容灿烂，把整部剧的失落和灰黯都填补了。
许久之后，听到陈粒的一首《历历万乡》，很是喜欢，看歌词跟《七月与安生》很搭配。
开头就唱道：“她住在七月的洪流上，天台倾倒理想一万丈...”
中间一句根本就是安生的台词：“她想要的不多只是和别人的不一样！”
结尾也如七月与安生——我们仍旧想要当初想要的不一样
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- 也以此文致我们曾经逝去的青春和友谊
