器 物 之 美
器物，是每一位艺术家运用当地的天候风土，无心无骛，把对自然的感悟、对生活本质的理念想法，具体呈现。至此，我们将推出“杯趣”系列，让那些深闺里的作品，带着艺术家施珍的创作温度，带着她天马行空的想象，和心无旁骛，日复一日的专注和思考，轻轻地走进你们。
● ● ●
杯 之 趣， 自 有 天 地
施珍作品《我的乡愁》
杯，用以品茗，亦是一件独立的艺术品
此杯名为《我的乡愁》，是一件翻口莲子形的越窑古铜柴烧釉作品，创作者为施珍。
取水和土，拾木生火，以火炼金——小小的杯盏，五行皆蕴，呈现的是无尽世界。
此刻，我们单纯地凝视这只杯子，杯器的形制、容量、釉表，都散溢着自身的芬芳。
杯子通体的深黄，是大地亘古不变的肤色，明亮稍许的淡黄勾勒出一个完整的世界。这种肤色源自烧窑过程中燃烧所产生的火焰的赠予，当温度高达1340摄氏度以上时，杯子附着上温泽光润、层次丰富的自然流釉纹。釉彩的变化与瓷土的肌肤纹理融合，促成杯子朴素天然、返朴归真的美，这种美历久弥新、质朴耐看。
从上俯瞰，杯底是一幅盘古开天的壮阔景致。原本聚笼杯底的世界在泥坯、釉药、窑火的层层铺垫下，天地分离，逐渐壮阔。四周是矗立的群山巨嶂，若隐若现的云烟缭绕其间。高温烧制出的古铜般的釉色更加温润、鲜活，变化更加自然丰富，不可预测。杯子周身悬浮着的浅色釉点，正是经历窑变后，生出的烟火绽放的效果。
这种古铜般的釉色事实上属于黄色系的釉种，黄釉最早出现于唐代，明代的黄釉又 有新的发展，如宣德的浇黄；嘉靖以后，又有鱼子黄、鸡油黄等。入清后有康熙的淡黄，以及其后的菜尾、鼻烟、金酱等。
在艺术家的手里，这些传承下来的制作技艺、用料选择、烧制把控都经历了新的尝试和创新，就像杯周身所展现的世界，天地缓缓地从混沌之中分离，我们似乎可以从烟云的流动中，看见她即将塑造出自己的世界的模样。
每一只杯子的独一性，即使是同一个创作者也无法完全复制。
真正艺术家的创作源泉来自一种自生自发的力量，这正是人类无法干扰的自然本身的力量。当把这种自发的创作力量揉合到自然本身中去，来去之间，便成了最美好的心灵家园。
在静默的时光里，与杯子对视，看着整个世界流转变化着，又似乎没有任何东西来打破她绝对的寂静。
从重峦叠嶂、森林、河流、云海，天空——她所展现的本身就是一个完整的世界。这个世界没有任何矫揉做作的痕迹，她既不忠实地反映物质宇宙，也不以人的了解来统御宇宙，而是具有自身绝对的存在。
最终，美好的杯子握在手中，肌肤触碰下的感动里，我们仿佛能够感知她在窑火中涅槃而生。
施珍：
浙江宁波人。从事越窑青瓷的创作和传承工作三十年，形成独具一格的艺术风格，创作的作品先后获得国家级、省级博览会特等奖二项、金奖二十项，银奖四项。获得国家外观设计专利十项。
现为宁波市人大代表，慈溪市政协常委，宁波市民间文艺家协会主席，浙江省民间文艺家协会副主席。
先后被授予：高级工艺美术师，浙江省工艺美术大师，浙江省【非遗】越窑青瓷烧制技艺传承人，浙江工匠，浙江省宣传文化系统“五个一批”人才，浙江省劳动模范，第三批浙江省“万人计划”人文社科领军人才。
,
