2019年12月28日，一件意外事件震惊了整个欧洲艺术圈：伦敦泰特现代艺术馆一幅估价2000英镑的毕加索名画《Bust of a woman》（中文名称为《女子半身像》）被撕。嫌疑人目前已被抓获，系一名20岁英国男子，动机尚不明确。
《女子半身像》是毕加索于1944年所作，原型是其情人朵拉●玛尔。此事件一出，网友们议论纷纷：究竟是什么样的画作能值1.8个亿？
毕加索作为20世纪最伟大的艺术天才，作品风格丰富多样，用“毕加索永远是年轻的”的说法来形容他多变的艺术形式是在不为过的了。毕加索的艺术创作主要可分为五个时期：早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”），以及后来的“超现实主义时期”。而这幅《女子半身像》就是毕加索于“立体主义时期”所作。
“立体主义时期”的毕加索已经是享誉盛名的伟大艺术家了，他通过画面同时表现人（有脸有背）的所有部分，而不是像传统画法那样以一个固定视点去表现形象。近乎癫狂的创作使得毕加索的艺术和生活融为一体，这个时期的他，神秘而伟大。而这幅被撕毁的《女子半身像》，就是毕加索这个时期的代表作之一。
乔治•迪基曾经以他的《惯例论》给艺术作品下了这样一个定义：人可以分作两个向度，一是作为创作主体的人，一是作为接受主体的人。我们可以把对艺术品的界定或认定的客观条件转向人的主体的主观条件。而某物之所以能称之为艺术品是因为有人把这件东西命名为艺术作品。
艺术品被毁对于艺术圈以及艺术爱好者来说，无疑是一件令人痛心疾首的事情，但纵观历史，被毁的艺术品远远不仅毕加索的这一幅画。
1914年，玛丽●理查德森在英国国家美术馆用菜刀将委拉斯贵兹的《对镜梳妆的维纳斯》砍破，破损严重以无法修复。
2012年，一名叫Vladimir Umanets的行为艺术家在泰特美术馆涂鸦罗科斯著名作品《Black on maroon》，并号称是自己的艺术家宣言。
2017年12月，中国兵马俑在美国费城展出期间，男子迈克尔●罗哈纳以醉酒为由掰下了兵马俑的一根手指带走。
诸如此类的艺术破坏事件还有许多，除了令人痛心，更发人深省：艺术品的价值究竟在哪？人们所说的来自远方的哭声还有没有人能够听得见。
相信看过《奇葩说》第六季的观众朋友们都记得这样一个辩题：美术馆着火，救画还是救猫？
詹青云作为正方告诉我们：艺术的价值不在于作品本身，一代一代人选择用时间和生命去保护文物，是因为没有生命的文物背后所承载的价值高于个体的生命。而傅首尔作为反方则反问我们：如果把选择的场景换成临终体验，我们更想抱着一只猫还是一幅画？选择救猫本身，不仅是选择一份温暖，更是选择尊重这个生命。
而在这场辩论中，黄执中提出的“远方的哭声”无疑是最让人起鸡皮疙瘩的。猫不弱，画才弱，猫可以楚楚可怜发出呼救，而画只能被挂在那里什么也不能说。对方辩友意识到那只猫很可怜，她说如果你是一只猫呢？但如果，你是那幅画呢？
选择救哪个背后承载的是我们想成为什么样的人，你不懂八大山人所以你当然听不到也听不懂远方的哭声。就像蔡康永在辩论结束后所说：艺术的价值，在于记载人类曾经辉煌的过往，生命渺小而脆弱，所以我们才会有诗歌，才会有绘画。它会不朽，而我必朽。
博物馆，就是我们人类文明的诺亚方舟。而艺术品，就是方舟上那一个个时刻面临着灭绝的物种。
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