杨超越和秦霄贤，组cp了？
一个是古灵精怪元气女主播，一个是天降白马直球大明星。
大明星爱上女主播。
这不就是晋江梗走进现实了吗？
本以为，我又挖到了什么宝藏偶像剧。
怎么也没想到，这溢出屏幕的cp感，竟然出自一部情景喜剧——
国综《开播！情景喜剧》里的作品《家有姐妹》。
有限的场景，固定的人物关系，以及抖包袱时总会出现的大笑音效……一下子就让我回忆起以前追情景喜剧的日子。
细细想来，我们似乎已经太久没有在荧幕上看到好看的情景喜剧了。
因此提到情景喜剧，很多人好像觉得这是个落伍的东西。
那这些年，情景喜剧真的消失了吗？
并不尽然。
在我们生活里的各个地方，都有它出现过的痕迹。
《我爱我家》中的葛优躺成为当代年轻人摆烂时爱用的经典表情包；
《家有儿女》里叛逆小孩刘星的那句”我想把这头发染成绿的“如今依旧是网络爆梗；
至于那部80、90后心中不可替代的神剧《武林外传》，这么多年过去，它依旧时不时就会在互联网上”文艺复兴“。
不管是关门潮、失业潮、涨价潮……总之没有《武林外传》套不上的现实。
为什么呢？
因为情景喜剧是最能反映一个时代现状和精气神的。
但如果现在问你，印象最深的离现在最近的一部情景喜剧的名字。
估计许多人的第一反应是同样由《武林外传》编剧宁财神操刀的，《龙门镖局》。
而龙门镖局已经是九年前的作品了。
对于如今断档已久的情景喜剧来说，如果能再次看到一部优秀的情景喜剧出现在荧幕上的，很少会有人会对它不抱期待。
在观众亟需一部属于现在这个时代的情景喜剧的关口，《开播！情景喜剧》出现了。
为了寻找有未来发展可能性的优秀情景喜剧，节目组把自己变成情景喜剧的试验场。
邀请了八个参赛剧组，在三个月的时间里进行创作参演，最后选出一部作品制作成剧在东方台播出。
目前为止，节目已经更新了九期。
八个参赛剧组中的作品都各有优缺点。
比如开头提到的《家有姐妹》；
这组胜就胜在，编剧给演员安排的角色人设都挺贴合演员本身的。
杨超越演不愿出门，热衷于宅家搞直播的小妹。
《武林外传》里的”祝无双“倪虹洁则饰演一天到晚忙活工作，难得着家看孩子的姐姐。
“邢捕头”范明在里面饰喜欢碎碎念的唐僧式老爸。
演员演得轻松自然，氛围有了，生活感就出来了。
小沈阳组的《沈阳这一家》同样是家庭题材。
不过这组的家庭氛围更浓。毕竟小沈阳这次是带的现实生活里的老婆一起出演。
虽然故事题材不新，剧情也没有什么出人意外的地方。
不管是”容貌焦虑““老年人反诈”都是老生常谈的话题。
但这组的作品是最为规整成熟的，感觉整理整理就能直接上电视。
除了这两个比较传统的情景喜剧作品，其它作品在形式或者题材上都有新的尝试。
像是李雪琴组的《今天有演出吗》。
从阵容开始就极为混搭：相声演员孟鹤堂，脱口秀演员李宗恒，歌手金志文以及搞笑博主老四。
因此呈现的作品不仅包袱又响又密，而且演着演着还能来段才艺表演。
比如，第二集李雪琴改编金志文的歌曲《乘风破浪》，一边是文艺惆怅的”放下车窗，路还很长“，一边是土味恶搞的“酸菜的缸，腌透悲伤”。
同样是创业题材的《超凡的伙伴》。
虽然才播出了一集，但重要角色形象刻画鲜明，节奏稳当，得到了不少的好评。
至于来踢馆的辣目洋子组则把背景放在了古代。
讲述了一个冒牌公主远嫁到外邦，结果这个城邦又快要被灭国了的故事。
假公主跑也不是，不跑也不是的开场简直自带笑点。
可惜的是，演员演得有些拘谨，包袱都没太响起来。
就像网友所说的几期下来，有的可能不够搞笑，有的可能过于平淡。
甚至整个《开播！情景喜剧》都存在不可忽视的缺陷。
但就站在国内情景喜剧发展的角度，还是能看出东方卫视和春光好传媒制作这档节目是真的想盘活这个市场。
一来，内棚布景上下了大成本；
节目组首次启用12000平米录制场地和6个移动车台。
并且现场还准备了来自《武林外传》《我爱我家》《炊事班的故事》《东北一家人》《家有儿女》的一比一还原的喜剧模型，向经典致敬。
二来，嘉宾阵容上几乎包含了见证中国情景喜剧史的重要人物。
尤其是顾问团中的英达。
英达是中国情景喜剧的传道士。原本中国是没有情景喜剧的。是英达赴美留学的时候受到《考斯比秀》的启发，才将情景喜剧这一模式带回了中国，开创了一个属于中国情景喜剧的新时代。
在好友王朔以及文学大师梁左的帮助下，1993年英达导演即巅峰的作品《我爱我家》由此诞生。
作为中国首部情景喜剧，这部作品伴随了无数人成长。
后来英达又执导了《闲人马大姐》《东北一家人》《地下交通站》《家和万事兴》等一系列情景喜剧。
也许你会问，既然这些有经验的导演、演员都在，那为什么需要靠节目来盘活情景喜剧呢？
讲到这里就不得不会看中国的情景喜剧发展。
从1993年的《我爱我家》到中间大量的情景喜剧涌现再到2006年最后的辉煌《武林外传》。
这些我们熟悉的经典作品之后并不是没有新的情景喜剧出现。
《卫生队的故事》（2008）《无敌三脚猫》（2009）《家有外星人》（2009）……
尽管这些作品可能不及经典作品的人气高，却依旧拥有属于自己的市场。
然而最近这两年，更多平台打着”复兴情景喜剧“的口号所做出的剧，却几乎都石沉大海了。
究其原因，大抵是——时代不同了。
众所周知，情景喜剧有个很重要的特点就是能够针砭时弊。
表面看上去是喜气洋洋一团和气，但剧作的内里却是在辛辣地讽刺现实。
因此创作者往往源自于当时的生活现状。
比如走平民路线的《闲人马大姐》。
英达带着团队边写编排，头天写剧本，第二天拍摄，一周内播出。写不出来的时候，编剧就翻报纸看最近新发生的事能不能安在马大姐身上。
英达说，“在这部情景喜剧中，我们试着加入了时效性，世界杯、奥运会甚至天气变化，刚刚发生的事，没两天就已经播出了，再加上马大姐这样一个深入人心的角色，深得观众共鸣。”
然而随着互联网时代的发展，人们每天被大量的信息轰炸，编剧写梗的速度拼不过新闻更新的速度。
再加上拍摄周期和后续审查，等真正呈现在观众面前，也许只剩下”残羹冷饭“了。
时效性的缺失，导致剧本制作难度越来越大。情景喜剧的效果越来越差，收视情况也就越来越不可观。
由此愿意花力气宣传扶持的平台便也愈发稀缺。
没有平台扶持，制作成本上不去，发放到演员和编剧上的酬劳更加少，人才也就慢慢流失掉了。
而演员、编剧在以上变化中的流失，对标准严格的情景喜剧来说是很致命的。
功力不够的编剧完成不了情景喜剧动辄上百集的体量；没有经验不愿下苦功夫的演员也无法拿捏住喜剧角色的精髓。
更何况情景喜剧一拍可能就要好几个月甚至几年。这当中需要投入的成本极为大。
而《开播！情景喜剧》这档节目好就好在，他的目的是“IP孵化”。
节目组让市场团、观众团和从业者都坐在一起集思广益。一个作品播完，所有的问题都摆在台面上。
剧组能直观地看到观众为什么不喜欢，市场团为什么不愿意投资。
即便成绩不佳，节目组也不会淘汰，而是给你时间和机会去调整。
这就给了从业者极大的试错空间。
比如说，情景喜剧要不要配音的问题。
王祖蓝组的《无线训练班》都是香港TVB的演员，因为现场表演普通话还是有口音，语言上比较吃亏。
于是就有嘉宾建议他们尝试下配音。
但是在原音版本和配音版本两相对比之后，大家一致认为原音所能传递出来的演员表演的温度是配音无法做到的。
如此，演员苦恼的问题也就迎刃而解了。
再比如，情景喜剧要不要创新？
王秋雨组的《再见爱人》，一上来就是一段热力十足的歌舞表演。
在情景喜剧中加入音乐剧的元素，形式颇为大胆。
由此还引起了创作者和嘉宾之间的激烈讨论：这种还能算是情景喜剧吗？
英达认为，这组的步子迈得有些过于大了，偏离了”情景喜剧“的核心。
但演员吴彼则认为，经典难以超越，不如避其锋芒，开创一条新的路子。
不过剧组在寻找情景喜剧未来发展新的可能性。这个初衷，得到了尚敬导演的肯定。
说到尚敬导演，喜欢看情景喜剧的观众一定不会陌生。
他曾创作了《炊事班的故事》《武林外传》等多部中国情景喜剧经典。
在现场执导时，尚敬会一字一句给演员抠台词，抠动作，把每个角色都点到位。
对于情景喜剧，尚敬无疑是很有经验的。
但这回他带来的作品《薪剧场》也遇到了问题：情景喜剧要不要为了迎合市场做包袱？
在不断地调整之后，团队也与包袱达成了”和解“。
正如尚敬所言：”我们在做‘包袱’时，也把控着一部剧的线性发展。不违背原则基础上，要考虑现在观众的需求和审美，别较劲儿。“
《开播！情景喜剧》就像是一家新开的酒楼，邀请了来自各行各业的食客、美食家一起品鉴试菜，厨师收到顾客的意见再进行调整修改。
顾客觉得哪道菜好吃，那就把它当做招牌菜打造，用它在颓靡的市场里再造声势。
这就是为什么英达选择参加这个节目的原因。
英达在采访里坦言，情景喜剧是他第一个引进中国的，他有这个责任。
而《开播！情景喜剧》不管从投入、演员、导演和制作人都更强，观众的注意力更多。比起自己苦哈哈地干很多年，影响还要大。
所以，与其说看了一两期就盖章论定中国情景喜剧已经消失了。
不如给情景喜剧更多的时间和空间。
一件事情，不怕做不成，就怕没人做。
只要有人做，情景喜剧的春天
总会来的。
