缓慢的节奏，动辄四五个小时甚至八九个小时的超级时长，让菲律宾新锐导演拉夫·迪亚兹被称为“慢电影运动”的代表人物。今晚，他做客第23届上海国际电影节导演大师班，却透露，“我以前非常讨厌这个标签，这个世界上没有所谓‘慢电影’，我的电影就是电影。”快慢根本不能成为一部电影的评价标准，相比之下，是不是一部伟大的作品，才是他更看重的。
图说：拉夫·迪亚兹做客第23届上海国际电影节导演大师班 官方图
拉夫·迪亚兹提到了安德烈·塔可夫斯基的《镜子》，认为“它称得上是一部真正伟大的作品”。曾有一个电影节请迪亚兹去介绍这部影片，迪亚兹花了好几天时间撰稿，希望写出能配得上这部影片的文字。“我背下了每一个字、每一行台词，仔细琢磨节奏和措辞。可当我站在观众面前时，我的脑子里却一片空白。最后我只说了一句话：‘你要怎样把上帝介绍给世人？让我们一起去看上帝的杰作吧。’”
拉夫·迪亚兹出生在菲律宾一个教师家庭。他的父母都是公立学校的老师，在菲律宾偏远地区的四个土著部落工作。但与部落孩子们的命运不同，身为知识分子的父母有能力让他接触部落之外的现代生活，比如看电影。拉夫·迪亚兹回忆说，自己童年大部分时间都是在影院里度过的，“我生活在两种现实之中——一个是菲律宾的偏远地区，我在那里目睹了悲惨的苦难和贫穷；一个是电影，让我沉浸在五彩斑斓的世界里。”
这两种童年的“现实”，直接影响到了拉夫·迪亚兹的职业选择，并且反映到了他的电影作品当中。迪亚兹说：“自然，是我作品中的重要存在，也是我人生中与生俱来的精神指引。”他不用社交媒体，甚至没有手机，他的导演方法也延续了自然的风格，每一次拍摄，不论是否已经有一个成形的剧本，他都会在拍摄过程中不断地写了再改，这是一个无休止的过程。
2014年，迪亚兹凭借《今来古往》获得第67届洛迦诺国际电影节金豹奖；2016年，凭借《悲伤神秘摇篮曲》获得第66届柏林国际电影节主竞赛单元金熊奖提名，并最终获得阿尔弗雷德·鲍尔银熊奖；同一年，凭借《离开的女人》获得第73届威尼斯电影节主竞赛单元最佳影片金狮奖。
拉夫·迪亚兹笑言，基本上所有的演员在跟自己合作时，都经历过最初的震惊，感到自己的表演体系受到了撼动。他说：“这是因为他们太习惯于被人操控和接受指令了，他们太习惯于被喊停、有明确开始和结束的拍摄方式了。”不过，在演员们认可了他的模式之后，整个团队就合作得非常好。
前一阵，拉夫·迪亚兹拍了两部电影，似乎这场疫情并没有给他带来太大影响。他语气坚定地说：“想同疫情战斗吗？那就去拍电影吧。除此之外别无他法。人们对电影的需求会变得更迫切，而电影人永远都面临着这样的一个挑战——让他/她的电影成为与时代关联的作品。”（新民晚报记者 赵玥）
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